Fill Me in 2
《Fill Me in 2》-其他电影，美国出品，Ron Hightower、Gabriella Asstryd主演。
演员： Ron Hightower , Gabriella Asstryd , Jazz Duro , Michelle Lay , Lorrayne , Nick Manning
《Fill Me in 2》-其他电影，美国出品，Ron Hightower、Gabriella Asstryd主演。
演员： Ron Hightower , Gabriella Asstryd , Jazz Duro , Michelle Lay , Lorrayne , Nick Manning
用户评论
第10话 风后奇门
昨晚看的太晚，来不及说上两句。我总为书摘说上两句不是为了表现自己多能说，说的多好。存粹是追剧越来越看不下去，追剧总是一目糊十行，看万字书就更难了。边看边说，啰啰嗦嗦就看下去了。 女主让我想起了我小学的一个同学和初中一个好友。一个16岁怀孕辍学，一个为了“爱情”放弃高中。如今的他们一个开花店，一个青灯伴佛。 身边并没有韩述和唐业这样的人啊！ 剧集就是剧集。生活就是生活。
时间的跨度不过是一次遇见和告别，短的是三两行情诗，长的是用一生陪伴。而我往时间里看一眼，只能看见你，当我看你一眼，便看见整片后来时间。
非常棒的一本剧，谁能想到是地理环境决定了人类社会的发展，佩服编剧这种追本溯源的精神
以前一天两章十几页。后来一天一章五六页。现在，只有三页了。。。
我哭了！没想到自己竟然会看哭。隐约记得这是第六遍，因为任务急，没有时间细读，大致看到精彩的地方就停一会儿。我竟然哭了！哭了！真不知道还要再读多少遍。经典就是经典吧！
看着看着 ，结尾的突然到访，感觉还没回味过来，虽不想收尾，可不得不进行，这估计就是沉浸式观看的第一印象。有点唏嘘，又有点惊讶，唏嘘于一段历史就此终结，各种英雄人物的此起彼伏，就这样在我们脑中过来一遍，让我们完成了对它们的定义，给我们带来各式各样的感受；惊讶于以前电视演员给自己留的第一印象居然被改观，喜欢上观看的第三视角的自我角色界定。 总的来说，编剧的底蕴很深厚，写作技巧融会贯通，会将某些不同地点的事件进行不同时空的描写，对人物的描述也很到位，整体看下来，收获满满，营养又健康，哈哈哈哈
没有审美，不知道能不能把故事讲好
有几个瞬间感动到流泪，看这部剧让我内心好平静，身心舒畅，太有魔力了，思伽姐真是生活的艺术家，一直践行感受每个当下，真是很羡慕。这个能力我真是很缺乏，需要好好提升，感恩遇见这部剧，遇见思伽姐
学过一点点单反 的基本结构和成像原理，操作并不熟练，也不能很好的调节光圈、焦距与快门，对于构图也只是略知一二。 这部剧从单反原理到参数设置，再到摄影技巧和构图技巧的讲解，是一本结合个人丰富经验很全面的Fill Me in 2，编剧语言通俗易懂，作为一名工科生看来毫无压力。 摄影是什么？ 一个将创编剧的思想或意图传达给读者（观众、听众）的载体 好照片的标准？ 主题明确、主体突出、画面简洁。 好照片第一个标准——好照片必须有一个鲜明的主题。好照片第二个标准——照片必须把注意力引向被摄主体。好照片第三个标准——尽量简洁。 焦距的选择？ 24mm以下，超广角，视角大，适合建筑、风景、大场景。 24mm和28mm，标准的广角焦距，主要就是用来拍摄风景。当然拍摄到此一游照也是很好的。 35mm，小广角，人文眼，既能将背景囊括进来，也能突出人与环境的关系。 50mm，标准镜头，拍摄人文人像都是很好的。 85mm，人像焦距，背景虚化效果较好，主要用于模特大头照或者特写。 100mm，一些热门的微距镜头，拍摄昆虫等题材时，距离适中不会打扰到主体同时不会产生很大的透视效果。 135mm，人像焦距，适合人物特写。 200mm和300mm，长焦，拍摄远处的景物。大光圈背景虚化效果很强烈，拍人像也不错。 300mm以上，超长焦，拍野生动物，满月，狗仔偷拍等。题材不多。 APS-C尺寸传感器的镜头转换系数是1.5（尼康、索尼、宾得、富士等），或者1.6（佳能），实际焦距乘以1.5或者1.6就是他们镜头的等效焦距。M4/3的镜头转换系数是2，所以实际焦距乘以2就是等效焦距。1英寸传感器的镜头转换系数是2.7，所以实际焦距乘以2.7就是等效焦距。 广角镜头画面有很强的纵深感，而长焦镜头画面更扁平。 透视在拍摄人像的时候至关重要。使用广角镜头拍摄人像，透视感太强烈了，拍摄人的时候会出现大鼻子的情况；而使用长焦镜头拍摄人像会让人面部比较平（非不立体），也会显得脸小。 光圈、快门、感光度 因为互易律的存在让我们在取得一个影调时有很多种曝光组合。选择不同的曝光组合，表现着摄影师对于题材的掌控力，反映了摄影师的创作意图。 绝大多数时候，环境光是不受控制的，而同一场景下也几乎不会反复操作感光度，所以大多数时间照片的明暗就是通过摄影师控制光圈和快门这两个关键要素来决定的。 光圈优先 用光圈优先模式，一般都是对光圈有特殊要求或对快门速度没有特殊要求时使用的。 快门优先 用快门优先模式，一般都是画面中有移动物体的时候。 手动模式 使用M挡手动曝光情况都是你无法使用相机测光的时候，其实等于你放弃了相机测光。 摄影技巧 改变焦距 通过增加焦距，缩小了取景范围，就达到了明确主题、突出主体和简化画面的目的。要知道，裁切是最好的简化方法。记住，摄影是减法。 改变曝光补偿来改变画面的影调 曝光补偿的单位是EV，当光标处于标尺的0刻度时，就是0EV，也就是相机内测光系统测出的你选择的测光区域的中间调，光标越向正方向移动，影调越高，越亮；光标越向负方向移动，影调越低，越暗。 背景虚化 背景远、相机近、光圈大、焦距长 200mm f/2.0相当于100mm f/1.0、50mm f/0.5和24mm f/0.24的背景虚化效果。所以见到35mm f/1.4的时候别觉得f/1.4能虚到天昏地暗，那只是相当于70mm f/2.8，一般虚而已。看到135mm f/2.0，别觉得f/2.0小，虚化效果比50mm镜头要好得多。 通过快门速度也可调节虚实 利用高速快门凝固瞬间，这是快门控制画面“实”的表现。 超焦距技巧 拍摄风景大