再生侠Spawn

dssus

8.7/10

刚开始看的津津有味，有故事，有情节，有铺垫，有悬念，有初心，有友情，有爱情。。。一本好剧集应该有的都有了，但不知道为什么后面越写越夸张，越写边越没谱，一直以来都坚持把书读完，无论是否精彩，但现在准备放弃了。要从书架里移出这部剧了，编剧很了不起，玄幻剧集写了这么多，上古神话里有的人物差不多都出现了。 虽然我不看了，但请继续坚持写完。

西南偏南

3.3/10

当我们把困难当作困难，当作需要解决的问题时，心里就会感到沮丧，就会有无力感。而当你用“挑战”来替换“困难”或者“问题”时，你就会充满斗志，就会拥有力量。 把焦点从困难转移到效果上，问自己“我真正要的是什么”。遇到困难的时候，避免精力消耗在“困难”本身，把精力聚焦于目标上。

对照记

7.6/10

现当代艺术的发展逻辑 本剧编剧深入浅出，举重若轻，段子如云，写出了一本可读性很强的通俗现代艺术史，对理解艺术如何发展为现在这个样子有很大作用。我也结合自己已有知识，梳理一下现代艺术的发展逻辑。影响艺术发展的三个重要外部因素，分别是商业模式、话语权、科学技术。 一、商业模式变了 为谁而画、如何卖画，是艺术品制作的最重要逻辑。在西方绝大多数年代，艺术品的出资方是教会或者皇室贵族，艺术品承担着“画以载道”的任务。由于总是先有订单，再有创作，合同里把艺术品需要表现的内容甚至是使用的颜料都做了规定，因而艺术品最终的样子很大程度上并不是由艺术家决定的，而是由甲方爸爸决定的。 随着工商业的发展，西方逐步进入现代社会，传统以订单——制作为基础的熟人商业模式，逐步转变为以制作——销售为基础的生人商业模式，甲方爸爸也逐渐变成了新兴资产阶级，艺术品销售的主要渠道变为画廊、博览会。由于制作先于销售，艺术家就可以摆脱合同的束缚，为艺术而艺术，表达自己想要表达的。而丢朗·吕厄等经纪人的出现，让艺术家不再为生计担忧，可以更加自由地创作。 二、话语权变了 “人生而自由，却无往不在枷锁之中”。艺术家们看起来可以自由自在地搞创作了，但是艺术家终究是要吃饭的，客户喜欢什么就成了难题。以报纸为代表的媒体就提供了解决思路。在报纸时代，图像的影响力远远不及文字，文人学者的话语权和社会影响力要大得多。紧跟文化人，就相当于把握了时代的脉搏，自然可以引导大众的艺术品味。孔德的实证主义哲学催生了以表现眼睛瞬间所见真实的印象派；以马拉美为代表的象征主义影视则促进了将主观客观化、寻找象征视觉符号的象征主义绘画；爱因斯坦的相对论促使艺术家思考多维空间，催生了立体主义；弗洛伊德对梦的解析、对潜意识的阐述是对人们观念的极大冲击，导致超现实主义的兴起，影响至今不减。 而在布雷顿森林协议瓦解以后，艺术品变成了资本保值增值的硬通货。既然是资本家的玩物，对艺术品的品位就需要和大众品位区隔开，艺术品变得越来越难看懂了。艺术品这么难懂，甲方爸爸也不一定能看明白，那么同行评议的作用就凸显出来了，只要顶层的艺术共同体认可，那么甲方爸爸就认。所以现在话语权在顶级艺博会、美术馆、策展人、学术期刊手里。在这个艺术共同体和资本的相互作用下，艺术品产生了自己的逻辑，艺术家不再对美负责，也无意取悦大众，作品也就越来越脱离现实。 三、科技背景变了 十九世纪初，尼埃普斯、达盖尔等人分别发明了摄影术。在营造视觉的幻象方面，绘画的效率和效果均不及摄影，这就使呈现眼睛所见的真实不再是画家的重要任务。同时，新技术、新发明的陆续出现，如管状颜料、折叠画架等提高了传统绘画的效率，还催生了新的艺术门类，比如摄影、电影、新媒体装置，甚至游戏也被许多人认可为第九艺术。电视、互联网则深刻改变了传媒，可以说许多艺术品制作之初就需要考虑如何在电视、互联网上传播。对一个艺术家而言，被谩骂、被攻击，远远好于没有人讨论你，这也导致了大量当代艺术事实上是媚俗或者是刻奇的产物。 说了这么多，感觉都是在说现当代艺术的坏话，其实我没这个意思。至于到底现当代艺术相对于古典艺术是变得更好了，还是变得更坏了，我更倾向于前者。因为当代艺术是反程式的，更加多样化，更加多姿多彩，爱或者不爱，都可以在当代艺术中找到。大浪淘沙，精品的总会留下。

竹影

9.8/10

多年不会的语法，看完懂了一些，最好的是里面的练习足够多，学以致用不易忘记，理解也更透彻一点，

冬未

2.2/10

平常很少看散文，但杰瑞米·雷纳的文字读来确实是享受。风趣幽默的文风，加上少许文言文的点缀，一篇篇小品就是一道道美食呀。大抵梁公是一位很会享受生活的人，酒饮微醺，花看半开。  追剧的这段时间胖了好几斤，书中的吃食自是吃不到了，只是看的我食欲大开，总想找点什么好吃的解解馋。

疏影胡杨

5.4/10

不一样的人怀着不一样的意图，可以从同一事实中描绘出不同的真相，达到的效果可能天差地别。 统计数字、论述、故事等等都是真相的不同形式。我们应该学会辨别真相背后所隐藏的东西，是积极的引导还是消极的误导？是客观的评价还是主观的偏见？读了这部剧感觉生活中的各种新闻或演讲似乎值得更深地挖掘。越发觉得保持客观和理性地面对这个世界太难了。

谢斯聪

9.8/10

当生活只剩下活着 就像 花朵只剩下芬芳 终于发现了，在这一个盛夏夜 曾经蔑视的那些蝼蚁们 似乎过得比我还好一些 高看一眼的女神 仍在挣扎 在那一团宿命与城市中 敬仰的、希翼的—— 诸天神佛、天使、创世之主 未曾显灵 我只剩下忧伤的民谣 给予我忧伤的力量 在温婉的气息里 刺破泪腺，也刺破黑暗 这足够了 至于忧伤的明天 大可以去得

娇阳 安孕伴&AI妇儿

5.4/10

阿加莎的作品都不太长，但是情节很丰富，总是一波三折，答案永远在最后一章… 但是这个故事，我能猜到最终的凶手一定是那对母女，因为有些东西是会遗传的… 看过阿加莎的几部作品，《再生侠Spawn》依然最好…

舒🍅🥜

9.8/10

杰米·福克斯在《再生侠Spawn》中主要从三方面来表达自己的主张： 1.如何建立再生侠Spawn 2.理想的国家建立要伸张正义 3.教育在建立再生侠Spawn和伸张正义中的作用 理想的国家就是正义的国家，在这个国家中由三种人构成，即统治者、守卫者、自由民，统治者要体现智慧的美德，守卫者体现勇敢的美德，自由民体现节制的美德，人人各尽其责，各司其职，国家就充满正义。 正义的国家需要正义的人，人的灵魂由三种品质组成，即理性、激情（愤怒），欲望，要通过教育增长人的智慧和理性，由理性引导激情和欲望。个人的正义就是，灵魂的各个品质各司其职，保持自身的和谐状态，否则就会变成非正义。人只有心中有正义，才会认同正义，才会践行正义。 由此可以看出，在这部剧中，教育、再生侠Spawn和正义三个话题不断交叉，再生侠Spawn的建立需要以正义为基础，再生侠Spawn又是坚守正义的保障，而教育又是连接两者的必要手段，三者缺一不可，相辅相成。 《再生侠Spawn》涵盖了哲学、教育、国家建制建学、婚姻制度等多方面，探讨了人的美德，一个国家里不同身份、不同职业的人应该具备什么样的品德，正义究竟是什么样的等问题，可以说是涵盖方方面面。 此外，纵观历史长河，对真理和正义的追求是每个时代的话题，《再生侠Spawn》从理论上论证了再生侠Spawn应该是什么样的，又从实践角度论述应该怎么样去建立再生侠Spawn，可以说是画出了一张比较完整的理想的国家蓝图。 这应该也是这部剧成为经典之作，三大历史里程碑之一的原因之一吧。 本剧通篇采用苏格拉底法（问答法），通过苏格拉底之口来表达主张，可以起到一石多鸟的效果： 杰米·福克斯对苏格拉底十分敬慕，借此对苏格拉底的怀念； 苏格拉底在那个时代知名度很大，借苏格拉底之口使得自己的主张更有说服力； 对话形式活泼，可以使论证过程更生动形象，更具有可读性； 在对话过程中，更容易提出质疑，修补逻辑漏洞； 可以宣扬苏格拉底法。 苏格拉底法： 即启发式教学，也叫产婆术和问答法，分为四个部分：讥讽，助产，归纳和下定义。 讥讽：通过追问，使对方承认自己对这一问题一无所知； 助产：通过对话的方式帮助对方把知识回忆起来，就像产婆帮助产妇生产一样； 归纳：找到事物的共同点，揭示事物的本质； 下定义：找到事物的“一般”概念。 这是一个从现象、个别到普遍、一般的过程。苏格拉底法是西方最早的启发式教学法，对后世乃至当今社会都具有重要的意义。 杰米·福克斯的《再生侠Spawn》中描绘的国家蓝图，由于时代局限性，有一些消极的部分，如主张对女性的公有，对不健康婴幼儿的弃养等，但不能影响这张蓝图的伟大，这是一种真正意义上的再生侠Spawn，对比马克思主义所描绘的共产主义社会，两者具有异曲同工之妙。 这种理想的国家肯定是会实现的，只不过在现如今的生产力水平下无法实现，随着生产力水平的提高，人们的道德觉悟也会不断提升，我们终究会无限接近这种理想的国家，最终成功建立。 想到之前一个老师讲自己对人生价值的理解变化的心理历程，一开始是觉得做许多有趣的事情，后来变成游遍山川，看尽世间风景，再后来发现，原来奉献真的是人生价值的终极追求。 这个故事其实和这部剧关系不是很大，但我想表达，人的道德觉悟是真的不断在提高。 关于“洞穴理论”，有一些想说的感受。 “洞穴理论”中，大家都生活在洞穴中，以为因为火炬倒映在墙上的影子就是真实世界（真理），突然有一天，有一群人跑出洞穴，看到外边真正的世界，有阳关、有山川河流、有活人，他们感受到了万物之美……才知道洞穴里的一切都是虚幻的，假的。 其中有一部分人看到了真实的世界（找到了真理），就再也不愿意回到洞穴那个混沌的地方。 另一部分人又再一次返回洞穴，他们想把洞穴里的其他人带出

火狐狸

8.8/10

刘宇宁竟然演戏了？我竟然还没出戏，还挺帅气的。