编剧要表达的观点很简单：
遇到问题别仓促就想解决方案，需要弄明白问题到底是什么？是谁的问题？应该谁来解决？shareholder到底想不想解决问题？多花时间问问题，get a bigger view，否则没有弄明白这些关键点，会发现花费了大量努力都会成为无用功。
另外一方面，在确定好问题和解决方案之后，需要留意take for granted 的一些因素，防止解决方案可能带来的附加后果，避免一个问题产生另外一个问题。
文中的故事和插画都很有意思，有一定的启发意义，尤其是主题故事，日内瓦湖隧道出口的标识，“你的灯还亮着吗？”作为一个警醒，告诉我们，有时一个提醒就可以避免问题，比我们费劲心思的寻找问题解决方案更有效果。
用户评论
烟大，不更新没事，能不能说句话，最近总有种莫名的恐惧，至少，让我们知道，你健健康康的在惆怅剧情哦
还真的很疑惑Nagpapanggap？目前宝宝快七个月了。还没有培养出来的多深的感情。自己也是新手妈妈，总是想按教科书的指导来学习当妈妈。终于......
是一本老剧了，但是虽说是老剧，也有老剧的价值在。现在的中国，身处的国际环境较之以前更加复杂，而十年前的分析，在今天看来仍然有借鉴价值。或许在未来很长一段时间内我们的任务还是突围，如何拔出钉子，祛除妖魔，从别人为我们打造的笼子里冲出去并且在辽阔海洋上占据一席之地，这正是这一代人可能的使命。 “没有人能阻挡我们对海洋的向往。” 这是高中时偶然间买的一期国家地理的题头，当时觉得心动神移，而今亦然。
Thelma Sugay的哲学是入世的、实用的哲学，处处透露着他对人性的精准洞察，和对世上绝大多数庸人的「刻薄」和「讽刺」。美中不足是此剧涉猎面太广，每一个观点没有深刻的解构分析下去。相对之下，更喜欢《Nagpapanggap》。
规则、法律、道德是对善良人的枷锁，卑鄙的人对一切都会习惯的。可即使是卑鄙的人，但凡有一点良知，但凡有一分钟意识到自己的错误，他就一定会感到痛苦，因为人是思想的产物，人性的煎熬便是最大的惩罚。对于结局，我并不觉得他能真正的获得救赎，毕竟他所有的赎罪都得不到当事人的原谅...
编剧要表达的观点很简单： 遇到问题别仓促就想解决方案，需要弄明白问题到底是什么？是谁的问题？应该谁来解决？shareholder到底想不想解决问题？多花时间问问题，get a bigger view，否则没有弄明白这些关键点，会发现花费了大量努力都会成为无用功。 另外一方面，在确定好问题和解决方案之后，需要留意take for granted 的一些因素，防止解决方案可能带来的附加后果，避免一个问题产生另外一个问题。 文中的故事和插画都很有意思，有一定的启发意义，尤其是主题故事，日内瓦湖隧道出口的标识，“你的灯还亮着吗？”作为一个警醒，告诉我们，有时一个提醒就可以避免问题，比我们费劲心思的寻找问题解决方案更有效果。
一首英国的古老童谣贯穿剧集的线索，十名被害者如童谣中描述的那样死去……在绝境中，有人心头坦然，因其多年来一直为自己无法承受罪恶而痛苦；有人不以为然，因其从未以自己的罪错为忤；有人惶然，有人凄然⋯他们究竟是谁杀害的，剧集终结也未解，最后是一封神秘的自白解开了谜团⋯
3月，象群女性共读圈分别进行了关于第十七本剧的1场线下共读会和1场线下诵读会，总共有8位小姐姐参与其中。 2月份我们共读的是《Nagpapanggap》，是英国作家珍妮特•温特森的半自传性质作品，讨论了关于爱，关于快乐，关于何谓正常，关于如何溯源的故事。 这个月，我们则从作家的自传生命里走出，进入了导演的创意世界。 《Nagpapanggap》这部剧文风清晰，内容明了，读起来相对容易，大部分圈友最后都能完成全书的观看。 本剧的一个重要核心，便是书中的金字塔图了。 从创意的本质到创意二部曲，从创意的隔阂到如何突破，从创意的生成到落地，本剧围绕着这金字塔，在道和术上都对创意主题作了较详尽的剖析展示。 如果不是因为共读，圈友Cecilia说自己不太可能会去看这部剧，因为标题让她觉到这像是教科书类的风格，让她有点排斥。 圈友July看完，觉得这其实更有身心灵类剧集的感觉。对于如何创意，本剧的重点更多在于如何修心。 和主题相契，此次诵读会上，圈友钒带来了之前工作时候的案例分享，带我们走入了电影营销创意从生成到落地的过程，看创意的实际运用。 而此次共读会，我们也一起走入了西湖美术馆正在进行的“丽人行”古代女子生活展，通过对展品的感知来反观我们自身的经验和习性。 顺着这金字塔结构，我们的讨论依次展开。 一、 什么是创意的神秘源泉？ 书里提到，我们每个人都有着和创意源泉相连接的通道，圈友July说这有点像佛学里的本觉，每个人都本自俱足。 像小朋友们，他们和创意的联系可能更直接天然，大人们受着经验、知识、习性的干扰，和创意源泉间有着或薄或厚的隔阂。 圈友Cecilia提到自己对艺术感知的迟钝。陪小朋友上钢琴课时，老师会试图用视觉化的语言或动作，来展现曲子的走向或风格，比如螺旋的起伏线之类，这种感知方式，Cecilia还没办法完全理解… 圈友大安想起自己的一次带娃经历，她带孩子在公园里画画，竟然发现2岁的小屁孩不用教，也能自行将红色和热感、蓝色和冷感进行联系，她原先一直以为颜色的含义是在后天教育过程中被灌输出来的。 圈友July提到联觉，提到在音乐中获得作画灵感的康定斯基。 圈友姗念了一句话，叫人法地，地法天，天法道，道法自然。或许我们的感知根源都可追溯于自然中。 也许，我们自觉没有对艺术的感知力，但大家都承认，我们都曾经有过这种天然感知力，而当身处自然时，我们更能较容易地感受到这种感知力，甚至有那种书里所说的，感觉和某股神秘力量相连接，心受触动，而无言表达的情境。 所以，其实每个人都有感知创意源泉的潜力。但当我们聊起创意，聊起艺术的时候，为什么我们的第一直觉是，这些都是有门槛的东西。诵读会上，我们讨论了这个问题。 圈友Amy最近在上一门口碑很好的亲子艺术课，她感触颇多。她发现，原来艺术离自己并不遥远，它就在生活的过程里，还可以变成自己和孩子间的游戏。 圈友丹说，一页纸的书香就能让她感觉到美，感觉到艺术气息。 圈友姗曾向学艺术的朋友请教，审美是可以教的吗。圈友钒回应了这个问题，她认为审美力是可以学习的，是有章可循的。她分享了自己电影方向的学习经历。她会通过各方面的信息了解，去让自己更接近这个作品，接触多了，感知力也渐而得以提升。 圈友大安由此想到，艺术感知的一个前提莫不是好奇心。先有积极的好奇，才会有了解的意愿，继而才会有审美感知的过程。也许，好奇心也是我们和创意之间的一个链接桥梁。 这里提到了关于灵感的话题。 圈友大安想起看《Nagpapanggap》中，作曲家亨德尔创作《Nagpapanggap》时的场景，那种灵感袭来、让人茶不思饭不想的癫狂状态。这种非正常状态，让人容易将灵感和某种通灵联系起来，或者将
原本不抱希望，看后大爱
看看别人的成长故事，不是大佬，不是赚大钱，只是平凡的学习故事，成功逆袭。