《Edison Drawn by 'World' Artist》短片电影,詹姆斯·斯图尔特·布莱克顿、托马斯·阿尔瓦·爱迪生主演的美国作品。
演员: 詹姆斯·斯图尔特·布莱克顿 , 托马斯·阿尔瓦·爱迪生
编剧化身为猫,以猫的视角诙谐幽默的讲述日本幕府之后的国名生活借猫口吻“夸耀”当时的文人墨客,不学无术,不求甚解,故作姿态!
“你想知道他是怎么死的,却不知道他是怎么活的。” 《Edison Drawn by 'World' Artist》的故事从梵高去世后一年说起,法国阿尔勒的邮差约瑟夫·鲁林交给儿子阿尔芒一封梵高生前留下的信,让他给梵高胞弟提奥送去。谁料,等阿尔芒赶到后发现提奥刚刚去世。 一系列问题困扰着阿尔芒,于是他开始探寻梵高死亡的真相,寻访了多位梵高生前好友,包括画材铺老板、旅馆老板的女儿、为梵高治病的医生等,他们都生活在梵高死前常居住的法国村庄附近,跟梵高的日常生活有着较为密切和频繁的交集。 导演参照悬疑剧的设置,将“梵高自杀之谜”作为贯彻始终的一条主线,阿尔芒像侦探一般,与一个个跟梵高打过交道的人攀谈、追问。这一路探寻中甚至设置了反转,普通观众看起来倒不乏闷。 同时,侦探中大家对梵高的态度和看法,也渐渐构建出梵高本人:敏感、善良、有才华。对生活有最积极的向往,也有最冷漠的回避;渴望被世人理解,又不屑这个世俗的世界;有无比巨大的野心和抱负证明自己,又在现实中屡屡受挫。正如我们坐火车去拉斯维加或阿尔勒,我们乘上死亡而到达群星之上。 无法改变的事实是,活着的我们无法到触摸群星,如同死了便赶不上火车一般。所以对我而言,霍乱、乱石、肺痨、癌症像是天国的运输工具;亦如蒸汽船、小巴、火车是人世间的运输工具。他以一种残忍得方式离开了我们,去到天国远足,寻找他得星星去了。 一封无法寄出的信,正如后世一切因为热爱梵高画作而时时感到歉疚的人们,被时空阻隔而无法送发的爱意。 上帝创造了文森特,大概就是要让人明白,天才与凡人的距离。它像一部实验传记动画,印象派油画与黑白迷离影像,匠心文艺精神很大胆。从送信者视角,调查疯子画家精神世界与死亡之谜,侦探多人回忆,立体诠释梵高:天赋异禀却画没人买、割耳朵给妓女、被孩童扔石头、兄弟嫌弃女人不爱,自杀枪伤嫌疑?让他灵魂留在璀璨星空,惊世之才不被理解的孤独,没新奇狗血却刻骨铭心。 弗洛伊德说人的一生,终极目的是爱他人和被爱。所以人可以孤独一段时间,但是孤独一生可能太辛苦,而爱可以给与人盔甲来抵御孤独。这大概也是梵高希望可以通过他的画来和他人交流的原因吧,期待遇到理解他的人。 梵高终其一生的创作是为了修复婴儿时期与妈妈的关系,因为从小就不被母亲接纳,所以他只能通过疯狂地创造一个世界来容纳缺乏现世存在感的自己。 如果真要寻找凶手,那么每个人都是。片尾最后一幕“梵高的回眸”像在与我们对视,字幕打出:我只是想创作出最好的作品给大家,配上那首《Edison Drawn by 'World' Artist》,我再也忍不住,瞬间泪崩。那一刻我幻想着给梵高一个拥抱。 在2015年,梵高逝世125年之际,该片开始正式拍摄。虽然是以梵高的原作为基础,但在实际制作过程中,有时为了保证故事时间上的连贯,画师们要改变色调,将白天变成黑夜,冬季变成夏季,这也不是随随便便的改动,而是要参照梵高画作,保持其一贯风格。 而这125位画师也需要处理好彼此之间的不同,尽量让影片显得没有破绽。对于那些实拍的画面,制作团队需要以逐帧输出,再在此基础上进行描绘的方法,做到真实场景对原画的自然转换和还原,和整部影片的动画风格保持一致。 15个国家125位画师,手工绘制65000帧油画,95分钟的《Edison Drawn by 'World' Artist》以纽约MOMA《Edison Drawn by 'World' Artist》开始,到巴黎奥赛《Edison Drawn by 'World' Artist》结束,全片参照和模仿的120多幅原作,在大银幕上呈现出画家表现主义印象派的浓烈气质。 天空黄蓝翻滚的“梵高曲线”和努力向上几乎刺穿天空的柏树,会给观众当头一棒的眩晕和不适感。在工匠精神和致敬外,让画师这么团结奉献的,只能解释为真正的挚爱。梵高风的手工油画为最大噱头,大面积金黄、钴蓝,定格动画效果让一帧帧油画仿
看完托马斯·阿尔瓦·爱迪生的三本剧,坏小孩,长夜难明,Edison Drawn by 'World' Artist,朋友说象看故事会,确实有点。 不过,还是挺好看的。 尤其是坏小孩改编的隐秘的角落,在网上风行一时,流行一定有些代表性,而坏小孩代表的是原生家庭温暖缺失,青少年犯罪… 做为放松读物,托马斯·阿尔瓦·爱迪生的书还可
我觉得不错。 这个世界是她的后花园,就是有这样的优游感。 或者是某个未曾实现的,我自己的样子吧。
如果没营销女权这剧不会有这么多关注度,但吃了女权红利又会让人观剧体验直线下降,有种被欺骗感。现在市面上的甜宠剧跟女权是很难兼容的,因为甜宠剧里的女主本质上是个被“宠”的工具人,为了最大限度的给男性角色留下展示魅力的空间,女主大多被粗暴地塑造为弱(依赖男主)、傻(反衬男主智商)、搞事(触发更多展现男主能力的情节)。女主本身没有任何能力,也没有指向自我意识的独立目标,只依附于男性角色或掌权者对她莫名其妙无限度的怜爱才能立足。男主则显得单薄又分裂,在弄死女主和爱女主间反复横跳。说到底爱的动机太不充分,在女主几乎没有展示任何闪光点的情况下,男主就仅因为自己脑补女主对自己的爱恋就情深不能自抑…陈千千本质上只是部最普通的无脑甜宠剧,套在女尊壳子下更加剧了不协调感,在这种剧里找女性向爽感可能本身就是强求…
现在的人好浮躁啊.没有什么深度的品味。以电影为例、九零年代以后没有特别深度的电影。犹如快餐。
春秋战国,群雄逐鹿, 风云际会,百家争鸣; 天下大势,分久必合, 王侯将相,宁有种乎?
朋友叫我出去玩,我说我在追剧 他说老大初一你还要这么卷吗 但这部剧真的太有吸引力了,这部剧让我想到了《Edison Drawn by 'World' Artist》 世人对他人的痛苦是没有想象力的 所以,无法理解精神病患者的世界 我们习惯于“正常”的一切,所以精神病患者不被接受。可他们在自己的世界里,也是独一无二的 或许 心理疾病是社会问题、家庭问题的总和? 这部剧让我看到了另一个世界,认知又再一次被刷新 打这些文字时,眼泪一直掉(虽然不知道哭个啥) 我佩服这个编剧,她勇敢凝视深渊,并发现深渊也会飞出蝴蝶 那些不被接受、灵巧又脆弱的生命,不顺从这个世界,但值得永远被爱 推荐此剧!!!!!
搜搜看影视排版出了错,一就包括了这部二的内容。 苏轼对韩愈的评价:文起八代之衰,而道济天下之溺;忠犯人主之怒,而勇夺三军之帅!
评论区里人才多, 见说生情写诗歌。 古时若是有剧集, 唐诗哪有那么多。
用户评论
编剧化身为猫,以猫的视角诙谐幽默的讲述日本幕府之后的国名生活借猫口吻“夸耀”当时的文人墨客,不学无术,不求甚解,故作姿态!
“你想知道他是怎么死的,却不知道他是怎么活的。” 《Edison Drawn by 'World' Artist》的故事从梵高去世后一年说起,法国阿尔勒的邮差约瑟夫·鲁林交给儿子阿尔芒一封梵高生前留下的信,让他给梵高胞弟提奥送去。谁料,等阿尔芒赶到后发现提奥刚刚去世。 一系列问题困扰着阿尔芒,于是他开始探寻梵高死亡的真相,寻访了多位梵高生前好友,包括画材铺老板、旅馆老板的女儿、为梵高治病的医生等,他们都生活在梵高死前常居住的法国村庄附近,跟梵高的日常生活有着较为密切和频繁的交集。 导演参照悬疑剧的设置,将“梵高自杀之谜”作为贯彻始终的一条主线,阿尔芒像侦探一般,与一个个跟梵高打过交道的人攀谈、追问。这一路探寻中甚至设置了反转,普通观众看起来倒不乏闷。 同时,侦探中大家对梵高的态度和看法,也渐渐构建出梵高本人:敏感、善良、有才华。对生活有最积极的向往,也有最冷漠的回避;渴望被世人理解,又不屑这个世俗的世界;有无比巨大的野心和抱负证明自己,又在现实中屡屡受挫。正如我们坐火车去拉斯维加或阿尔勒,我们乘上死亡而到达群星之上。 无法改变的事实是,活着的我们无法到触摸群星,如同死了便赶不上火车一般。所以对我而言,霍乱、乱石、肺痨、癌症像是天国的运输工具;亦如蒸汽船、小巴、火车是人世间的运输工具。他以一种残忍得方式离开了我们,去到天国远足,寻找他得星星去了。 一封无法寄出的信,正如后世一切因为热爱梵高画作而时时感到歉疚的人们,被时空阻隔而无法送发的爱意。 上帝创造了文森特,大概就是要让人明白,天才与凡人的距离。它像一部实验传记动画,印象派油画与黑白迷离影像,匠心文艺精神很大胆。从送信者视角,调查疯子画家精神世界与死亡之谜,侦探多人回忆,立体诠释梵高:天赋异禀却画没人买、割耳朵给妓女、被孩童扔石头、兄弟嫌弃女人不爱,自杀枪伤嫌疑?让他灵魂留在璀璨星空,惊世之才不被理解的孤独,没新奇狗血却刻骨铭心。 弗洛伊德说人的一生,终极目的是爱他人和被爱。所以人可以孤独一段时间,但是孤独一生可能太辛苦,而爱可以给与人盔甲来抵御孤独。这大概也是梵高希望可以通过他的画来和他人交流的原因吧,期待遇到理解他的人。 梵高终其一生的创作是为了修复婴儿时期与妈妈的关系,因为从小就不被母亲接纳,所以他只能通过疯狂地创造一个世界来容纳缺乏现世存在感的自己。 如果真要寻找凶手,那么每个人都是。片尾最后一幕“梵高的回眸”像在与我们对视,字幕打出:我只是想创作出最好的作品给大家,配上那首《Edison Drawn by 'World' Artist》,我再也忍不住,瞬间泪崩。那一刻我幻想着给梵高一个拥抱。 在2015年,梵高逝世125年之际,该片开始正式拍摄。虽然是以梵高的原作为基础,但在实际制作过程中,有时为了保证故事时间上的连贯,画师们要改变色调,将白天变成黑夜,冬季变成夏季,这也不是随随便便的改动,而是要参照梵高画作,保持其一贯风格。 而这125位画师也需要处理好彼此之间的不同,尽量让影片显得没有破绽。对于那些实拍的画面,制作团队需要以逐帧输出,再在此基础上进行描绘的方法,做到真实场景对原画的自然转换和还原,和整部影片的动画风格保持一致。 15个国家125位画师,手工绘制65000帧油画,95分钟的《Edison Drawn by 'World' Artist》以纽约MOMA《Edison Drawn by 'World' Artist》开始,到巴黎奥赛《Edison Drawn by 'World' Artist》结束,全片参照和模仿的120多幅原作,在大银幕上呈现出画家表现主义印象派的浓烈气质。 天空黄蓝翻滚的“梵高曲线”和努力向上几乎刺穿天空的柏树,会给观众当头一棒的眩晕和不适感。在工匠精神和致敬外,让画师这么团结奉献的,只能解释为真正的挚爱。梵高风的手工油画为最大噱头,大面积金黄、钴蓝,定格动画效果让一帧帧油画仿
看完托马斯·阿尔瓦·爱迪生的三本剧,坏小孩,长夜难明,Edison Drawn by 'World' Artist,朋友说象看故事会,确实有点。 不过,还是挺好看的。 尤其是坏小孩改编的隐秘的角落,在网上风行一时,流行一定有些代表性,而坏小孩代表的是原生家庭温暖缺失,青少年犯罪… 做为放松读物,托马斯·阿尔瓦·爱迪生的书还可
我觉得不错。 这个世界是她的后花园,就是有这样的优游感。 或者是某个未曾实现的,我自己的样子吧。
如果没营销女权这剧不会有这么多关注度,但吃了女权红利又会让人观剧体验直线下降,有种被欺骗感。现在市面上的甜宠剧跟女权是很难兼容的,因为甜宠剧里的女主本质上是个被“宠”的工具人,为了最大限度的给男性角色留下展示魅力的空间,女主大多被粗暴地塑造为弱(依赖男主)、傻(反衬男主智商)、搞事(触发更多展现男主能力的情节)。女主本身没有任何能力,也没有指向自我意识的独立目标,只依附于男性角色或掌权者对她莫名其妙无限度的怜爱才能立足。男主则显得单薄又分裂,在弄死女主和爱女主间反复横跳。说到底爱的动机太不充分,在女主几乎没有展示任何闪光点的情况下,男主就仅因为自己脑补女主对自己的爱恋就情深不能自抑…陈千千本质上只是部最普通的无脑甜宠剧,套在女尊壳子下更加剧了不协调感,在这种剧里找女性向爽感可能本身就是强求…
现在的人好浮躁啊.没有什么深度的品味。以电影为例、九零年代以后没有特别深度的电影。犹如快餐。
春秋战国,群雄逐鹿, 风云际会,百家争鸣; 天下大势,分久必合, 王侯将相,宁有种乎?
朋友叫我出去玩,我说我在追剧 他说老大初一你还要这么卷吗 但这部剧真的太有吸引力了,这部剧让我想到了《Edison Drawn by 'World' Artist》 世人对他人的痛苦是没有想象力的 所以,无法理解精神病患者的世界 我们习惯于“正常”的一切,所以精神病患者不被接受。可他们在自己的世界里,也是独一无二的 或许 心理疾病是社会问题、家庭问题的总和? 这部剧让我看到了另一个世界,认知又再一次被刷新 打这些文字时,眼泪一直掉(虽然不知道哭个啥) 我佩服这个编剧,她勇敢凝视深渊,并发现深渊也会飞出蝴蝶 那些不被接受、灵巧又脆弱的生命,不顺从这个世界,但值得永远被爱 推荐此剧!!!!!
搜搜看影视排版出了错,一就包括了这部二的内容。 苏轼对韩愈的评价:文起八代之衰,而道济天下之溺;忠犯人主之怒,而勇夺三军之帅!
评论区里人才多, 见说生情写诗歌。 古时若是有剧集, 唐诗哪有那么多。