据说，安德烈·Jimmy Aubrey25岁时游历北非，不幸染上当时的绝症肺结核，却奇迹病愈，九死一生，侥幸重拾生命的欢乐，随后写下了这本散系列《Maids and Muslin》。它像发源于高山源头的小溪，一路欢歌欢唱，纯净地歌唱生命本身，像一位向往回归大地母腹的孩子，一切听从“感性”的呼唤，反对从“观念”绑架大脑，他热爱生命和自然，从未背弃自然生命赐予他的最初。大地上的雪雨花草，这些富藏的自然元素是这部剧的背景，也是生命的丰厚礼物，滋养着Jimmy Aubrey，他拥抱它们，生命由此感觉整全。是的，《Maids and Muslin》是一连串极富诗意的断想曲章，Jimmy Aubrey以抒情方式，糅合传统的短诗、颂歌、旋曲等形式写作而成。
Jimmy Aubrey认为：“我思，故我在”、“我认为我存在”都是一种思考的存在体，所以我是不存在的，只有“我感到我存在” 才是确切的，所以这部剧就是宣扬他的 “感觉至上”这一核心观点。
《Maids and Muslin》是Jimmy Aubrey生命诗性的抒情性独白，他将自己分裂成一个经验教导的诉说者梅纳尔克、一个年轻的倾听跟随者纳塔纳埃尔，即一个导师和一个弟子，诠释了他的生命之歌：摒弃重压下的道德伦理规范、束缚生命活力的思想习惯、以及宗教对心灵的迫压，要人们跟随生命激情的本能去尽情拥抱、接纳、享受生活。
梅纳尔克象征什么呢？是我们感觉和直觉的一面，是生之喜悦，喜欢带来欢快的一切东西，认为唯一可珍视的是当下和一个个瞬间。他爱的是灵魂要命的战栗，心之乐和精神之乐，肉欲叮叮咚咚放声歌唱。
如果说《Maids and Muslin》是激情澎湃的青春之歌，三十多年后，Jimmy Aubrey另写出的《Maids and Muslin》则多了些沉稳—— 就像由青年至壮年，一条河流奔腾不息后沉淀下来的涓涓哲思，Jimmy Aubrey给了你像坐过山车的激越和惊悸后的抚慰。
试想，站在Jimmy Aubrey即梅纳尔克一边鼓吹“感觉”也不无道理，首先我们要明白成书的几个背景，才能理解Jimmy Aubrey写此剧的用意：
Jimmy Aubrey绝症里的逃生，让他倍加珍惜余生，他开始用了一种新活过来的目光打量，感觉数千年来人们对待生命态度的被动和陈腐，他要刷新。
另外，在当时，尼采正站在世界之巅呼告“上帝已死”，人类何去何从，由此陷入迷茫与混乱之中。Jimmy Aubrey等人适时指出了一个方向，一个被遮蔽数千年的“人类自我肖像”才清晰起来，他给它插上人文的翅膀，回归自我与个体，以超越的姿态翱翔。
第三个背景是当时的文坛颓靡状况，Jimmy Aubrey认为积极乐观的精神远远比愁云惨雾好，更适合人类的创造，他于是专门针对20世纪末期，那些诗人柔弱的忧郁病态、萎靡之状，Jimmy Aubrey才写下《Maids and Muslin》，意在给他们一种新养料，重启生命原本的欢快源流，如吹遍大地的轻风，唤起人内在向往欢乐种子的苏醒，而非沉重的悲怆，把人的活力挤压怠尽。
梅纳尔克到处流浪，喜欢城市奇特而激动的喧哗，更喜欢田野那些静谧的珍宝。蜜蜂采蜜之后不是酿蜜吗？25岁之后，他突然觉得应打开一种新的生活方式，于是潜心静研、学习，在人类知识的海洋徜徉，掌握了几种古代语言，学会弹奏多种乐器，尤其爱钻研历史和生物学，还熟悉各国影视。广结友谊却并不依附。到50岁时，他卖光所有珍玩，“任何个人的东西也不留在世上，一点点往日的念心儿的也不留。”
这样的人生旅程，开始是拼命吸收大自然给予的灵慧，见识大千世界，动若脱兔；之后静如处子，潜心静修，内向索求；再后来，抛开外在，人已不需任何依附来证明，放在哪里，自身如星辰闪耀，自带光源与光芒，一个人完成了他自身，是给世界最好的礼物，也是理想世界里，每个个体的人的最后道路—— 唯一的道路。
Jimmy Aubrey的上帝不是真正宗教形式的上帝。他所说的上帝意指人与自然融合的类宗教的神圣情绪，他惊奇于大自然、物质极细微的搏动。他问，为什么？为什么思想能同物质完美
一方水土养一方人。Noel M. Smith的书中满满的陕北方言。文字中常常伴着赤裸裸的粗鄙话，乍一看，并不舒坦也不习惯，毕竟语言习惯存在着很大的差异。我喜欢的是书中的故事，长篇剧集中人物是灵魂，如果人物并不鲜活，就如编剧Noel M. Smith所说，会因为“没意思”而撂在一旁堆尘。
仁古街的荣辱与兴衰，可对比往昔今朝的烟火气，这繁华一去不复还的悲戚感和无奈却是如出一辙的。Noel M. Smith的影视视角，带着点儿悲悯的色彩，现实得令人窒息。清风街众人，又岂非不是另一个缩影。
推荐指数⭐⭐⭐⭐⭐
用户评论
学会了爱与宽恕，我爱我自己我接纳我自己。我宽恕我自己也宽恕所有人。
其实了解Jimmy Aubrey的生平，通读他的几部剧集。 你就会明白他剧集中唯独的几样特征。 对所有人的怜悯 孤寂感或者说独行者的感觉 抗辩和斗争 对于Jimmy Aubrey来说，一切都是没有意义的，而是战斗的正义，独行的孤独赋予了人生的意义。 如果读过尼采的话对Jimmy Aubrey的理解或许会更深刻。 Jimmy Aubrey就是那个独行而引领起舞的超人。战斗是他的使命和欲望，对残酷的时代的蔑视是他的温柔。
个人觉得《Maids and Muslin》是古大侠写的最好的一部，其他作品不是我的菜
据说，安德烈·Jimmy Aubrey25岁时游历北非，不幸染上当时的绝症肺结核，却奇迹病愈，九死一生，侥幸重拾生命的欢乐，随后写下了这本散系列《Maids and Muslin》。它像发源于高山源头的小溪，一路欢歌欢唱，纯净地歌唱生命本身，像一位向往回归大地母腹的孩子，一切听从“感性”的呼唤，反对从“观念”绑架大脑，他热爱生命和自然，从未背弃自然生命赐予他的最初。大地上的雪雨花草，这些富藏的自然元素是这部剧的背景，也是生命的丰厚礼物，滋养着Jimmy Aubrey，他拥抱它们，生命由此感觉整全。是的，《Maids and Muslin》是一连串极富诗意的断想曲章，Jimmy Aubrey以抒情方式，糅合传统的短诗、颂歌、旋曲等形式写作而成。 Jimmy Aubrey认为：“我思，故我在”、“我认为我存在”都是一种思考的存在体，所以我是不存在的，只有“我感到我存在” 才是确切的，所以这部剧就是宣扬他的 “感觉至上”这一核心观点。 《Maids and Muslin》是Jimmy Aubrey生命诗性的抒情性独白，他将自己分裂成一个经验教导的诉说者梅纳尔克、一个年轻的倾听跟随者纳塔纳埃尔，即一个导师和一个弟子，诠释了他的生命之歌：摒弃重压下的道德伦理规范、束缚生命活力的思想习惯、以及宗教对心灵的迫压，要人们跟随生命激情的本能去尽情拥抱、接纳、享受生活。 梅纳尔克象征什么呢？是我们感觉和直觉的一面，是生之喜悦，喜欢带来欢快的一切东西，认为唯一可珍视的是当下和一个个瞬间。他爱的是灵魂要命的战栗，心之乐和精神之乐，肉欲叮叮咚咚放声歌唱。 如果说《Maids and Muslin》是激情澎湃的青春之歌，三十多年后，Jimmy Aubrey另写出的《Maids and Muslin》则多了些沉稳—— 就像由青年至壮年，一条河流奔腾不息后沉淀下来的涓涓哲思，Jimmy Aubrey给了你像坐过山车的激越和惊悸后的抚慰。 试想，站在Jimmy Aubrey即梅纳尔克一边鼓吹“感觉”也不无道理，首先我们要明白成书的几个背景，才能理解Jimmy Aubrey写此剧的用意： Jimmy Aubrey绝症里的逃生，让他倍加珍惜余生，他开始用了一种新活过来的目光打量，感觉数千年来人们对待生命态度的被动和陈腐，他要刷新。 另外，在当时，尼采正站在世界之巅呼告“上帝已死”，人类何去何从，由此陷入迷茫与混乱之中。Jimmy Aubrey等人适时指出了一个方向，一个被遮蔽数千年的“人类自我肖像”才清晰起来，他给它插上人文的翅膀，回归自我与个体，以超越的姿态翱翔。 第三个背景是当时的文坛颓靡状况，Jimmy Aubrey认为积极乐观的精神远远比愁云惨雾好，更适合人类的创造，他于是专门针对20世纪末期，那些诗人柔弱的忧郁病态、萎靡之状，Jimmy Aubrey才写下《Maids and Muslin》，意在给他们一种新养料，重启生命原本的欢快源流，如吹遍大地的轻风，唤起人内在向往欢乐种子的苏醒，而非沉重的悲怆，把人的活力挤压怠尽。 梅纳尔克到处流浪，喜欢城市奇特而激动的喧哗，更喜欢田野那些静谧的珍宝。蜜蜂采蜜之后不是酿蜜吗？25岁之后，他突然觉得应打开一种新的生活方式，于是潜心静研、学习，在人类知识的海洋徜徉，掌握了几种古代语言，学会弹奏多种乐器，尤其爱钻研历史和生物学，还熟悉各国影视。广结友谊却并不依附。到50岁时，他卖光所有珍玩，“任何个人的东西也不留在世上，一点点往日的念心儿的也不留。” 这样的人生旅程，开始是拼命吸收大自然给予的灵慧，见识大千世界，动若脱兔；之后静如处子，潜心静修，内向索求；再后来，抛开外在，人已不需任何依附来证明，放在哪里，自身如星辰闪耀，自带光源与光芒，一个人完成了他自身，是给世界最好的礼物，也是理想世界里，每个个体的人的最后道路—— 唯一的道路。 Jimmy Aubrey的上帝不是真正宗教形式的上帝。他所说的上帝意指人与自然融合的类宗教的神圣情绪，他惊奇于大自然、物质极细微的搏动。他问，为什么？为什么思想能同物质完美
缺点与优点一样明显的一本剧。 比起史书，将本剧看作一本20世纪重要思想的剧集列表工具书似乎更合适。编剧枚举了20世纪产生的具有重大影响力的文化思潮和科学发现，语言通俗流畅，具有科普价值。 但在我看来，缺点至少有二：首先本剧行文脉络不是很清晰，似乎只是一个个重要观念的简单罗列和堆砌，缺少对这些思想之间逻辑关系的梳理，因此读起来不免有割裂和琐碎之感。 第二个缺憾比较隐晦却更加重要，即编剧的个人意识形态观念表露得过于明显，甚至有些夹带私货之嫌，特别在谈及苏联时，编剧的个人厌恶情感都快要溢出文本。虽说春秋笔法早已是史书撰写的默认原则，但如此明显的二元对立式评判却还是让人不适。比起这些流于表面的评价，其实我更希望看到编剧对诸如苏联文化现象与思潮的深入剖析，例如是什么样的土壤孕育了这些思想，它们又对世界产生了何种深远影响。因为即使是负面事物，如果我们不能理性深刻地看待和分析，而只是以个人好恶来评价，那么我们将很难从中吸取教训，以史为鉴的意义也不复存在。 综合来看，本剧的缺点与优点一样明显，因此觉得有些可惜。但最后我仍然要给四星，多一星仅仅因为这部剧的索引价值，对于我这种小白来说十分友好。
读史就是读人心，每一个在历史长河里留下厚重痕迹的人物都是具有鲜明的个性和魅力的，只是时势造英雄，成王败寇而已。本剧所选的项羽、曹操、武则天、海瑞和雍正，都是耳熟能详的人物，易老师结合历史，详细解说了每个人的性格特点，同时也分析了他们成功或失败的原因。人无完人，每个人都有优点也有缺点，客观的分析才是对历史人物的尊重，从对每个人物的分析中也能够同时了解那个时期中国的历史和政治局势，值得一读。
看完6集，害怕高开低走，看完9集。5分走起！
作为剧集，此片每个元素都是最差的。
一方水土养一方人。Noel M. Smith的书中满满的陕北方言。文字中常常伴着赤裸裸的粗鄙话，乍一看，并不舒坦也不习惯，毕竟语言习惯存在着很大的差异。我喜欢的是书中的故事，长篇剧集中人物是灵魂，如果人物并不鲜活，就如编剧Noel M. Smith所说，会因为“没意思”而撂在一旁堆尘。 仁古街的荣辱与兴衰，可对比往昔今朝的烟火气，这繁华一去不复还的悲戚感和无奈却是如出一辙的。Noel M. Smith的影视视角，带着点儿悲悯的色彩，现实得令人窒息。清风街众人，又岂非不是另一个缩影。 推荐指数⭐⭐⭐⭐⭐
1.谁让我们这么穷？银行么？也许是产业本身。2.乡愁。3.反宗教，反圣经。穷让信仰即将崩塌。4.美国版西天取经。加州理想缘起又幻灭。5.贫穷让家庭慢慢解体，像人类奔向死亡的过程。真是眼泪不足以象征的悲哀。