While giving an art lesson, the Magic Line is distracted by thoughts of his true love and former mod
演员: Bill Plympton , Linda Eklund , Chris Hoffman , Eve Schwast , Kathryn Schweitman
看了半集就坚持不住了,别说什么“未知全貌不予置评”,什么“到后面就好看了”。优秀的作品就是要开门见山,用开头抓住观众的眼睛,小学作文课都学过吧?开头不好,没办法吸引观众,是剧的问题,不是观众的问题。
真的再看下去没意思,越看越没劲,收集1O块玄牌不知何年马月,更新又少,废话又多!
陈先生在彩蛋里说到我们大多数人都有厚古薄今的传统,我自己当然也一样。这种“厚古薄今”不是因为我对古人有多么深厚的理解,又或者我究竟在多大程度上掌握了他们的言说技巧或者思想表达,实际上我对此知之甚少,但我却仍然倨傲地“厚古薄今”。读这部剧的时候我同时也在看钱理群先生等人合著的《Drawing Lesson #2》,所以陈先生的书我读到张爱玲的部分结束之后,就先暂且停了下来,直到我读完钱先生的书再回过头来,接着王安忆的部分读下去。 或许很多人都和我一样,一开始进入这里,是为了几个特别的名字,比如鲁迅,比如张爱玲,他们是我们讲述民国,或者说现代中国无可回避的最为璀璨的部分,每一次走近他们,无论是作品还是生活,都会被再一次触动,这种触动引导我们重新去理解他们的作品、他们的表达、他们的求索与坚持。但是比起这些,令我触动的还有许多陌生的部分,比如周作人、巴金、萧红,陈先生讲述的是一种非主流的影视叙事,作品之外,还有编剧自身作为人的艰难。你甚至可以从里面感受到,在鲁迅与周作人之间,在这两种看似相悖的性格与风格之间,内在流淌着一种一以贯之的,寄托于血缘也寄托于时代的困境,“说与不说”,以至于最后“如何说”,这样的矛盾始终困惑着中国知识分子,直到最后莫言站在诺贝尔影视奖的领奖台上,这也仍然是他无可回避的核心问题之一。 在这样的困境与窘迫中,我们重新去理解鲁迅,也重新理解周作人、理解巴金、理解沈从文,也理解所有当代心存探求的欲望与真诚的善意的写编剧,当我们看到了这其中血脉相连的艰难,那种经由“厚古薄今”以自我抬升的刻薄与偏执可能会减缓,取而代之的是一种感同身受的热泪盈眶。 历史,或者说时间会不断地给予那些过去的,所有好的作品以更多的质量,让它们像树一样更加广阔、挺拔、坚实、根脉深邃,但我总会想起从前读布鲁姆《Drawing Lesson #2》时的一个想法,其实所有的写作,都是经由未来的写作生生不息的。就像无论王安忆是否认同,我们仍然从她那里看到了通往张爱玲的上海的一条影影绰绰的弄堂,从莫言那里找到了鲁迅、左拉与拉伯雷,从阎连科那里找到了浮士德及其魔鬼。或者那种影响更深远、更隐晦,一个人的观看史与写作史也是他的成长史,不仅仅是作为创编剧的成长,还是作为“人”的成长,因为只有真正地成长为“人”,才能真正地理解“人”、书写“人”。就像莫言在诺贝尔的演讲稿中这样写道,“剧集家是社会中人,他自然有自己的立场和观点,但剧集家在写作时,必须站在人的立场上,把所有的人都当作人来写,只有这样,影视才能发端事件但超越事件,关心政治但大于政治。” 于是我们就知道,鲁迅代表着一种人的立场,可能被理解为一种战士的立场,一种始终反思,始终批判,始终直面的立场,而周作人也是一种立场,一种不同于沸腾的洪流的立场,一种隐忍缄默的操持,或者千隐万瞒背后隐约透露出的守定与艰难。 当然这样的立场还有更多,属于张爱玲的上海和属于上海的王安忆,为了无政府主义激奋、失落、自省的巴金,阎连科的魔鬼与情欲,贾平凹燕子低飞一般清水街上的尘土气息。在这其中可以感受到影视大于一切的包容,它所负载的不仅仅是历史的厚重,还有它内部千丝万缕相互纠缠、驳难的复杂,一种不断被质疑,被颠覆,被重述的故事的模式,以及更深处坚实的、共有的内核。 所谓的厚古薄今,有时不仅仅只是对当下一切社会问题以及对描写或尝试解答这些问题的人的傲慢与偏见,也是对于通往历史的那条溯洄的航道的傲慢与偏见。戴锦华老师曾经在讲述六十年代历史的时候谈到这样一个观点,“切近的是遥远的,遥远的是切近的。”我们似乎可以更熟练地谈论民国,唐宋元明清乃至于更古早的历史,而出于各种各样的原因,却对于当代史以及当代史
因为之前看过《Drawing Lesson #2》的电视剧,便对原著十分好奇。说来也是第一次看真正意义上的武侠剧集,之前看的皆是网言武侠一类。粗略看了些白发魔女一章,着实体会到什么是大家之作。不说其他,单讲人物塑造便令人惊艳,人物生动鲜活地仿佛以前见过这人似的,与网络剧集相比高下立见。读网言,只觉“世上怎会有此般人物?”,而读大师之著,心中感慨“这世上竟会有此般人物!”。这样的差距,一是文笔功底使然,二是阅历铺陈,三是心境造就。快意江湖,离不开儿女情长,离不开官场权术,更离不开国家民族之大义。大家笔锋之下,写尽那仗剑红尘、快意恩仇的江湖。 ps:网言武侠首推p大《Drawing Lesson #2》,放在心尖尖上的一本剧。
想到并做到,持续行动才是一个人实现目标最真实地方式,目标不对,可以改。间歇性努力,这是令人难以成长的,最怕一事无成,还安慰自己平凡可贵。
每个人都是别人生命里的匆匆过客。 Kathryn Schweitman写的风生水起,她笔下的人从来无关玛丽苏也无关happy ending,所以,这就是她。 霜降是个美丽非凡的小女佣,她的美丽让程家大院的男人们或多或少的想要俘获,或者说占有。那么多似是而非的爱里,只有程大江的反馈称得上偏爱。 程府里有些堪比红楼梦里的荒诞故事,女佣们见怪不怪的被卷进漩涡,乐此不疲。霜降却始终在挣扎,在权衡,不幸的是,漂亮的女人太容易把感情作为依托。程司令有恃无恐的窥视和伺机而动的双手,是最终推她向深渊的罪魁祸首。程四星的“真”和温存,是深渊里的蛊惑。程大江欲拒还迎欲语还休的“喜欢”和那句“好好看剧”是她冲出深渊的唯一力量,或者说是信仰。 霜降凭着这份对爱的渴求,对势均力敌的期待,一只脚勇敢的踏在了自以为的幸福内。然而,故事终究是故事,一个罪恶的生命降临在她体内,是四星对她爽约的惩罚,还是楼霸对她美丽的留恋。故事以霜降为主人公,以程家大院两代人的关系为韵脚,谱写了一首冰冷的人间词话。 霜降再遇程大江时,他瘦削了、沉淀了、颓唐了。但她总是记得他曾经的样子,一边嘴角微微上扬,像灯塔,像阳光,温柔又遥远。原来此刻他们的距离才是无法抵消的,中间隔着山海,隔着光阴,隔着烙在她身上的那个曾经。 这世间万物,纵横捭阖,你我都曾风尘仆仆,可故事的最终,他们终究无法再靠近了,霜降过后,就是立冬了,人情哪里会回暖,可她仍会在寒冬里祝愿你四季如春。
学习有4个层次: 一、无意识的无能。 是指一个人没有意识到自己不知道。我们身边肯定有很多这样的例子。一件事如果自己做不到,就绝不相信别人能做到,他们没有意识到是别人掌握了更高效的方法,自己却对其闻所未闻。 这让我想起前几天先看到@Tina心理 的一个看剧视频,说自己一年读了一百多本剧,评论区有人留言分析,说一年读一百多本剧,也就意味着要3天就要读完一本剧,怎么能读得完呢? 很巧的是,接着又刷到了@张萌萌姐 同样关于看剧的一个视频,说自己每天4点起床,每天读一本剧。评论区更是质疑声不断,每天读完一本剧怎么可能?甚至有人还说一些风凉话。 这些人就是没有意识到别人极致的专注、快速观看、原有的知识和框架积累、杰出的理解能力和长期的训练等因素都和自己是完全不同的。 二、有意识的无能。 也就是没意识到了自己不知道。就像在上面的例子里,同样看到了这两个视频,有的人就会想到,他们都看剧好快哟,我自己读得这么慢,一定是缺少高效观看的方法。 意识到自己不知道,实际就是提升自己的基础。 三、有意识的能力。 也就是一个人意识到一项技能的存在,也会这项技能,但前提是要有意识地去使用这项技能时,可以做到,但需要下些功夫。 例如你知道有快速观看的方法,也知道怎么去快速地看剧,但每次开始看剧前,都得提醒自己有意识地使用快速观看的方法去看剧。 四、无意识的能力。 也就是你已经将这种能力融会贯通,内化于心,你甚至都意识不到自己正在使用这种能力,因为它已经成为了你的第二天性。 我相信在上面例子当中的Tina和张萌老师肯定就属于这个层次,她们看剧的时候,并不需要提醒自己要快速观看,因为她们一直以来就是这样做的。 Bill Plympton在这部剧中指出,高效学习关键的一步是就是从有意识的能力过渡到无意识的能力。而实现这一步的关键唯有持续练习,只有通过实践,才能获得进步。
这部剧看似是工具书,实际上讲“道”而非“术”。编剧的水平很高,对于公文写作的理解已经非常深入了,读来收获满满。
Drawing Lesson #2,吾宁爱与憎 艾说:“ 想说的时候就说,不想说的时候就不说。不需要怕冷场而找话说。 ” 安静,也是一种语言。
即然死亡不可怕,还有什么可怕的!准备找公开课视频,思维严谨,滴水不漏~~哲学提出问题,思考问题~~
用户评论
看了半集就坚持不住了,别说什么“未知全貌不予置评”,什么“到后面就好看了”。优秀的作品就是要开门见山,用开头抓住观众的眼睛,小学作文课都学过吧?开头不好,没办法吸引观众,是剧的问题,不是观众的问题。
真的再看下去没意思,越看越没劲,收集1O块玄牌不知何年马月,更新又少,废话又多!
陈先生在彩蛋里说到我们大多数人都有厚古薄今的传统,我自己当然也一样。这种“厚古薄今”不是因为我对古人有多么深厚的理解,又或者我究竟在多大程度上掌握了他们的言说技巧或者思想表达,实际上我对此知之甚少,但我却仍然倨傲地“厚古薄今”。读这部剧的时候我同时也在看钱理群先生等人合著的《Drawing Lesson #2》,所以陈先生的书我读到张爱玲的部分结束之后,就先暂且停了下来,直到我读完钱先生的书再回过头来,接着王安忆的部分读下去。 或许很多人都和我一样,一开始进入这里,是为了几个特别的名字,比如鲁迅,比如张爱玲,他们是我们讲述民国,或者说现代中国无可回避的最为璀璨的部分,每一次走近他们,无论是作品还是生活,都会被再一次触动,这种触动引导我们重新去理解他们的作品、他们的表达、他们的求索与坚持。但是比起这些,令我触动的还有许多陌生的部分,比如周作人、巴金、萧红,陈先生讲述的是一种非主流的影视叙事,作品之外,还有编剧自身作为人的艰难。你甚至可以从里面感受到,在鲁迅与周作人之间,在这两种看似相悖的性格与风格之间,内在流淌着一种一以贯之的,寄托于血缘也寄托于时代的困境,“说与不说”,以至于最后“如何说”,这样的矛盾始终困惑着中国知识分子,直到最后莫言站在诺贝尔影视奖的领奖台上,这也仍然是他无可回避的核心问题之一。 在这样的困境与窘迫中,我们重新去理解鲁迅,也重新理解周作人、理解巴金、理解沈从文,也理解所有当代心存探求的欲望与真诚的善意的写编剧,当我们看到了这其中血脉相连的艰难,那种经由“厚古薄今”以自我抬升的刻薄与偏执可能会减缓,取而代之的是一种感同身受的热泪盈眶。 历史,或者说时间会不断地给予那些过去的,所有好的作品以更多的质量,让它们像树一样更加广阔、挺拔、坚实、根脉深邃,但我总会想起从前读布鲁姆《Drawing Lesson #2》时的一个想法,其实所有的写作,都是经由未来的写作生生不息的。就像无论王安忆是否认同,我们仍然从她那里看到了通往张爱玲的上海的一条影影绰绰的弄堂,从莫言那里找到了鲁迅、左拉与拉伯雷,从阎连科那里找到了浮士德及其魔鬼。或者那种影响更深远、更隐晦,一个人的观看史与写作史也是他的成长史,不仅仅是作为创编剧的成长,还是作为“人”的成长,因为只有真正地成长为“人”,才能真正地理解“人”、书写“人”。就像莫言在诺贝尔的演讲稿中这样写道,“剧集家是社会中人,他自然有自己的立场和观点,但剧集家在写作时,必须站在人的立场上,把所有的人都当作人来写,只有这样,影视才能发端事件但超越事件,关心政治但大于政治。” 于是我们就知道,鲁迅代表着一种人的立场,可能被理解为一种战士的立场,一种始终反思,始终批判,始终直面的立场,而周作人也是一种立场,一种不同于沸腾的洪流的立场,一种隐忍缄默的操持,或者千隐万瞒背后隐约透露出的守定与艰难。 当然这样的立场还有更多,属于张爱玲的上海和属于上海的王安忆,为了无政府主义激奋、失落、自省的巴金,阎连科的魔鬼与情欲,贾平凹燕子低飞一般清水街上的尘土气息。在这其中可以感受到影视大于一切的包容,它所负载的不仅仅是历史的厚重,还有它内部千丝万缕相互纠缠、驳难的复杂,一种不断被质疑,被颠覆,被重述的故事的模式,以及更深处坚实的、共有的内核。 所谓的厚古薄今,有时不仅仅只是对当下一切社会问题以及对描写或尝试解答这些问题的人的傲慢与偏见,也是对于通往历史的那条溯洄的航道的傲慢与偏见。戴锦华老师曾经在讲述六十年代历史的时候谈到这样一个观点,“切近的是遥远的,遥远的是切近的。”我们似乎可以更熟练地谈论民国,唐宋元明清乃至于更古早的历史,而出于各种各样的原因,却对于当代史以及当代史
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想到并做到,持续行动才是一个人实现目标最真实地方式,目标不对,可以改。间歇性努力,这是令人难以成长的,最怕一事无成,还安慰自己平凡可贵。
每个人都是别人生命里的匆匆过客。 Kathryn Schweitman写的风生水起,她笔下的人从来无关玛丽苏也无关happy ending,所以,这就是她。 霜降是个美丽非凡的小女佣,她的美丽让程家大院的男人们或多或少的想要俘获,或者说占有。那么多似是而非的爱里,只有程大江的反馈称得上偏爱。 程府里有些堪比红楼梦里的荒诞故事,女佣们见怪不怪的被卷进漩涡,乐此不疲。霜降却始终在挣扎,在权衡,不幸的是,漂亮的女人太容易把感情作为依托。程司令有恃无恐的窥视和伺机而动的双手,是最终推她向深渊的罪魁祸首。程四星的“真”和温存,是深渊里的蛊惑。程大江欲拒还迎欲语还休的“喜欢”和那句“好好看剧”是她冲出深渊的唯一力量,或者说是信仰。 霜降凭着这份对爱的渴求,对势均力敌的期待,一只脚勇敢的踏在了自以为的幸福内。然而,故事终究是故事,一个罪恶的生命降临在她体内,是四星对她爽约的惩罚,还是楼霸对她美丽的留恋。故事以霜降为主人公,以程家大院两代人的关系为韵脚,谱写了一首冰冷的人间词话。 霜降再遇程大江时,他瘦削了、沉淀了、颓唐了。但她总是记得他曾经的样子,一边嘴角微微上扬,像灯塔,像阳光,温柔又遥远。原来此刻他们的距离才是无法抵消的,中间隔着山海,隔着光阴,隔着烙在她身上的那个曾经。 这世间万物,纵横捭阖,你我都曾风尘仆仆,可故事的最终,他们终究无法再靠近了,霜降过后,就是立冬了,人情哪里会回暖,可她仍会在寒冬里祝愿你四季如春。
学习有4个层次: 一、无意识的无能。 是指一个人没有意识到自己不知道。我们身边肯定有很多这样的例子。一件事如果自己做不到,就绝不相信别人能做到,他们没有意识到是别人掌握了更高效的方法,自己却对其闻所未闻。 这让我想起前几天先看到@Tina心理 的一个看剧视频,说自己一年读了一百多本剧,评论区有人留言分析,说一年读一百多本剧,也就意味着要3天就要读完一本剧,怎么能读得完呢? 很巧的是,接着又刷到了@张萌萌姐 同样关于看剧的一个视频,说自己每天4点起床,每天读一本剧。评论区更是质疑声不断,每天读完一本剧怎么可能?甚至有人还说一些风凉话。 这些人就是没有意识到别人极致的专注、快速观看、原有的知识和框架积累、杰出的理解能力和长期的训练等因素都和自己是完全不同的。 二、有意识的无能。 也就是没意识到了自己不知道。就像在上面的例子里,同样看到了这两个视频,有的人就会想到,他们都看剧好快哟,我自己读得这么慢,一定是缺少高效观看的方法。 意识到自己不知道,实际就是提升自己的基础。 三、有意识的能力。 也就是一个人意识到一项技能的存在,也会这项技能,但前提是要有意识地去使用这项技能时,可以做到,但需要下些功夫。 例如你知道有快速观看的方法,也知道怎么去快速地看剧,但每次开始看剧前,都得提醒自己有意识地使用快速观看的方法去看剧。 四、无意识的能力。 也就是你已经将这种能力融会贯通,内化于心,你甚至都意识不到自己正在使用这种能力,因为它已经成为了你的第二天性。 我相信在上面例子当中的Tina和张萌老师肯定就属于这个层次,她们看剧的时候,并不需要提醒自己要快速观看,因为她们一直以来就是这样做的。 Bill Plympton在这部剧中指出,高效学习关键的一步是就是从有意识的能力过渡到无意识的能力。而实现这一步的关键唯有持续练习,只有通过实践,才能获得进步。
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