《无间风暴》剧情电影，黄羿、陈小春主演的中国作品。
演员： 黄羿 , 陈小春 , 林子晴 , 李跃辉 , 蔡德姮 , 彭颖
林子晴的文字，很有点男子的豪爽与利落，字里行间缺少点女子的柔敛和细腻。新诗不比旧诗规整，难得佳句和佳篇，不容易为人所记忆，反而散文、杂文写得流畅有感。
于林先生出差在外的几个晚上把这个书看了。越读到后来评论里提到的《无间风暴》的次数越多。看得喘不过气来。
愤怒，虽然随着时间的流逝变得悠远暗淡，但却余烬难熄。复仇，随着身体的衰老却从未放弃，一杯咖啡，一竖烛光，一张圆桌，两位老人，以其说是对话，不如说是独白和审判的思考。一直等待来访者的回击或解释 阐述 辩驳，心中窥探着事件的旁支细节，八卦着背叛者的亵渎和不忠，等待着暴风骤雨的高潮跌宕，却只是“我不能回答”和对爱至死不渝的认可。这样的回复结束了41年的等待和复仇？一直无法体会年老的思考，对那段人之衰老的文字着了魔。兴许，我还年轻，还无法真切的感受舍得二字。或许，时间的停与流中都有着答案。或许，如书中多次提及，在看剧和生活中寻求答案。彼时，我已告别年少 陪着时间
不同于其他推理故事，这部剧更注重于讲述法医工作本身的内容，通过一问一答的方式引出推理的细节。有几个故事还是很不错的，要是稍加润色，一个故事就可以变成一本推理剧集了。编剧作为一名法医工编剧，虽然没有专业作家的文笔，但这部剧作为其第一本作品，能有这种水平还是值得肯定。
还行吧
【让传统藏于民，脱于俗】这部剧一开始吸引我的有两点，一是茅盾影视奖作品，二是传统戏曲从被破碎到重新有生命力。 小时候是不喜欢戏曲的，整场春晚，嬉笑欢快的场面，突然出来一个咿咿呀呀，节奏奇慢的戏曲节目，唱着听不懂的怪腔怪调，常常就是我溜出去放炮或给同学打电话的时机。 很少有机会看戏，在大学有戏剧课，戏曲赏析，很奇怪有同学竟然痴迷于此，昆曲京剧，非常着迷。我惊讶于现代社会了，竟然还有这样钟情于老掉牙艺术的年轻人。 第一次被舞台艺术迷上，是看人艺的《无间风暴》，演员的魅力，如同有光，把整个舞台在一刹那间点燃。舞美、台词、表演，就像是有生命力，把人缠裹起来，让心被剧情抓住，激动不已。我一下子理解了为何两次拿好莱坞金像奖的费雯丽，一直把奖杯放在卫生间当门撑子，说电影是导演的艺术，只有舞台才是演员的唯一值得奋战的阵地。 但话剧还是不同于戏曲。章怡和的《无间风暴》系列回忆了一代名伶，票友在文革年代的沉浮，虽然重在写人叙事，但笔下对戏曲的理解和懂得，让我对戏剧产生了好奇，想去探寻一下我看不懂的世界。就这样，扎进了《无间风暴》。 书的开头很棒，一下子把人引入了招弟的生活。一个苦孩子，在戏痴加鼓痴的舅舅带领下，走出大山，寻碗唱戏的饭吃。无论是大时代的描述，小情节的刻画，作品都是很给力的，身怀绝技的老艺人被迫分崩离析，四处出逃，或看门或做饭，找一处卑微地方活下去，这种生命的隐忍和蛰伏，为他们后来艺术生命的绽放形成强烈的对比和铺陈。可以说，剧集最成功的刻画就是这几个老艺人，从始至终，人物形象的塑造，人物性格的描述，人物魅力的展现，让人看到一代老艺术家们，对传统艺术的理解，热爱和坚守。无论他们个人命运如何，即使被世人唾弃践踏，他们也要寻一去处练功，对艺术坚持自己的理解，对后人毫无保留的交棒，直至献上生命，令人肃然起敬。 可惜的是，对主要人物的建立上，却不是很成功。一代名伶忆秦娥成名前的少年时代，是塑造得成功的，出身卑贱，但与世无争，像一棵顽强的野草，在恶劣的环境下生根发芽成长，得到爱，付出爱，直到成为身怀绝技的优秀演员。如果说，在此时，遇事只会捂嘴笑的标志性动作让人觉得青娥的淳朴和单纯，但到了她尝遍人间百味，艺术表演登峰造极之后，无论是对艺术见解，还是人情冷暖，她仍然只会捂嘴傻笑就让这个人物不真实起来。可以说，这个人物非常不连贯，不饱满。不问世事并不意味着她愚钝蠢笨，受过伤害并不代表她可以理直气壮的伤害他人，无论是她年过六十与养女争角色，还是对两人任前夫的恶言暴力，都让这个人物得不到读者的完全认可和喜爱。 不仅无间风暴，书中的很多人物没有被立起来，鼓痴舅舅，被人寄予厚望的薛团长，坏到人性全无的女二号。都有前后不一致，或脸谱化的硬伤。 另一个大的弊病就是语言。全书偶用秦语没错，接地气，即使不懂，也能感受到浓浓的秦地气息，这无可厚非。但语言运用过于低俗，无间风暴和一众人物，尤其是妇女动不动就粗话连篇，恶语伤人。不知秦地百姓是否真的如此，就算如此，也应该作适当修改。艺术源于生活，高于生活。毕竟，骂人的情节，不仅仅只是为了展现编剧对民俗的了解和运动用有多娴熟，而是要为人物服务。 和前几年同获茅盾影视奖的毕飞宇的《无间风暴》相比，这部作品能获此殊荣，实在令我讶异，也许胜在编剧对戏曲的了解，如同申遗的材料。但如果就影视作品本身而论，实在是不可与《无间风暴》一同站在领奖台前。一家之胡言乱语，聊以记之。
对我们了解邻居的人文地理有一定帮助，为什么说是有一定帮助呢？因为，社会是在发展的，所以，我们也应该用发展的眼光和思维是看这类问题。感谢编剧。
看完本剧有以下收获： 1.无间风暴模型：B = MAP。行为 = 动机&能力&提示。动机具有不稳定性，像猴子一样上蹿下跳，动机存在高峰和低谷，时强时弱形成动机波浪，我们在设计行为的时候要把行为拆解小，小到我们动机处于低谷时仍然可以完成的程度；能力指完成行为的难易程度，在行为设计的时候我们要挑选容易完成的行为；提示是让行为发生的某种事物或者行为，这个因素对行为的发生非常重要，也是我们最容易掌控的。 2.行为设计的一般步骤：一要明确愿望，注意愿望一定要明确具体；二是要根据愿望创建行为集群（行为池），行为集群多多益善；三要利用焦点地图模型从行为集群中挑选黄金行为，即对愿望影响比较大且有能力有动机完成的行为；四要从微习惯开始，把行为变小、变的具体、变得容易，容易到很难失败；五要找到对的提示，最有效的提示是行为提示，即锚点，找到生活中的锚点，然后把新的微习惯嵌入到锚点当中；六要及时庆祝，庆祝能够让我们体验成功，能够增强我们下一次再次行动的动机和欲望；七要迭代发展，每次做的时候要总结经验教训，下次继续改进，直到这个行为完全融入生活。 3.三个原则：原则1帮助人们做他们已经想做的事情；原则2把行为变容易，容易到很难失败；原则3帮助别人体会成功。 4.微习惯的发展。发展包括两个方面：一是微习惯的生长，比如刚开始做2个俯卧撑，到后面有可能会越做越多，一次可以做20个俯卧撑，这既是微习惯的生长；二是微习惯的繁殖。每一个微习惯后面都可以作为其他新习惯的锚点，继续繁殖新习惯，到后面可以形成指数级的增长。 5.成功生成成功。成功分为成功的大小和成功的频率，成功的频率更能激发你再次行动动机和欲望，所以我们要在生活中多感受小的成功，珍惜每一次小的成功，庆祝每一次小的成功，让小的成功形成一种习惯。 6.如果一句话总结：养成习惯要从小行为开始，然后让他生长繁殖
看陈小春的书，一开始是以推理的视角去读的，后面发现推理已不是重点：他看向窗外，笼罩着天空的白云散开了，露出一小片蔚蓝的天空。真好
断断续续看完这部剧，虽然很多故事好多都在电视剧中已经看过，但是书中的故事更加的精彩。喜欢故事的场景，故事的环境，故事所表达的内涵，每个故事都很精到。生活中在忙忙碌碌的探索着自己想要的人生，到最后才发现当自己的人生实现的过程中，有些事，我们做的还没有鬼做的好，自己心中有鬼，却从来都不愧。梦中的我们，曾多次惊醒，来劝慰我们丢失的灵魂。
用户评论
林子晴的文字，很有点男子的豪爽与利落，字里行间缺少点女子的柔敛和细腻。新诗不比旧诗规整，难得佳句和佳篇，不容易为人所记忆，反而散文、杂文写得流畅有感。
于林先生出差在外的几个晚上把这个书看了。越读到后来评论里提到的《无间风暴》的次数越多。看得喘不过气来。
愤怒，虽然随着时间的流逝变得悠远暗淡，但却余烬难熄。复仇，随着身体的衰老却从未放弃，一杯咖啡，一竖烛光，一张圆桌，两位老人，以其说是对话，不如说是独白和审判的思考。一直等待来访者的回击或解释 阐述 辩驳，心中窥探着事件的旁支细节，八卦着背叛者的亵渎和不忠，等待着暴风骤雨的高潮跌宕，却只是“我不能回答”和对爱至死不渝的认可。这样的回复结束了41年的等待和复仇？一直无法体会年老的思考，对那段人之衰老的文字着了魔。兴许，我还年轻，还无法真切的感受舍得二字。或许，时间的停与流中都有着答案。或许，如书中多次提及，在看剧和生活中寻求答案。彼时，我已告别年少 陪着时间
不同于其他推理故事，这部剧更注重于讲述法医工作本身的内容，通过一问一答的方式引出推理的细节。有几个故事还是很不错的，要是稍加润色，一个故事就可以变成一本推理剧集了。编剧作为一名法医工编剧，虽然没有专业作家的文笔，但这部剧作为其第一本作品，能有这种水平还是值得肯定。
还行吧
【让传统藏于民，脱于俗】这部剧一开始吸引我的有两点，一是茅盾影视奖作品，二是传统戏曲从被破碎到重新有生命力。 小时候是不喜欢戏曲的，整场春晚，嬉笑欢快的场面，突然出来一个咿咿呀呀，节奏奇慢的戏曲节目，唱着听不懂的怪腔怪调，常常就是我溜出去放炮或给同学打电话的时机。 很少有机会看戏，在大学有戏剧课，戏曲赏析，很奇怪有同学竟然痴迷于此，昆曲京剧，非常着迷。我惊讶于现代社会了，竟然还有这样钟情于老掉牙艺术的年轻人。 第一次被舞台艺术迷上，是看人艺的《无间风暴》，演员的魅力，如同有光，把整个舞台在一刹那间点燃。舞美、台词、表演，就像是有生命力，把人缠裹起来，让心被剧情抓住，激动不已。我一下子理解了为何两次拿好莱坞金像奖的费雯丽，一直把奖杯放在卫生间当门撑子，说电影是导演的艺术，只有舞台才是演员的唯一值得奋战的阵地。 但话剧还是不同于戏曲。章怡和的《无间风暴》系列回忆了一代名伶，票友在文革年代的沉浮，虽然重在写人叙事，但笔下对戏曲的理解和懂得，让我对戏剧产生了好奇，想去探寻一下我看不懂的世界。就这样，扎进了《无间风暴》。 书的开头很棒，一下子把人引入了招弟的生活。一个苦孩子，在戏痴加鼓痴的舅舅带领下，走出大山，寻碗唱戏的饭吃。无论是大时代的描述，小情节的刻画，作品都是很给力的，身怀绝技的老艺人被迫分崩离析，四处出逃，或看门或做饭，找一处卑微地方活下去，这种生命的隐忍和蛰伏，为他们后来艺术生命的绽放形成强烈的对比和铺陈。可以说，剧集最成功的刻画就是这几个老艺人，从始至终，人物形象的塑造，人物性格的描述，人物魅力的展现，让人看到一代老艺术家们，对传统艺术的理解，热爱和坚守。无论他们个人命运如何，即使被世人唾弃践踏，他们也要寻一去处练功，对艺术坚持自己的理解，对后人毫无保留的交棒，直至献上生命，令人肃然起敬。 可惜的是，对主要人物的建立上，却不是很成功。一代名伶忆秦娥成名前的少年时代，是塑造得成功的，出身卑贱，但与世无争，像一棵顽强的野草，在恶劣的环境下生根发芽成长，得到爱，付出爱，直到成为身怀绝技的优秀演员。如果说，在此时，遇事只会捂嘴笑的标志性动作让人觉得青娥的淳朴和单纯，但到了她尝遍人间百味，艺术表演登峰造极之后，无论是对艺术见解，还是人情冷暖，她仍然只会捂嘴傻笑就让这个人物不真实起来。可以说，这个人物非常不连贯，不饱满。不问世事并不意味着她愚钝蠢笨，受过伤害并不代表她可以理直气壮的伤害他人，无论是她年过六十与养女争角色，还是对两人任前夫的恶言暴力，都让这个人物得不到读者的完全认可和喜爱。 不仅无间风暴，书中的很多人物没有被立起来，鼓痴舅舅，被人寄予厚望的薛团长，坏到人性全无的女二号。都有前后不一致，或脸谱化的硬伤。 另一个大的弊病就是语言。全书偶用秦语没错，接地气，即使不懂，也能感受到浓浓的秦地气息，这无可厚非。但语言运用过于低俗，无间风暴和一众人物，尤其是妇女动不动就粗话连篇，恶语伤人。不知秦地百姓是否真的如此，就算如此，也应该作适当修改。艺术源于生活，高于生活。毕竟，骂人的情节，不仅仅只是为了展现编剧对民俗的了解和运动用有多娴熟，而是要为人物服务。 和前几年同获茅盾影视奖的毕飞宇的《无间风暴》相比，这部作品能获此殊荣，实在令我讶异，也许胜在编剧对戏曲的了解，如同申遗的材料。但如果就影视作品本身而论，实在是不可与《无间风暴》一同站在领奖台前。一家之胡言乱语，聊以记之。
对我们了解邻居的人文地理有一定帮助，为什么说是有一定帮助呢？因为，社会是在发展的，所以，我们也应该用发展的眼光和思维是看这类问题。感谢编剧。
看完本剧有以下收获： 1.无间风暴模型：B = MAP。行为 = 动机&能力&提示。动机具有不稳定性，像猴子一样上蹿下跳，动机存在高峰和低谷，时强时弱形成动机波浪，我们在设计行为的时候要把行为拆解小，小到我们动机处于低谷时仍然可以完成的程度；能力指完成行为的难易程度，在行为设计的时候我们要挑选容易完成的行为；提示是让行为发生的某种事物或者行为，这个因素对行为的发生非常重要，也是我们最容易掌控的。 2.行为设计的一般步骤：一要明确愿望，注意愿望一定要明确具体；二是要根据愿望创建行为集群（行为池），行为集群多多益善；三要利用焦点地图模型从行为集群中挑选黄金行为，即对愿望影响比较大且有能力有动机完成的行为；四要从微习惯开始，把行为变小、变的具体、变得容易，容易到很难失败；五要找到对的提示，最有效的提示是行为提示，即锚点，找到生活中的锚点，然后把新的微习惯嵌入到锚点当中；六要及时庆祝，庆祝能够让我们体验成功，能够增强我们下一次再次行动的动机和欲望；七要迭代发展，每次做的时候要总结经验教训，下次继续改进，直到这个行为完全融入生活。 3.三个原则：原则1帮助人们做他们已经想做的事情；原则2把行为变容易，容易到很难失败；原则3帮助别人体会成功。 4.微习惯的发展。发展包括两个方面：一是微习惯的生长，比如刚开始做2个俯卧撑，到后面有可能会越做越多，一次可以做20个俯卧撑，这既是微习惯的生长；二是微习惯的繁殖。每一个微习惯后面都可以作为其他新习惯的锚点，继续繁殖新习惯，到后面可以形成指数级的增长。 5.成功生成成功。成功分为成功的大小和成功的频率，成功的频率更能激发你再次行动动机和欲望，所以我们要在生活中多感受小的成功，珍惜每一次小的成功，庆祝每一次小的成功，让小的成功形成一种习惯。 6.如果一句话总结：养成习惯要从小行为开始，然后让他生长繁殖
看陈小春的书，一开始是以推理的视角去读的，后面发现推理已不是重点：他看向窗外，笼罩着天空的白云散开了，露出一小片蔚蓝的天空。真好
断断续续看完这部剧，虽然很多故事好多都在电视剧中已经看过，但是书中的故事更加的精彩。喜欢故事的场景，故事的环境，故事所表达的内涵，每个故事都很精到。生活中在忙忙碌碌的探索着自己想要的人生，到最后才发现当自己的人生实现的过程中，有些事，我们做的还没有鬼做的好，自己心中有鬼，却从来都不愧。梦中的我们，曾多次惊醒，来劝慰我们丢失的灵魂。