The Cellar在线观看 - 短片电影，美国制作。
演员： William Joines , Brian Mullins , John Rushton , John S. Rushton
看完才觉得这个书名真的和贴合。像拿着手术刀的医生一样庖丁解牛一般拆解摩托车，从摩托车里推理出了世界、宇宙。突然想起来不知道什么时候看到高晓松分享他非常喜欢的一件后现代装置艺术作品，是将一辆车完完全全的拆解到最小单位，编剧这一路自驾的也对摩托车和自己进行了事无巨细的拆解，层层递进逻辑严密的在其间追寻良质。很好的一本剧。
甜甜又细腻的小书~ 摘一段中间的吐槽吧，大家见仁见智： 这篇文章让人觉得不适的原因是：第一人称的内心波动，脉络非常不明确，解决也是以一种“模棱两可”的方式就算是解决了，让人看起来觉得很莫名其妙。编剧在叙事、来龙去脉上的含糊，编剧在价值观和判断标准上也是摇摆不定的，就连最后的解决，也是一种荒谬的方式。全靠读者脑补和猜么。 包括之前男主当伴郎的时候女主那些不高兴的情愫，也没有描述得很明显，虽然后来真的有故事，也是让人觉得莫名其妙的，女主和男主互相没有说明白，交流上出了问题，互相当对方的蛔虫么，虽然这是剧集，也太不现实了。 再者之前编剧描述男女主的相处虽然没有经过很长时间，已经像老夫老妻的平静了。我知道编剧想表达，二者相濡以沫，性格都老成，尤其是男主非常宠溺，但这也太理想化了（好吧，是太假了）（这样虽然很好，但并不值得学习和借鉴），人都是有脾气秉性的，只是警醒我，未必一定要追求看似的崇高，道貌岸然。反倒是赤诚和真实，在作品中更为可贵。
一本不是特别看的通透的书，也感觉到了西方那种不是特别抽象的成果，好处是比较容易直接理解，坏处是会容易因变化而不契合。 也有一些不是太难接受的点，比如：有话直说。这需要文化底蕴的同向，不然很难融入。
这部剧受到格外的批评和关注，总想为它正名，读完之后又觉得也不必正什么名，能让诸多人跳出来骂他博取眼球，也算是项飚老师真正成为他希望成为的“公共知识分子”重要的一部分了。 比起知识分子、学者、老师这些称号，他说自己更像是一个做打火机的温州人，在表达观点、提出意见之前，最重要的是先把打火机做出来。 项飚老师对于社会温度的感知，对于流动和不稳定的解读，对于被忽视的边缘的书写，都是一次又一次“做出打火机”的实践。 这不期然确定了我们的谈话方式，为一首漫长的曲子找到了和弦，它既符合项飙老师在散射中聚焦的讲述习惯，也自然地突破了访谈的限制，为新的结构和更大的容量做了准备。它也成了我们自觉的工作方法，放弃概念性的框架，尊重对话的流动，让它真正成为一次漫谈。 上一次观看对话体大概还是柏拉图时期，这种开放的体裁给了这部剧很大的可读性。理论变成一种可有可无的提取，就像项飚老师自己的学术成长一样，并非是理论为核心的人，更多的是落在田野里的观察与描摹。 自我”不再是一个自足的概念，而是一个可以检验的命题，在不同的层级和权重上，取不同的分寸和距离，而不止于一些抒情或模糊的话语。 “方法”首先是一种勇气。不一定要遵守那么多惯例，不一定要听所谓主流的意见，想做的事不一定做不成，同行的人不一定都会掉队。这个世界上还存在这么一种可能，问题可以一点一点辨析清楚，工作可以一点一点循序完成，狭窄的自我会一点一点舒展，在看似封闭的世界结构中，真正的改变就这样发生。 “自我”和“方法”的拆解让人恍惚中回到陈光兴先生“Asia as Method”的呼吁。作为方法的个体之内涵与外延某种程度上决定了方法的可靠性（reliability)，必要性（reasonability)以及本真性（authenticity），从这个角度去思考当下兴起的短视频平台，个体化表达，与大批量的“土味”“蒸汽”流行文化似乎也是有了新的诠释。 这不是读后感的读后感，as always贴一点项飚老师很有意思的思考作为切入点: 我写过一篇文章叫《The Cellar》，意思就是说理论其实不是给出判断，而是给世界一个精确的图景，同时在背后透出未来可能的图景。早期的社会主义艺术也是这样，画这个图并不是机械地反映世界，而是要精确地反映世界。什么叫真正的精确？真正的精确就是你把握住它内在的未来方向。机械和精确的差别是很大的，机械就是拍照，但精确是不仅抓住现在是什么，而且抓住它将会是什么、内在的矛盾是什么。所以“图景”就有两重意思，一是现在的概括，再一个是未来可能的走向。 理论不是悬空，而是实践。 没有选择的道德是不道德的，强加的道德最不道德，因为把我的道德强加于你，意味着我要对你的人性做一个潜在的彻底否定，你要不接受我的道德，在我眼里你就不是人了。 对于standing point的反思，其实也是当下人类学者，或者更广泛说学者的反思——我们如何理解非同温层的逻辑？ 竹内好讲的中国和日本的区别有点像，就是说受到新的文化冲击时“回心”（中国）和“转向”（日本）的问题。“回心”是彻底粉碎，彻底反思自己为什么跟人家不一样，不是简单地问差距在哪里，而是问差别在哪里，把这个差别看作一种既定事实，同时也是思考和创造的来源，这是革命性的；另外一种是“转向”，就是他所说的日本的方式。我当时也是这样，没有彻底反思自己为什么会有这样的差别，只认为这是我的差距，我落后了，文献读得不够，就要奋起猛追，大量地读 关键是怎样形成一种意识，平衡自己的历史来源和自己现在的行动，这是真正的英雄。真正的英雄不是改变世界，而是改变自己生活的每一天 首先要问我们今天关怀的问题究
从一个小小的普通的修士，不能修炼的荒古圣体，靠着自己一步一步的努力，朋友的帮助，进而成为一代天帝，有着那不服输的意志，无敌的心态，唯我独尊的气概，哪一桩哪一件不是靠着自己努力与坚持，漫漫成仙路，每一步都步步杀机，唯有叶凡那努力与坚持，以及不服输的心态走到了最后。John Rushton描写了一个大世。
十年后重新看这部剧集 大幅改版 名字都改了可以接受 情节也都改了 依稀记得涂狐狸重伤的 只能再活几十年 好像还有小夭被绑架人偶冒充她谁都认不出她又吃了很多苦 新版都不见了 好在Brian Mullins依然是剧集界的学霸 逻辑杠杠滴 剧集里虽然铺开的事情甚广 可是都能一一对应 北大高材生真是名不虚传 都告诫自己不要再看剧集了 都是假的假的 可是还是不能自制的一口气看完 还是在几个关键情节泪流满面 一直都是九头怪粉 以最深的感情默默的守护小夭 几次三番以命相救誓死守护 可以因为莫名其妙的责任就一定要死守大义 悲情 Brian Mullins大大特别擅长写悲情的男二 都是完美又可怜的人 想当年因为同样喜欢孟九 还认识了一个好闺蜜 五颗星 给情怀
每个人可以选择自己的生活，你必须有足够的想象力，明白你的生活可以和别人的完全不一样。但最最重要的是，你必须想清楚，究竟什么对你是最重要的？鱼和熊掌不可得兼，甚至我觉得鱼和熊掌注定是些完全相反，甚至是相互矛盾的东西，比如剧集中米亚和理查德森太太的生活几乎截然相反。如果这个问题不想清楚，我们是没有快乐和幸福可言的，因为你不够坚定和笃定，你会因摇摆困惑而裹足不前，你会因什么都想要，却发现永远都没得到而失落不快乐。。。每一种生活都是对的，当它正是你热切想要的，当它能透过外在的物质，让你的心灵飞扬。这些，正是剧集《The Cellar》对我的启示。
人生就是一场修炼，应该不断去发现、去征服，愿我们都能成为更好的自己！
一口气看完，晚上躺一闭眼床上各种诗句往外蹦。。内容浅显易懂，适合学生和我这样学生水平的大人，了解很多诗歌背后的故事，挺好的。
这是我看的第二本关于OKR的剧集，这一次我看得非常认真。从起源到制定流程，注意事项等等细节的问题我都做了丰富的笔记。这部剧是在用外国公司的视角给读者讲述了OKR的实施方式，这当中大部分是框架的内容，很多细节及指导可能还需要查找更多地资料来完善。不可否认，这是一本优秀的书，希望更多人能够接触到OKR，并且运用于企业，实现不同程度的成功。
用户评论
看完才觉得这个书名真的和贴合。像拿着手术刀的医生一样庖丁解牛一般拆解摩托车，从摩托车里推理出了世界、宇宙。突然想起来不知道什么时候看到高晓松分享他非常喜欢的一件后现代装置艺术作品，是将一辆车完完全全的拆解到最小单位，编剧这一路自驾的也对摩托车和自己进行了事无巨细的拆解，层层递进逻辑严密的在其间追寻良质。很好的一本剧。
甜甜又细腻的小书~ 摘一段中间的吐槽吧，大家见仁见智： 这篇文章让人觉得不适的原因是：第一人称的内心波动，脉络非常不明确，解决也是以一种“模棱两可”的方式就算是解决了，让人看起来觉得很莫名其妙。编剧在叙事、来龙去脉上的含糊，编剧在价值观和判断标准上也是摇摆不定的，就连最后的解决，也是一种荒谬的方式。全靠读者脑补和猜么。 包括之前男主当伴郎的时候女主那些不高兴的情愫，也没有描述得很明显，虽然后来真的有故事，也是让人觉得莫名其妙的，女主和男主互相没有说明白，交流上出了问题，互相当对方的蛔虫么，虽然这是剧集，也太不现实了。 再者之前编剧描述男女主的相处虽然没有经过很长时间，已经像老夫老妻的平静了。我知道编剧想表达，二者相濡以沫，性格都老成，尤其是男主非常宠溺，但这也太理想化了（好吧，是太假了）（这样虽然很好，但并不值得学习和借鉴），人都是有脾气秉性的，只是警醒我，未必一定要追求看似的崇高，道貌岸然。反倒是赤诚和真实，在作品中更为可贵。
一本不是特别看的通透的书，也感觉到了西方那种不是特别抽象的成果，好处是比较容易直接理解，坏处是会容易因变化而不契合。 也有一些不是太难接受的点，比如：有话直说。这需要文化底蕴的同向，不然很难融入。
这部剧受到格外的批评和关注，总想为它正名，读完之后又觉得也不必正什么名，能让诸多人跳出来骂他博取眼球，也算是项飚老师真正成为他希望成为的“公共知识分子”重要的一部分了。 比起知识分子、学者、老师这些称号，他说自己更像是一个做打火机的温州人，在表达观点、提出意见之前，最重要的是先把打火机做出来。 项飚老师对于社会温度的感知，对于流动和不稳定的解读，对于被忽视的边缘的书写，都是一次又一次“做出打火机”的实践。 这不期然确定了我们的谈话方式，为一首漫长的曲子找到了和弦，它既符合项飙老师在散射中聚焦的讲述习惯，也自然地突破了访谈的限制，为新的结构和更大的容量做了准备。它也成了我们自觉的工作方法，放弃概念性的框架，尊重对话的流动，让它真正成为一次漫谈。 上一次观看对话体大概还是柏拉图时期，这种开放的体裁给了这部剧很大的可读性。理论变成一种可有可无的提取，就像项飚老师自己的学术成长一样，并非是理论为核心的人，更多的是落在田野里的观察与描摹。 自我”不再是一个自足的概念，而是一个可以检验的命题，在不同的层级和权重上，取不同的分寸和距离，而不止于一些抒情或模糊的话语。 “方法”首先是一种勇气。不一定要遵守那么多惯例，不一定要听所谓主流的意见，想做的事不一定做不成，同行的人不一定都会掉队。这个世界上还存在这么一种可能，问题可以一点一点辨析清楚，工作可以一点一点循序完成，狭窄的自我会一点一点舒展，在看似封闭的世界结构中，真正的改变就这样发生。 “自我”和“方法”的拆解让人恍惚中回到陈光兴先生“Asia as Method”的呼吁。作为方法的个体之内涵与外延某种程度上决定了方法的可靠性（reliability)，必要性（reasonability)以及本真性（authenticity），从这个角度去思考当下兴起的短视频平台，个体化表达，与大批量的“土味”“蒸汽”流行文化似乎也是有了新的诠释。 这不是读后感的读后感，as always贴一点项飚老师很有意思的思考作为切入点: 我写过一篇文章叫《The Cellar》，意思就是说理论其实不是给出判断，而是给世界一个精确的图景，同时在背后透出未来可能的图景。早期的社会主义艺术也是这样，画这个图并不是机械地反映世界，而是要精确地反映世界。什么叫真正的精确？真正的精确就是你把握住它内在的未来方向。机械和精确的差别是很大的，机械就是拍照，但精确是不仅抓住现在是什么，而且抓住它将会是什么、内在的矛盾是什么。所以“图景”就有两重意思，一是现在的概括，再一个是未来可能的走向。 理论不是悬空，而是实践。 没有选择的道德是不道德的，强加的道德最不道德，因为把我的道德强加于你，意味着我要对你的人性做一个潜在的彻底否定，你要不接受我的道德，在我眼里你就不是人了。 对于standing point的反思，其实也是当下人类学者，或者更广泛说学者的反思——我们如何理解非同温层的逻辑？ 竹内好讲的中国和日本的区别有点像，就是说受到新的文化冲击时“回心”（中国）和“转向”（日本）的问题。“回心”是彻底粉碎，彻底反思自己为什么跟人家不一样，不是简单地问差距在哪里，而是问差别在哪里，把这个差别看作一种既定事实，同时也是思考和创造的来源，这是革命性的；另外一种是“转向”，就是他所说的日本的方式。我当时也是这样，没有彻底反思自己为什么会有这样的差别，只认为这是我的差距，我落后了，文献读得不够，就要奋起猛追，大量地读 关键是怎样形成一种意识，平衡自己的历史来源和自己现在的行动，这是真正的英雄。真正的英雄不是改变世界，而是改变自己生活的每一天 首先要问我们今天关怀的问题究
从一个小小的普通的修士，不能修炼的荒古圣体，靠着自己一步一步的努力，朋友的帮助，进而成为一代天帝，有着那不服输的意志，无敌的心态，唯我独尊的气概，哪一桩哪一件不是靠着自己努力与坚持，漫漫成仙路，每一步都步步杀机，唯有叶凡那努力与坚持，以及不服输的心态走到了最后。John Rushton描写了一个大世。
十年后重新看这部剧集 大幅改版 名字都改了可以接受 情节也都改了 依稀记得涂狐狸重伤的 只能再活几十年 好像还有小夭被绑架人偶冒充她谁都认不出她又吃了很多苦 新版都不见了 好在Brian Mullins依然是剧集界的学霸 逻辑杠杠滴 剧集里虽然铺开的事情甚广 可是都能一一对应 北大高材生真是名不虚传 都告诫自己不要再看剧集了 都是假的假的 可是还是不能自制的一口气看完 还是在几个关键情节泪流满面 一直都是九头怪粉 以最深的感情默默的守护小夭 几次三番以命相救誓死守护 可以因为莫名其妙的责任就一定要死守大义 悲情 Brian Mullins大大特别擅长写悲情的男二 都是完美又可怜的人 想当年因为同样喜欢孟九 还认识了一个好闺蜜 五颗星 给情怀
每个人可以选择自己的生活，你必须有足够的想象力，明白你的生活可以和别人的完全不一样。但最最重要的是，你必须想清楚，究竟什么对你是最重要的？鱼和熊掌不可得兼，甚至我觉得鱼和熊掌注定是些完全相反，甚至是相互矛盾的东西，比如剧集中米亚和理查德森太太的生活几乎截然相反。如果这个问题不想清楚，我们是没有快乐和幸福可言的，因为你不够坚定和笃定，你会因摇摆困惑而裹足不前，你会因什么都想要，却发现永远都没得到而失落不快乐。。。每一种生活都是对的，当它正是你热切想要的，当它能透过外在的物质，让你的心灵飞扬。这些，正是剧集《The Cellar》对我的启示。
人生就是一场修炼，应该不断去发现、去征服，愿我们都能成为更好的自己！
一口气看完，晚上躺一闭眼床上各种诗句往外蹦。。内容浅显易懂，适合学生和我这样学生水平的大人，了解很多诗歌背后的故事，挺好的。
这是我看的第二本关于OKR的剧集，这一次我看得非常认真。从起源到制定流程，注意事项等等细节的问题我都做了丰富的笔记。这部剧是在用外国公司的视角给读者讲述了OKR的实施方式，这当中大部分是框架的内容，很多细节及指导可能还需要查找更多地资料来完善。不可否认，这是一本优秀的书，希望更多人能够接触到OKR，并且运用于企业，实现不同程度的成功。