《Sacrée jeunesse》是一部喜剧作品，法国出品，André Berthomieu、Gaby Morlay主演。
演员： André Berthomieu , Gaby Morlay , Micheline Dax , André Luguet , Guy Bertil , Gisèle Grandpré
从律师的角度谈买房，有很多细节还是需要关注的，规避风险，值得一读！
看完这部剧有种感觉 我是不是所有的典藏级大师作品就可以让我们理解到很多的哲理 在我们仰望那些至理的时候 我们却忘记了这些至理其实就明明存在在我们身边无时无刻
整个书结构有点混乱，开头部分还是有点意思，从古到今国家都是用平民阶级来制约特权阶级，让越来越多的普通民众上升为中产阶级，国家就会越稳定，反之中产阶级越来越少，特权阶级越来越强大，国家就会越来越难管理。
我们要学的不是知识。而是要学习如何再思考。所谓再思考，除了澄清（例如，解释）的意思之外，它所要传达的核心观点在于，你已经知道是什么使你远离你自己。《Sacrée jeunesse》 这部剧的写法惊艳了我，虽然讲“成长”，但编剧是在将哲学的发展阶段投射成我们思想的成熟过程，并且认为成长最关键就是独立思考。而哲学的教育可以让我们完成这种成长教育，我们可以利用哲学使自己重新回归到自己的文化，追问为什么我们要做我们所做的，判断我们所判断的，以及我们是如何走到这些交叉口的。比如我们的习俗的自然基础是什么，它们为了什么？知道是什么使我远离我自己。由此让我们在这个陌生世界里成长…… 编剧的思路非常清晰 首先编剧认为《Sacrée jeunesse》是哲学最成熟的阶段，由此从康德的成长模式入手，认为理性在幼年期是独断论的。小孩子往往认为他们得到的是绝对真理。在小孩子身上似乎印证了17世纪哲学家、十足的乐天派莱布尼茨提出的独断论形而上学：只要给我们足够的世界和时间，就能够弄清一切——并且能够领悟到我们所处的世界是所有可能世界中最美好的。 理性的下一个阶段是怀疑论，即“青春期”，随着青少年发现世界不是它本来应该有的样子，他们的内心交织着复杂的失望与兴奋。康德说这一阶段比睁大眼睛轻信世界的理性童年时期更加成熟，因此是必要的、有价值的。但是，从无限的信任到持久的不信任，这一急剧转变并不意味着已经成熟。由此，成长意味着承认贯穿于我们生命始终的不确定性；甚至成长意味着，明明生活在不确定之中，却认识到我们必然会继续追寻不确定性，由此，康德把成熟定义为理性将自己从自我招致的不成熟状态中解放出来。我们选择不成熟是因为我们既懒惰又害怕：让别人替你做决定要舒服得多！ 康德所批判的，不是对孩子过度保护的母亲而是有意阻止公民自己独立思考的国家。国家的控制欲与我们对舒适的渴望使社会避免了冲突，但这样的社会并非成年人的社会。 孩子更容易成为顺从的臣民（兼消费者）。康德在道出这一点时，也小心翼翼地指出与我们的不成熟不谋而合的方面：自己思考要比别人替你思考不舒服得多。 所以，要想脱离不成熟，让自己独立思考，首先要有自己的判断力，思考的判断力是多重要？ 判断力在思维中起着最重要的作用，因为是判断力决定了何种思想（哪个观点、哪个概念、哪个原理）应用到世界的哪一方面上。判断力实现了理论和实践之间的跳跃。 那判断力如何而来？ 如果你真的读完《Sacrée jeunesse》这部剧，就会发现这一点是非常清楚的。康德介绍了心智的另一个功能。他对感性、知性和理性的讨论非常详尽，有时还显得冗长；相形之下，他对判断力的讨论异常简短。他告诉我们，判断力是把原则用于具体事例的能力，并认为它是一种只能被练习而不能被教导的特殊才能，“缺乏了这种特质，就不是教育所能补救的”。 判断力的重要辨析和分析成了整本剧最重要一部分，这里面贯穿了阿伦特，卢梭重要哲人的思考，读来让人受益良多，但成长真的很难，难到想放弃，让别人替代自己思考，找到现成答案依然是很多人选择的……
洞见，深度，从理论到方法自成体系，有幸学到点皮毛，收获极大！尤其是从顶向下看问题的这套方法让人心痒难禁，不吐不快。
我看这些主演都是熟面孔，看起来还蛮舒服的，反而不太喜欢看现在那些太年轻的演员，脸盲😫
终于看完了，我应该在年轻的时候就看，但年轻时候的我拒绝任何悲剧故事，但真实的人生就是被悲剧充满的，而活在现实中是有好处的，促进思考，但也许也会提早开始悲观。现在看也有现在看的好处，在有神的盼望中，悲剧就变得充满盼望了
一定会有人爱你的 用他俗气和热烈的爱 让你知道你值得被肯定 值得世间所有美好 幸好戎黎还有徐檀兮。 ——————他从地狱来.
André Berthomieu好不等于Sacrée jeunesse，真心喜欢你说的相声，真心不喜欢你写的书。真心希望你领着德云社将中国传统相声继续发扬光大。
这剧没有王鹤棣早就糊的一塌糊涂 剧的质感轻轻松松 但故事松散 节奏的跳跃感很强 主要是这种轻喜剧的质感演员很难拿捏 而且什么企划部这种拗口且毫不落地的名词分分钟出戏
用户评论
从律师的角度谈买房，有很多细节还是需要关注的，规避风险，值得一读！
看完这部剧有种感觉 我是不是所有的典藏级大师作品就可以让我们理解到很多的哲理 在我们仰望那些至理的时候 我们却忘记了这些至理其实就明明存在在我们身边无时无刻
整个书结构有点混乱，开头部分还是有点意思，从古到今国家都是用平民阶级来制约特权阶级，让越来越多的普通民众上升为中产阶级，国家就会越稳定，反之中产阶级越来越少，特权阶级越来越强大，国家就会越来越难管理。
我们要学的不是知识。而是要学习如何再思考。所谓再思考，除了澄清（例如，解释）的意思之外，它所要传达的核心观点在于，你已经知道是什么使你远离你自己。《Sacrée jeunesse》 这部剧的写法惊艳了我，虽然讲“成长”，但编剧是在将哲学的发展阶段投射成我们思想的成熟过程，并且认为成长最关键就是独立思考。而哲学的教育可以让我们完成这种成长教育，我们可以利用哲学使自己重新回归到自己的文化，追问为什么我们要做我们所做的，判断我们所判断的，以及我们是如何走到这些交叉口的。比如我们的习俗的自然基础是什么，它们为了什么？知道是什么使我远离我自己。由此让我们在这个陌生世界里成长…… 编剧的思路非常清晰 首先编剧认为《Sacrée jeunesse》是哲学最成熟的阶段，由此从康德的成长模式入手，认为理性在幼年期是独断论的。小孩子往往认为他们得到的是绝对真理。在小孩子身上似乎印证了17世纪哲学家、十足的乐天派莱布尼茨提出的独断论形而上学：只要给我们足够的世界和时间，就能够弄清一切——并且能够领悟到我们所处的世界是所有可能世界中最美好的。 理性的下一个阶段是怀疑论，即“青春期”，随着青少年发现世界不是它本来应该有的样子，他们的内心交织着复杂的失望与兴奋。康德说这一阶段比睁大眼睛轻信世界的理性童年时期更加成熟，因此是必要的、有价值的。但是，从无限的信任到持久的不信任，这一急剧转变并不意味着已经成熟。由此，成长意味着承认贯穿于我们生命始终的不确定性；甚至成长意味着，明明生活在不确定之中，却认识到我们必然会继续追寻不确定性，由此，康德把成熟定义为理性将自己从自我招致的不成熟状态中解放出来。我们选择不成熟是因为我们既懒惰又害怕：让别人替你做决定要舒服得多！ 康德所批判的，不是对孩子过度保护的母亲而是有意阻止公民自己独立思考的国家。国家的控制欲与我们对舒适的渴望使社会避免了冲突，但这样的社会并非成年人的社会。 孩子更容易成为顺从的臣民（兼消费者）。康德在道出这一点时，也小心翼翼地指出与我们的不成熟不谋而合的方面：自己思考要比别人替你思考不舒服得多。 所以，要想脱离不成熟，让自己独立思考，首先要有自己的判断力，思考的判断力是多重要？ 判断力在思维中起着最重要的作用，因为是判断力决定了何种思想（哪个观点、哪个概念、哪个原理）应用到世界的哪一方面上。判断力实现了理论和实践之间的跳跃。 那判断力如何而来？ 如果你真的读完《Sacrée jeunesse》这部剧，就会发现这一点是非常清楚的。康德介绍了心智的另一个功能。他对感性、知性和理性的讨论非常详尽，有时还显得冗长；相形之下，他对判断力的讨论异常简短。他告诉我们，判断力是把原则用于具体事例的能力，并认为它是一种只能被练习而不能被教导的特殊才能，“缺乏了这种特质，就不是教育所能补救的”。 判断力的重要辨析和分析成了整本剧最重要一部分，这里面贯穿了阿伦特，卢梭重要哲人的思考，读来让人受益良多，但成长真的很难，难到想放弃，让别人替代自己思考，找到现成答案依然是很多人选择的……
洞见，深度，从理论到方法自成体系，有幸学到点皮毛，收获极大！尤其是从顶向下看问题的这套方法让人心痒难禁，不吐不快。
我看这些主演都是熟面孔，看起来还蛮舒服的，反而不太喜欢看现在那些太年轻的演员，脸盲😫
终于看完了，我应该在年轻的时候就看，但年轻时候的我拒绝任何悲剧故事，但真实的人生就是被悲剧充满的，而活在现实中是有好处的，促进思考，但也许也会提早开始悲观。现在看也有现在看的好处，在有神的盼望中，悲剧就变得充满盼望了
一定会有人爱你的 用他俗气和热烈的爱 让你知道你值得被肯定 值得世间所有美好 幸好戎黎还有徐檀兮。 ——————他从地狱来.
André Berthomieu好不等于Sacrée jeunesse，真心喜欢你说的相声，真心不喜欢你写的书。真心希望你领着德云社将中国传统相声继续发扬光大。
这剧没有王鹤棣早就糊的一塌糊涂 剧的质感轻轻松松 但故事松散 节奏的跳跃感很强 主要是这种轻喜剧的质感演员很难拿捏 而且什么企划部这种拗口且毫不落地的名词分分钟出戏