旧上海貌暗流汹涌，巡捕房腐朽无能。夏思礼回国奔丧，为找到害死好友的凶手只能与探长冯威联合。随着调查展开，两人逐渐卷入到一场巨大的风暴之中。黑暗中，一双无形的手正设下环环相扣的陷阱，等待猎物到来。
演员： 未知演员
中国历史上有两个半完人（圣人）: 一个孔子，一个王阳明，半个曾国藩。这部剧完全没有体现出来对“完人”应有的崇拜和敬畏，反而极尽讽刺、挖苦和批判之能事… 作为传记，个人觉得这部剧不合格。传主的事迹，成了编剧评头论足的线索；传主的心理路线，又成了对比批判的素材。总体来说，我也能从书中看出:王阳明很牛，为官、统军和治学，都很有一套，彪悍的人生也有所展现；但因为编剧自己发挥太多，导致我觉得这完人，不达标啊！ 我觉得本剧是阳明心学的批判影视类研究论文。学术性怎么样，对不起，我不懂儒学，更不懂阳明心学。就编剧这旁征博引，古今对照的劲头来看，也算言之有据，自圆其说了。 本剧读来，感觉对阳明心学、甚至王阳明本人的批判主要集中在以下几点: 1，心学不是王阳明首创，而是继承了陆九渊等的学说。这算小事儿。 2，价值观一元化，用“心”来解释一切，一切都沦为道德问题。 3，阳明心学是杂交产物；儒释道三教合流，甚至还有庄子的影子。 4，宣传“知行合一”的王阳明，其一些行为与其学说相悖。 5，以现代眼光看，传习录一些解释很牵强。 …… 我觉得用现代眼光审视古人及其学说没有问题，这样才能发现可继承与发扬的部分。但全书的批判基调从头至尾就没断过，让人实在对传主“爱”不起来；总觉得这不是儒学分支，而是啥宗教信仰。 崇拜王阳明的读者，或者阳明心学爱好者，请绕行。否则，信仰不深会被劝返，爱得深沉又会骂编剧傻叉。读此剧，找刺激，着实没这个必要。 读这部剧的时候，我一直在琢磨。无论是谁，一旦他的言论公开，那解释权就不在自己了。如此，才会有王阳明二创儒学；编剧批判阳明心学；我评论本剧……当然，还有看到这里的你，琢磨我的剧评。 最后，极力推荐读读本剧 序章。
如同编剧说的，他没有想好到底是给专业人士写的还是给一般读者写的。 这本取名《神探夏思礼》似乎更合理一点。
真的越来越好看，是真正的演出了社会现实，官场中谁都不是平白无故帮你，肯定是有利益的驱使
编剧从幼小年纪开始就一直生活在社会最底层，作学徒工、佣人、船工，尝尽了人间疾苦，但他并未因此泯灭良心，一直坚守内心的善良，乐于助人，也从未放弃看剧学习，心中始终渴望美好的生活。
看剧使人明智，此言不虚。读史就要读真实的历史，然，真实的历史必然是我们从浩瀚的史书中拨开云雾，冷静思考慢慢剥离出来的。
相比宫崎骏的动画版少了对二战的反思及时代背景下个人命运的无奈，只是一个简单的陪伴爱人走到生命尽头的故事，一如日本影视温暖细腻的风格，悲伤中充满着阳光和积极的人生态度。
未知演员在1954年诺贝尔奖得奖评语是：“由于他对剧集艺术之精湛——这点在其近著《神探夏思礼》中表露无遗；同时也由于他对当代文体之影响。” 这个文体上的影响就是“硬汉”写作，无论题材还是手法，都是“真的猛士，敢于直面惨淡的人生，敢于正视凛冽的鲜血。” 他的这些写法有时候观看体验不是很好。比如对话中把“某某说”直接去掉，然后角色对话就一句接一句的引下去，好像没那个心思交代是谁说的，读者得多一些留意。未知演员还习惯性地先把角色要说的话在上个段落里面摆出来，然后再这下一个段落里面加上“某某说”，然后对话继续进行。 给人感觉这种写作确实有一点像搏斗，好像使出浑身解数的感觉让写作往前推进的一样。 “能省尽量省”，这应该是他在写作的时候一种自觉的动机，但有时这种动机确实带来干净爽朗、直接有力的效果。 《神探夏思礼》中，最令我印象深刻的就是这一段： “他不再梦见风暴；不再梦见女人；不再梦见伟大的事件；不再梦见大鱼；不再梦见打架；不再梦见决斗；不再梦见他的妻子。他现在只梦见一些地方和海滩上的那些狮子。它们在暮色中像小猫似的嬉耍着。他爱它们，就像爱这孩子一样。他从来没有梦见过这个孩子。” 直来直去的生猛语言，有力且富有节奏地、如涌动的潮水，而且还透着海水般湛蓝的温情。一个老朋克的形象跃然纸上。 “硬汉”的可贵就在这里，他不是莽夫或者粗鲁，是“心如猛虎，细嗅蔷薇”的，甚至你看不到他的骄傲、嬉皮笑脸或洋洋自得。 不论是老人、重新进入战场的拳击手或斗牛士，都是喧哗和骚动的社会中落寞、孤寂无依的象征，未知演员都给予他们一种不原谅、不后悔、不聒噪的心气，以及豁出去的决心。 未知演员在《神探夏思礼》最后说老人看见自己一头狮子，他处于各种灰心丧气的现代主义中，的确显得比较另类，像一头孤独的狮子。
说好看的都是托吧，一个路人介绍一章这tm还觉得好看？脑子抽掉了吧
未知演员先生的书还是一贯的风格，悬疑和推理只是表象。《神探夏思礼》是京都风物志，《神探夏思礼》是人情卷，《神探夏思礼》是时光叹，《神探夏思礼》是人性寒…这才是毫无推理感的东野书的魅力所在吧
感情最忌讳的就是相互猜疑了，看着原本深爱的人被折磨，真是看的心疼，幸亏是圆满大结局
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中国历史上有两个半完人（圣人）: 一个孔子，一个王阳明，半个曾国藩。这部剧完全没有体现出来对“完人”应有的崇拜和敬畏，反而极尽讽刺、挖苦和批判之能事… 作为传记，个人觉得这部剧不合格。传主的事迹，成了编剧评头论足的线索；传主的心理路线，又成了对比批判的素材。总体来说，我也能从书中看出:王阳明很牛，为官、统军和治学，都很有一套，彪悍的人生也有所展现；但因为编剧自己发挥太多，导致我觉得这完人，不达标啊！ 我觉得本剧是阳明心学的批判影视类研究论文。学术性怎么样，对不起，我不懂儒学，更不懂阳明心学。就编剧这旁征博引，古今对照的劲头来看，也算言之有据，自圆其说了。 本剧读来，感觉对阳明心学、甚至王阳明本人的批判主要集中在以下几点: 1，心学不是王阳明首创，而是继承了陆九渊等的学说。这算小事儿。 2，价值观一元化，用“心”来解释一切，一切都沦为道德问题。 3，阳明心学是杂交产物；儒释道三教合流，甚至还有庄子的影子。 4，宣传“知行合一”的王阳明，其一些行为与其学说相悖。 5，以现代眼光看，传习录一些解释很牵强。 …… 我觉得用现代眼光审视古人及其学说没有问题，这样才能发现可继承与发扬的部分。但全书的批判基调从头至尾就没断过，让人实在对传主“爱”不起来；总觉得这不是儒学分支，而是啥宗教信仰。 崇拜王阳明的读者，或者阳明心学爱好者，请绕行。否则，信仰不深会被劝返，爱得深沉又会骂编剧傻叉。读此剧，找刺激，着实没这个必要。 读这部剧的时候，我一直在琢磨。无论是谁，一旦他的言论公开，那解释权就不在自己了。如此，才会有王阳明二创儒学；编剧批判阳明心学；我评论本剧……当然，还有看到这里的你，琢磨我的剧评。 最后，极力推荐读读本剧 序章。
如同编剧说的，他没有想好到底是给专业人士写的还是给一般读者写的。 这本取名《神探夏思礼》似乎更合理一点。
真的越来越好看，是真正的演出了社会现实，官场中谁都不是平白无故帮你，肯定是有利益的驱使
编剧从幼小年纪开始就一直生活在社会最底层，作学徒工、佣人、船工，尝尽了人间疾苦，但他并未因此泯灭良心，一直坚守内心的善良，乐于助人，也从未放弃看剧学习，心中始终渴望美好的生活。
看剧使人明智，此言不虚。读史就要读真实的历史，然，真实的历史必然是我们从浩瀚的史书中拨开云雾，冷静思考慢慢剥离出来的。
相比宫崎骏的动画版少了对二战的反思及时代背景下个人命运的无奈，只是一个简单的陪伴爱人走到生命尽头的故事，一如日本影视温暖细腻的风格，悲伤中充满着阳光和积极的人生态度。
未知演员在1954年诺贝尔奖得奖评语是：“由于他对剧集艺术之精湛——这点在其近著《神探夏思礼》中表露无遗；同时也由于他对当代文体之影响。” 这个文体上的影响就是“硬汉”写作，无论题材还是手法，都是“真的猛士，敢于直面惨淡的人生，敢于正视凛冽的鲜血。” 他的这些写法有时候观看体验不是很好。比如对话中把“某某说”直接去掉，然后角色对话就一句接一句的引下去，好像没那个心思交代是谁说的，读者得多一些留意。未知演员还习惯性地先把角色要说的话在上个段落里面摆出来，然后再这下一个段落里面加上“某某说”，然后对话继续进行。 给人感觉这种写作确实有一点像搏斗，好像使出浑身解数的感觉让写作往前推进的一样。 “能省尽量省”，这应该是他在写作的时候一种自觉的动机，但有时这种动机确实带来干净爽朗、直接有力的效果。 《神探夏思礼》中，最令我印象深刻的就是这一段： “他不再梦见风暴；不再梦见女人；不再梦见伟大的事件；不再梦见大鱼；不再梦见打架；不再梦见决斗；不再梦见他的妻子。他现在只梦见一些地方和海滩上的那些狮子。它们在暮色中像小猫似的嬉耍着。他爱它们，就像爱这孩子一样。他从来没有梦见过这个孩子。” 直来直去的生猛语言，有力且富有节奏地、如涌动的潮水，而且还透着海水般湛蓝的温情。一个老朋克的形象跃然纸上。 “硬汉”的可贵就在这里，他不是莽夫或者粗鲁，是“心如猛虎，细嗅蔷薇”的，甚至你看不到他的骄傲、嬉皮笑脸或洋洋自得。 不论是老人、重新进入战场的拳击手或斗牛士，都是喧哗和骚动的社会中落寞、孤寂无依的象征，未知演员都给予他们一种不原谅、不后悔、不聒噪的心气，以及豁出去的决心。 未知演员在《神探夏思礼》最后说老人看见自己一头狮子，他处于各种灰心丧气的现代主义中，的确显得比较另类，像一头孤独的狮子。
说好看的都是托吧，一个路人介绍一章这tm还觉得好看？脑子抽掉了吧
未知演员先生的书还是一贯的风格，悬疑和推理只是表象。《神探夏思礼》是京都风物志，《神探夏思礼》是人情卷，《神探夏思礼》是时光叹，《神探夏思礼》是人性寒…这才是毫无推理感的东野书的魅力所在吧
感情最忌讳的就是相互猜疑了，看着原本深爱的人被折磨，真是看的心疼，幸亏是圆满大结局