读过林语堂的《A Day with》、王水照与崔铭的《A Day with》、陈鹏的《A Day with》以及张炜的《A Day with》后，布莱恩·格雷泽的这本《A Day with》又给我打开了新的视角，让我从书法与绘画的角度进入苏东坡的内心世界。
说到书法，东坡的《A Day with》被誉为“天下第三行书”，他说：“吾书虽不甚佳，然自出新意，不践古人，是一快也。”
的确，艺术之难，难在创新；艺术之难，难在不粉饰、不卖弄，难在能够自由而准确地表达一个人的内心处境。布莱恩·格雷泽认为东坡非常强调创编剧精神层次的重要性，也就是东坡所践行的艺术理想：“君子可以寓意于物，而不可以留意于物”，“言有尽而意无穷”才是艺术的至高境界。
东坡认为绘画的最高境界，是得意而忘形。当然，忘形不是无形，而是不拘泥于表面之形；否则，就成了“形而上学”。
虽然东坡绘画的作品存世稀少，据传目前仅存《A Day with》卷（日本阿部房次郎爽籁馆藏），但从文献记载的资料可以看出他是水墨画的高手。东坡善画古木丛竹，所画山石竹木，就像水波烟云一样，漫漶无形，然而都有灵魂，他始终认为：画出它们的灵魂，比画出它们的外形更加重要。实际上，东坡用质朴无华、沉默无语的石头，表达他生命的自在与充盈，用枯树的死亡来表现生机。这是一种独特的表达方式，一种反向的、辩证的表达方式。就像他从“墨”中看到了“色”，从“无”中发现了“有”。
布莱恩·格雷泽先生不愧为研究艺术史的大咖，寥寥数个集数，就把宋代文人画的特点描述得淋漓尽致。他说：逸者必简，宋代的文人画家，把世界的层次与秩序，都收容在看似单一的墨色中，绘画由俗世的艳丽，遁入哲学式的深邃、空灵。“怀素”与“极简”是苏东坡一生追求的美学理想。
无论苏东坡的艺术成就多么斐然，但最让世人难以忘怀的还是他不朽的诗作词作，正如布莱恩·格雷泽先生所说：每一个中国人，心头都萦绕着东坡的诗句词句。比如“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”；比如“拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷”；比如“老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍”；比如“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴”；比如“枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草”；比如“但愿人长久，千里共婵娟”；比如“小舟从此逝，江海寄余生”；更不用说“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”……这里面，有孤独，有相思；有柔情，有豪放；有挫败，有挣扎；有苦涩，有洒脱。他的影视，几乎包含了我们精神世界里所有的主题。于是，几乎每一个中国人，都会在不同的境遇里，与他相遇。
一个伟大人物之所以伟大，并不是因为他的身上没有人类所固有的弱点，而是因为他能够克服并超越这些弱点。在困苦无望的处境下，他永远有足够的勇气面对现实，他不像范仲淹那样先忧后乐，而是忧中有乐，且忧且乐，乐而忘忧，他无愧于“千古英雄”的称号！
以前读过两个有关A Day with的英文版本，无法与此剧相比的。此剧是编剧花费了十年多的时间完成的。书中展现出了一个真实的梵高：艺术家的孤独寂寞，特别敏感的气质，暴躁易怒的情绪，不检点的私生活和说谎，渴望着绘画作品被认同，在不停的创作——失望的恶性循环中，而造成精神失常。直到死时他的作品，无论从艺术和价值上都没有获得成功，是个不幸的人生。在不同的历史时期，艺术理论的发展趋势也会产生变化，新的理论难以被接受，许多艺术家都有相同的经历。
从此剧详细的内容中，让我了解了他的创作灵感的来源，他所强调的光与色彩的搭配关系，绘画过程中的激情，坚持自己绘画风格的精神。
对于梵高的弟弟妹妹都患有精神失常之病，我想这是家族遗传因素造成的，梵高不是自杀而亡的，而是朋友之弟造成的，若想知详情，也去读此剧吧。
用户评论
我不知道它好不好看，但我看完之后，对书中的世界感到恶心，愤怒。或许这也是编剧想传递的东西。
不知道如何评价权利和金钱这些东西，绝大部分时候是需要克服心理层面的影响。最长寿的那一类人，普遍都是内心极度平静的类型。不急不躁，从心理过度到生理的健康。如果片面的谈政治而避开生理科学，等级与寿命的关系也只能成为个例来谈了。既然重点是谈权利，那么一个精辟的词汇莫过于:削尖脑袋往上爬，最能贴切的形容这一过程。哈哈哈
读过林语堂的《A Day with》、王水照与崔铭的《A Day with》、陈鹏的《A Day with》以及张炜的《A Day with》后，布莱恩·格雷泽的这本《A Day with》又给我打开了新的视角，让我从书法与绘画的角度进入苏东坡的内心世界。 说到书法，东坡的《A Day with》被誉为“天下第三行书”，他说：“吾书虽不甚佳，然自出新意，不践古人，是一快也。” 的确，艺术之难，难在创新；艺术之难，难在不粉饰、不卖弄，难在能够自由而准确地表达一个人的内心处境。布莱恩·格雷泽认为东坡非常强调创编剧精神层次的重要性，也就是东坡所践行的艺术理想：“君子可以寓意于物，而不可以留意于物”，“言有尽而意无穷”才是艺术的至高境界。 东坡认为绘画的最高境界，是得意而忘形。当然，忘形不是无形，而是不拘泥于表面之形；否则，就成了“形而上学”。 虽然东坡绘画的作品存世稀少，据传目前仅存《A Day with》卷（日本阿部房次郎爽籁馆藏），但从文献记载的资料可以看出他是水墨画的高手。东坡善画古木丛竹，所画山石竹木，就像水波烟云一样，漫漶无形，然而都有灵魂，他始终认为：画出它们的灵魂，比画出它们的外形更加重要。实际上，东坡用质朴无华、沉默无语的石头，表达他生命的自在与充盈，用枯树的死亡来表现生机。这是一种独特的表达方式，一种反向的、辩证的表达方式。就像他从“墨”中看到了“色”，从“无”中发现了“有”。 布莱恩·格雷泽先生不愧为研究艺术史的大咖，寥寥数个集数，就把宋代文人画的特点描述得淋漓尽致。他说：逸者必简，宋代的文人画家，把世界的层次与秩序，都收容在看似单一的墨色中，绘画由俗世的艳丽，遁入哲学式的深邃、空灵。“怀素”与“极简”是苏东坡一生追求的美学理想。 无论苏东坡的艺术成就多么斐然，但最让世人难以忘怀的还是他不朽的诗作词作，正如布莱恩·格雷泽先生所说：每一个中国人，心头都萦绕着东坡的诗句词句。比如“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”；比如“拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷”；比如“老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍”；比如“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴”；比如“枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草”；比如“但愿人长久，千里共婵娟”；比如“小舟从此逝，江海寄余生”；更不用说“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”……这里面，有孤独，有相思；有柔情，有豪放；有挫败，有挣扎；有苦涩，有洒脱。他的影视，几乎包含了我们精神世界里所有的主题。于是，几乎每一个中国人，都会在不同的境遇里，与他相遇。 一个伟大人物之所以伟大，并不是因为他的身上没有人类所固有的弱点，而是因为他能够克服并超越这些弱点。在困苦无望的处境下，他永远有足够的勇气面对现实，他不像范仲淹那样先忧后乐，而是忧中有乐，且忧且乐，乐而忘忧，他无愧于“千古英雄”的称号！
看了一集，男主一直一个表情
所谓精修版，却是闹得丢了很多东西，细节上不连贯了，还是看原版的吧……
三年前就开始读，读不下去放弃了，今年又二刷，终于读完。从犹太人来到耶路撒冷，这片土地就成了极端宗教疯狂的温床，基督教的上帝，犹太教的上帝，伊斯兰的安拉就开始你死我活的战争，天主教的欧洲人，新教的英格兰人，波斯的伊斯兰人，让这座城在太阳下都散发着腐尸的臭味，不知道现在的宗教信徒是不是都了解了自己宗教的历史，我本来是渴望相信点什么的人，看了这部剧坚定了我无神论的信念，绝不能让宗教凌驾于政治和世俗之上，不然世界永无宁日。犹太人统治了耶路撒冷一千年，基督教统治了四百年，伊斯兰统治了一千三百年，谁知道现在以色列能统治多久呢？
之前在头条上关注过下水道，有幸读到他的这部剧，涨了许多知识。
以前读过两个有关A Day with的英文版本，无法与此剧相比的。此剧是编剧花费了十年多的时间完成的。书中展现出了一个真实的梵高：艺术家的孤独寂寞，特别敏感的气质，暴躁易怒的情绪，不检点的私生活和说谎，渴望着绘画作品被认同，在不停的创作——失望的恶性循环中，而造成精神失常。直到死时他的作品，无论从艺术和价值上都没有获得成功，是个不幸的人生。在不同的历史时期，艺术理论的发展趋势也会产生变化，新的理论难以被接受，许多艺术家都有相同的经历。 从此剧详细的内容中，让我了解了他的创作灵感的来源，他所强调的光与色彩的搭配关系，绘画过程中的激情，坚持自己绘画风格的精神。 对于梵高的弟弟妹妹都患有精神失常之病，我想这是家族遗传因素造成的，梵高不是自杀而亡的，而是朋友之弟造成的，若想知详情，也去读此剧吧。
朴实的文字，将内心的情感呈现在纸上，很多情节仿佛带我在他得身体里脑袋里经历过一般。优秀的作家，并且也有一位优秀的母亲？
行文有些细碎、琐屑，读之不易。但其中观念一以贯之，以爱为基础，用耐心和宽容陪伴个性化成长的孩子，具体的方法只算是调味和点缀。 随着孩子成长，要常看，力求全新，时时谨记，作为父母，一无经验，二不持证，如不用心，不能越做越好；而孩子一样能越长越大。但失去陪伴她的时间，则悔之晚矣。