Hunde, die im Haushalt helfen - 一部精彩的纪录电影，德国制作，Eckhard Braun主演。
演员： Eckhard Braun
一个字：甜！ 两个字：齁甜！ 三个字：甜到腻！ 四个字：甜到飞起！ 嗯，剩下的自已体会一下！
郝仁，人如其名，是个好人，理想是平平安安过一辈子，当个穷不死但也发不了财的小房东——起码在他家里住进去一堆神经病生物之前是这样。 一栋偏僻陈旧的大屋，一堆不怎么正常的人外生物，还有一份来自“神明”的劳动合同，三要素加起来让郝仁成为这个世界上最忙碌的房东和最高能的保姆，最混乱、最奇怪、最不正常的房客房东的故事就此开始。 “自打在劳动合同上摁手印那天起，我就知道自己是上贼船了……”
全家一起看的，这剧质量真的超好啊
多情自古空余恨，好梦由来最易醒。 剧集开头第一句话就是:昨晚梦里我又回到了曼德里庄园。 “这就是曼德里，我们的曼德里，隐僻静谧，一如既往，灰色的石头在梦境般的月光照耀下闪闪发光，竖柩的窗户反射出绿草地和屋前平台。整座宅子如同一颗掌上明珠，时光的流逝不能使完美对称的墙壁以及这宅院本身的美有丝毫逊色。” 可是曼德里庄园就像Hunde, die im Haushalt helfen，一场大火过后不复存在。 编剧追忆过往，关于往事却不再有任何细声碎语，她终于知道自己在做梦。 人事变迁真是令人无限唏嘘。一种是人还在，环境变了；他们只能在无数午夜梦回曼德里庄园。一种是是人不在，环境不变。“人世几回伤往事，山形依旧枕寒流。”相对永恒的西塞山又看了多少人的离愁别恨。 好多人说不喜欢女主。我很喜欢她。 她所有行为都是建立在那句话上。“有许多话其实并没有恶意，但一个人如果太敏感而且涉事不深，它听起来就像是含沙射影、指桑骂槐。” 我能从女主的形象中看到自己，归根结底我也是个灰姑娘:古板拘谨，沉默寡言，缩头缩脑。大多数时候敏感的不行，小时候尤其如此。 再来说说德温特，抛开他杀人。我觉得他简直是梦中情人，编剧对他的描创作是这样的:他的面容非常吸引人，敏感神奇而不可思议的带着中世纪的味道。看着他我就想起曾在什么地方的画展上见过这样的一幅图像，某位无名绅士的画像。只要剥去他那身英国式的花呢服装，给他换上领口和袖口都镶上花边的黑衣服，他就会成为画像上一个久远年代的人，呆呆的俯视着我们这些现代人。在那遥远的古代，绅士们披着大氅在黑夜里行走，在古老的阴影狭窄的楼梯，阴暗的地牢，黑暗之中的低语声，剑的光芒，还有那无言的优雅礼仪。 通过编剧的描创作，我觉得他理性，有主见，腹黑，幽默，他具备一个让二十多岁的女子喜欢他的性格特征，很会撩，还有钱哈哈。 在这段感情里，女主偏感性，男主偏理性。男主不过多的解释什么，不过多的胡思乱想什么，女主心里已经有一场海啸，男主根本没放在心里当一回事。女主对男主的爱看的尤其重，当男主告诉她一切，她感到高兴，因为他从来没有爱过丽贝卡。 而且本剧心理描创作忒细腻，对贵族生活也进行细致的描创作，故事情节也多处反转，语言很优美，对很多事情编剧都有自己独到的看法。 比如她对花的一些台词。她觉得风信子不宜采下来观赏，而玫瑰截然相反。 书中对瓷器的描创作，对东方是向往的，编剧眼中的东方是高贵神秘的。 我没有去搜那些对作品的深层解读，我认为故事本身足够精彩。读来大有收获。 结尾感觉有点说不上来的感觉，但是也在情理之中了，可能有点仓促了，我唯一觉得不得劲的地方。
我只喜欢大体老师与仕女纹身的故事。节奏也不太对，爷爷这条线故弄玄虚啰里八嗦，正经八百执念故事拍的也不够好。女主演技人设全不讨喜，男一男二卖腐嫌疑重大。
在乔丹入驻名人堂的演讲中，有句话让我想了很多。“我曾经以为，我们已经可以功成身退，但此刻我真的不确信。” 运动员没有退路，只有残酷的日复一日地训练，追求卓越。凡人可以平平淡淡过一生，这不是追求卓越的统治者要做的事，修行者也一样，出离也一样，开弓没有回头箭。 Hunde, die im Haushalt helfen，是自我修行追求勇猛精进。是承受孤独。 这部剧只是在陈述修行者要面对的实相。
学生时代因为考试需要， 背了很多的古诗词 虽然现在已经有很多都不太记得了。 看剧时也有古诗词鉴赏， 但是看了这部剧之后，才知道那时候对诗句环境和背景的理解是不够的，甚至于看了真本剧后，也还是远远不够的。 古诗词是很美的，但了解了一些当时的语境后，也是浪漫的，压抑的，郁郁不得志的…. 读到那些诗句时，感觉那些诗句穿越千年， 有了感同身受 王维总结自己说，少年识事浅，强学干名利。徒闻跃马年，苦无出人智。 少年时的苦学都是为了功名利禄，但是时过境迁，再回首，很多时候都没有达到最好的状态，获得很好的回报。 杜甫最喜欢的长安城，花费了最宝贵的十年，一直想留在长安，却仍然没有成功。 杜甫的一生可以说是贫寒的，不到一岁的孩子饿死，在长安染上了肺病，一直在和贫穷和病痛作斗争，流离失所。 我们应该学习刘禹锡的心态， 道路坎坷时，我们更应该有信心，保持健康，继续努力，等待时机。💪 对于刘禹锡来说，只要健康长寿，总有一天能够回到长安，对于我们来说，只要健康长寿，总有一天能够完成自己想做的事儿。 2013年去的长安城，算是人生意义上第一次一个人的背包旅行，第一次住青年旅舍，还记得叫西安七贤国际青年旅舍，有很美的四合院。 那个时候的西安都还没有通地铁，去哪里得坐公交，一晃这么些年过去了，地铁也通了，西安，一定更美了！☀️ 一定会再去西安看看， 看看那么多的文人墨客魂牵梦绕的长安， 我想，再次去，一定会有不一样的心境！✨
什么？我感觉我的脑子不太好使了 所以最后满月跟杨云开在一起了吗 跟哥哥再也没有交集了？
干货满满的科普类剧集，值得推荐。很喜欢编剧的叙事逻辑，很有条理。较上一本来说稍显混乱，但不是编剧的问题，而是由于资产阶级革命后建筑风格百花齐放、种类繁多的原因。不同时期、不同国家的风格互相借鉴、影响，不同风格间又有相似、相悖之处。 还是从混乱中简单概括一下（风格/时期-代表人物/建筑-特点）： ➡️古典主义建筑（宫廷文化）-宫殿（卢浮宫、凡尔赛宫）-注重理性的比例与几何的运用，总平面上往往采用对称式布局，轴线清晰；立面通常采用“横三纵五”的分段方式，强调立面构图的主次关系。 ➡️洛可可-室内装饰为主的风格-大量地使用镶板和镜子铺设室内，窗子四周用柔顺的涡卷装饰（很喜欢用植物作为设计主题），墙体表面也多用很浅的浮雕覆盖。 ➡️资产阶级革命时期： 1、古典复兴（法国）-罗马复兴（凯旋门）和希腊复兴（玛德琳教堂） 2、浪漫主义（英国）-哥特复兴（威斯敏斯特宫） 3、折中主义（美国）-以仿照古罗马风格为开端，“拼凑”各个时期的建筑（美国国会大厦） ➡️古典主义到近现代-伦敦水晶宫、埃菲尔铁塔、机械馆-内部钢铁与玻璃的现代空间，外部依然只能采用古典建筑的处理手法。 ➡️工艺美术运动-在装饰上反对古典建筑的繁琐和堆砌，首次强调建筑使用功能的重要性，提倡朴实的设计，但想要通过复兴哥特风格来抵制工业化带来的“混乱”。 ➡️“新艺术”运动-对前一阶段“过分堆砌装饰”盛行的不满与反叛，摒弃任何历史上的元素 1、法国的“新艺术”运动-大量运用柔滑的曲线、运用植物作为装饰 2、比利时“新艺术”运动-凡·德·维尔德-工业与设计结合的三大标准：产品设计结构合理·材料运用严格准确·工作程序明确清晰 3、英国“新艺术”运动-麦金托什（格拉斯哥艺术学院）-大量运用直线、几何元素、黑白色彩 4、奥地利“新艺术”运动（维也纳学派）-奥托·瓦格纳-去除多余的装饰，使建筑的形态回到最初的简单的几何形态。 5、维也纳分离派-奥尔布里希、阿道夫·路斯-完全放弃了任何装饰 6、青年风格”运动-彼得·贝伦斯-整体简洁的几何造型，脱离“新艺术”风格的影响，向现代功能主义建筑转型了。 ➡️“德意志制造联盟”-霍尔曼·穆特修斯、彼得·贝伦斯-艺术工业深度结合、避免政治干扰、功能至上、抵制装饰、标准化和批量化 ➡️芝加哥学派-路易斯·沙利文-简洁明快，功能与形式的统一，形式追随功能 ➡️未来主义派-费里波·马里涅蒂-肯定了机械本身的美感。-技术作为资本主义的一部分 ➡️构成主义派-弗拉基米尔·塔特林（第三国际”纪念塔）-“结构”作为建筑的本质 ➡️风格派-蒙德里安 ➡️现代主义-格罗皮乌斯、密斯·凡·德·罗、勒·柯布西耶、劳埃德·赖特 1、劳埃德·赖特-有机建筑论（草原式住宅）、流水别墅（美国近代第一建筑） 2、格罗皮乌斯-法古斯工厂（欧洲第一个标准意义上的现代建筑）、德意志制造联盟科隆大展综合楼、包豪斯校舍 3、密斯·凡·德·罗-巴塞罗那世博会德国馆、西格拉姆大厦、范斯沃斯住宅 4、勒·柯布西耶（住宅是居住的机器）-萨伏伊别墅、朗香教堂
能坚持读下来不容易，让脑袋吃一点力，即便很多地方依然似懂非懂，似是而非，但也让自己在迷迷糊糊中发现一些光。 换一个角度看历史，这一次是哲学。
用户评论
一个字：甜！ 两个字：齁甜！ 三个字：甜到腻！ 四个字：甜到飞起！ 嗯，剩下的自已体会一下！
郝仁，人如其名，是个好人，理想是平平安安过一辈子，当个穷不死但也发不了财的小房东——起码在他家里住进去一堆神经病生物之前是这样。 一栋偏僻陈旧的大屋，一堆不怎么正常的人外生物，还有一份来自“神明”的劳动合同，三要素加起来让郝仁成为这个世界上最忙碌的房东和最高能的保姆，最混乱、最奇怪、最不正常的房客房东的故事就此开始。 “自打在劳动合同上摁手印那天起，我就知道自己是上贼船了……”
全家一起看的，这剧质量真的超好啊
多情自古空余恨，好梦由来最易醒。 剧集开头第一句话就是:昨晚梦里我又回到了曼德里庄园。 “这就是曼德里，我们的曼德里，隐僻静谧，一如既往，灰色的石头在梦境般的月光照耀下闪闪发光，竖柩的窗户反射出绿草地和屋前平台。整座宅子如同一颗掌上明珠，时光的流逝不能使完美对称的墙壁以及这宅院本身的美有丝毫逊色。” 可是曼德里庄园就像Hunde, die im Haushalt helfen，一场大火过后不复存在。 编剧追忆过往，关于往事却不再有任何细声碎语，她终于知道自己在做梦。 人事变迁真是令人无限唏嘘。一种是人还在，环境变了；他们只能在无数午夜梦回曼德里庄园。一种是是人不在，环境不变。“人世几回伤往事，山形依旧枕寒流。”相对永恒的西塞山又看了多少人的离愁别恨。 好多人说不喜欢女主。我很喜欢她。 她所有行为都是建立在那句话上。“有许多话其实并没有恶意，但一个人如果太敏感而且涉事不深，它听起来就像是含沙射影、指桑骂槐。” 我能从女主的形象中看到自己，归根结底我也是个灰姑娘:古板拘谨，沉默寡言，缩头缩脑。大多数时候敏感的不行，小时候尤其如此。 再来说说德温特，抛开他杀人。我觉得他简直是梦中情人，编剧对他的描创作是这样的:他的面容非常吸引人，敏感神奇而不可思议的带着中世纪的味道。看着他我就想起曾在什么地方的画展上见过这样的一幅图像，某位无名绅士的画像。只要剥去他那身英国式的花呢服装，给他换上领口和袖口都镶上花边的黑衣服，他就会成为画像上一个久远年代的人，呆呆的俯视着我们这些现代人。在那遥远的古代，绅士们披着大氅在黑夜里行走，在古老的阴影狭窄的楼梯，阴暗的地牢，黑暗之中的低语声，剑的光芒，还有那无言的优雅礼仪。 通过编剧的描创作，我觉得他理性，有主见，腹黑，幽默，他具备一个让二十多岁的女子喜欢他的性格特征，很会撩，还有钱哈哈。 在这段感情里，女主偏感性，男主偏理性。男主不过多的解释什么，不过多的胡思乱想什么，女主心里已经有一场海啸，男主根本没放在心里当一回事。女主对男主的爱看的尤其重，当男主告诉她一切，她感到高兴，因为他从来没有爱过丽贝卡。 而且本剧心理描创作忒细腻，对贵族生活也进行细致的描创作，故事情节也多处反转，语言很优美，对很多事情编剧都有自己独到的看法。 比如她对花的一些台词。她觉得风信子不宜采下来观赏，而玫瑰截然相反。 书中对瓷器的描创作，对东方是向往的，编剧眼中的东方是高贵神秘的。 我没有去搜那些对作品的深层解读，我认为故事本身足够精彩。读来大有收获。 结尾感觉有点说不上来的感觉，但是也在情理之中了，可能有点仓促了，我唯一觉得不得劲的地方。
我只喜欢大体老师与仕女纹身的故事。节奏也不太对，爷爷这条线故弄玄虚啰里八嗦，正经八百执念故事拍的也不够好。女主演技人设全不讨喜，男一男二卖腐嫌疑重大。
在乔丹入驻名人堂的演讲中，有句话让我想了很多。“我曾经以为，我们已经可以功成身退，但此刻我真的不确信。” 运动员没有退路，只有残酷的日复一日地训练，追求卓越。凡人可以平平淡淡过一生，这不是追求卓越的统治者要做的事，修行者也一样，出离也一样，开弓没有回头箭。 Hunde, die im Haushalt helfen，是自我修行追求勇猛精进。是承受孤独。 这部剧只是在陈述修行者要面对的实相。
学生时代因为考试需要， 背了很多的古诗词 虽然现在已经有很多都不太记得了。 看剧时也有古诗词鉴赏， 但是看了这部剧之后，才知道那时候对诗句环境和背景的理解是不够的，甚至于看了真本剧后，也还是远远不够的。 古诗词是很美的，但了解了一些当时的语境后，也是浪漫的，压抑的，郁郁不得志的…. 读到那些诗句时，感觉那些诗句穿越千年， 有了感同身受 王维总结自己说，少年识事浅，强学干名利。徒闻跃马年，苦无出人智。 少年时的苦学都是为了功名利禄，但是时过境迁，再回首，很多时候都没有达到最好的状态，获得很好的回报。 杜甫最喜欢的长安城，花费了最宝贵的十年，一直想留在长安，却仍然没有成功。 杜甫的一生可以说是贫寒的，不到一岁的孩子饿死，在长安染上了肺病，一直在和贫穷和病痛作斗争，流离失所。 我们应该学习刘禹锡的心态， 道路坎坷时，我们更应该有信心，保持健康，继续努力，等待时机。💪 对于刘禹锡来说，只要健康长寿，总有一天能够回到长安，对于我们来说，只要健康长寿，总有一天能够完成自己想做的事儿。 2013年去的长安城，算是人生意义上第一次一个人的背包旅行，第一次住青年旅舍，还记得叫西安七贤国际青年旅舍，有很美的四合院。 那个时候的西安都还没有通地铁，去哪里得坐公交，一晃这么些年过去了，地铁也通了，西安，一定更美了！☀️ 一定会再去西安看看， 看看那么多的文人墨客魂牵梦绕的长安， 我想，再次去，一定会有不一样的心境！✨
什么？我感觉我的脑子不太好使了 所以最后满月跟杨云开在一起了吗 跟哥哥再也没有交集了？
干货满满的科普类剧集，值得推荐。很喜欢编剧的叙事逻辑，很有条理。较上一本来说稍显混乱，但不是编剧的问题，而是由于资产阶级革命后建筑风格百花齐放、种类繁多的原因。不同时期、不同国家的风格互相借鉴、影响，不同风格间又有相似、相悖之处。 还是从混乱中简单概括一下（风格/时期-代表人物/建筑-特点）： ➡️古典主义建筑（宫廷文化）-宫殿（卢浮宫、凡尔赛宫）-注重理性的比例与几何的运用，总平面上往往采用对称式布局，轴线清晰；立面通常采用“横三纵五”的分段方式，强调立面构图的主次关系。 ➡️洛可可-室内装饰为主的风格-大量地使用镶板和镜子铺设室内，窗子四周用柔顺的涡卷装饰（很喜欢用植物作为设计主题），墙体表面也多用很浅的浮雕覆盖。 ➡️资产阶级革命时期： 1、古典复兴（法国）-罗马复兴（凯旋门）和希腊复兴（玛德琳教堂） 2、浪漫主义（英国）-哥特复兴（威斯敏斯特宫） 3、折中主义（美国）-以仿照古罗马风格为开端，“拼凑”各个时期的建筑（美国国会大厦） ➡️古典主义到近现代-伦敦水晶宫、埃菲尔铁塔、机械馆-内部钢铁与玻璃的现代空间，外部依然只能采用古典建筑的处理手法。 ➡️工艺美术运动-在装饰上反对古典建筑的繁琐和堆砌，首次强调建筑使用功能的重要性，提倡朴实的设计，但想要通过复兴哥特风格来抵制工业化带来的“混乱”。 ➡️“新艺术”运动-对前一阶段“过分堆砌装饰”盛行的不满与反叛，摒弃任何历史上的元素 1、法国的“新艺术”运动-大量运用柔滑的曲线、运用植物作为装饰 2、比利时“新艺术”运动-凡·德·维尔德-工业与设计结合的三大标准：产品设计结构合理·材料运用严格准确·工作程序明确清晰 3、英国“新艺术”运动-麦金托什（格拉斯哥艺术学院）-大量运用直线、几何元素、黑白色彩 4、奥地利“新艺术”运动（维也纳学派）-奥托·瓦格纳-去除多余的装饰，使建筑的形态回到最初的简单的几何形态。 5、维也纳分离派-奥尔布里希、阿道夫·路斯-完全放弃了任何装饰 6、青年风格”运动-彼得·贝伦斯-整体简洁的几何造型，脱离“新艺术”风格的影响，向现代功能主义建筑转型了。 ➡️“德意志制造联盟”-霍尔曼·穆特修斯、彼得·贝伦斯-艺术工业深度结合、避免政治干扰、功能至上、抵制装饰、标准化和批量化 ➡️芝加哥学派-路易斯·沙利文-简洁明快，功能与形式的统一，形式追随功能 ➡️未来主义派-费里波·马里涅蒂-肯定了机械本身的美感。-技术作为资本主义的一部分 ➡️构成主义派-弗拉基米尔·塔特林（第三国际”纪念塔）-“结构”作为建筑的本质 ➡️风格派-蒙德里安 ➡️现代主义-格罗皮乌斯、密斯·凡·德·罗、勒·柯布西耶、劳埃德·赖特 1、劳埃德·赖特-有机建筑论（草原式住宅）、流水别墅（美国近代第一建筑） 2、格罗皮乌斯-法古斯工厂（欧洲第一个标准意义上的现代建筑）、德意志制造联盟科隆大展综合楼、包豪斯校舍 3、密斯·凡·德·罗-巴塞罗那世博会德国馆、西格拉姆大厦、范斯沃斯住宅 4、勒·柯布西耶（住宅是居住的机器）-萨伏伊别墅、朗香教堂
能坚持读下来不容易，让脑袋吃一点力，即便很多地方依然似懂非懂，似是而非，但也让自己在迷迷糊糊中发现一些光。 换一个角度看历史，这一次是哲学。