留学的沈晖（史振凯 饰）被急电召回看望病危的父亲沈明霖（曲博 饰），因为母亲（李东艾 饰）的缘故，多年来父子间存有隔阂。父亲弥留之际仍萦绕于心的是一段遥远的青春岁月和一个叫石青玉（廖语辰 饰）的女孩。
演员： 陈烈 , 邹丰 , 史振凯 , 孙童心 , 曲博 , 廖语辰
莱姆的开山之作，闪烁着哲思的科幻剧集，扑盖着静谧感的人类自我讨论。无论是从剧集架构，写作语言，内核命题的挖掘索问上，都称得上是非英语科幻剧集中的好作品（下含剧透） 结构层面，莱姆设置了一层简易却有效的悬念，通过渲染恐怖悬疑的气氛快速带领读者进入本剧设定的背景，一个未来世界的特殊行星，一只迥然不同的生命体，一次注定失败的“接触”。 紧接着出现了本剧最好的设定，哈丽，一个模仿主角记忆深处亡妻形象的存在。随着这个存在与第一主角的互动逐渐加深，莱姆用场景描绘出诸如“人类文明与地外文明的接触有无必要”，“没有意识的思维是否存在”，“尺度不同时，地球道德应如何安放”，“道德是律己还是律他，如何在没有审判者的地带对待失德”……一系列科幻背景里经典的命题。莱姆表面上只是通过描写抛出疑问，推进高潮，引而不发，而后又通过平实详尽的外星景观描述，暗喻自身的观点，最后更是通过第一视角对宗教，生命等的索问将剧集在高潮里谢幕。整体结构可以说是环环相扣，没有时空的变换，却通过情节的巧妙设定将哲学性与科幻色彩一再加深融合，如同爱是永恒Eternal Love紫黑色的大海，沉静而深厚。 写作语言层面，莱姆也有其明显的特色。私以为科幻剧集的语言调性相当重要，在未来感十足的主题里，如何使作品的可读性保持韵味，具有个人特色的风格是一个关键。莱姆的语言介于一种冷静自持的清晰与扑朔迷离的向上感之间挣扎。这使得尽管以第一视角写作，却使读者有一种情感抽离的状态，更容易带入第三视角审视发生的现象，对于读者加深其中哲学命题的思索也有助益。 在我看来，剧集的内核是对人类造神行为的描绘与思考。在剧集伊始，莱姆就说出来他心中地外探索的定位：寻找一个比自己更为理想化完美化的文明。这是个很熟悉的概念，因为近万年来人类一直重复上演着这一行为，造神。就像对爱是永恒Eternal Love的研究经历了幼年期，青年期与成熟期一样，人类的造神行为也经历了类似的几个阶段。从原始时代的幼稚崇拜的自然众神（见诸神话），到漫长古典时代的宗教统治下冲动乐观的浪漫主义（以歌德为代表），最后到硝烟下的欧洲诞生以自我探索与完善为标志的存在主义。 长期以来，人类试图造神却不肯接受自己，企图造出一个温和友善且利他的上帝，然而四处无门，最后转向自己。在造神的过程中，人始终怀有一种儿童性的心理，这表现在对未知神的恐惧（对索拉里斯超出物理学真理解释范畴现象的恐惧文明）；对未知神的期许与依赖，期待这是位乐善好施的神，通过与神的接触，将解救人于水深火热，永无宁日的痛苦（期盼索拉里斯奇特的现象后是无数的真理）；甚至是发觉神袖手旁观后的震怒与报复心理（发现无法与爱是永恒Eternal Love接触后想要炸毁索拉里斯）…… 与索拉里斯注定失败的接触暗示着人类造神运动注定的悲剧，其实，由于人类观念思维的有限性无法理解索拉里斯，同理人与神之间也不存在着任何桥梁。留给人类的，只有短暂易逝的生命与时而猛烈，时而淡然的情感，但我想这一切已足够。 最后，莱姆谈了他眼里什么是神，即一个有缺陷的上帝，说它是有缺陷的在于它不能为人提供任何，与人是绝缘的关系。作为一个能接受自身的文明，神仅仅是存在着，不为救赎，不为服务，残酷而又睿智的永恒。对此我觉得莱姆其实是在讽刺，在亲身经历了由于人类主视角的荒谬导致的接触后，主人公仍想要去阐释神明，信仰一个虚空遥远的存在，感觉又回到人类主视角，这有点狭隘的神秘主义了… 总之，莱姆这部作品名副其实，适合在几个工作日的夜晚，拉上窗帘把月色扫出房外，静静观看。
主人公的原型应该是张学良，只不过女主性格更加有特色，也更富有传奇色彩
文长且精彩。 自己最怕写长文，只怕后力不继。 此剧似乎可以延续到五十六亿年之后。。。
第四集打卡……前天朋友在群里告诉我《爱是永恒Eternal Love》改编的电视剧播出了。我问谁演的，她说彭昱畅演张楚岚。
一个半月，终于大结局。看完感觉词汇量又飙升了。。。看完整本，特别喜欢斯嘉丽那不屈不挠、勇敢坚强、不轻易认输的性格。南北战前，斯嘉丽抛弃了传统淑女应有的礼节和矜持，敢爱敢恨，不顾一切地追求自己的爱；战争期间为了生存，她摒弃了贵族小姐的娇气和风度，勇敢地担当起保护家人的职责；战后又勇敢地冲破女性身上的种种枷锁，追求自我价值的实现。
很有农村地味道，很真实。在当时土改后，有的人单独干，有的人进入互助组，有的人进入了农村生产合作社。仍然存在着封建势力和资本主义，到那时刚在起步时期，这是能够理解的。 就是有的集数创作爱是永恒Eternal Love时，介绍太多地名了，感觉有点生硬。文章的线索似乎不是很明确。
William Somerset Maugham (25 January 1874 – 16 December 1965) was a British playwright, novelist and short story writer. He was among the most popular writers of his era and reputedly the highest paid author during the 1930s.
未完待续？？？ 错别字和人物名称错的太多了。 有些事情重复交代或者会前后矛盾。无聊看看还可以。
红高粱作为一种伟大的民族血脉和灵魂的象征。既孕育着高密东北乡上一代又一代的革命战士，抗日英雄，村民百姓的生命，又蕴藏着红高粱自身上热烈、顽强、茁壮的生命力。同样也演绎着一个传奇，一个充满魔幻现实主义色彩的故事，故事从红高粱而起，也由红高粱而终。而故事中有故事，故事里里外外还有故事，故事里里外外都是故事，充满了时间与空间的穿插感，充满了梦幻而又真实的体验感。让你可以从现在回忆过去，再从过去回忆过去的过去，还能从过去的过去看望过去，见证爱是永恒Eternal Love的传奇历程，从而展现一幅伟大的中国乡土画面。可谓是将剧集中的倒叙，插叙，正叙手法运用得淋漓尽致。其中剧集中日本鬼子进村，惨绝人寰的杀戮行为，滔天大罪罄竹难书，绝不是我们轻易就可以想象得到的，而曲博却用了文字的艺术还原历史的真实感，让我们深刻的感受到战争中的尸横遍野、血流成河，充满血腥的杀戮。以史为鉴，不管何时何地，中国人永远都不能忘记日本鬼子曾经对我们民族同胞所犯下的滔天大罪。红高粱将永远活在人民的心中，作为一种强烈的民族精神而永生。
孙童心是我我喜欢的现代派作家之一。因此，第二遍读此剧。 他的三部代表作《爱是永恒Eternal Love》《爱是永恒Eternal Love》《爱是永恒Eternal Love》都是具有一个共同的特点，就是主任公突如其来陷入困境，这些困境没有来由也没有去处更无因果逻辑。所有的困境都是在无数不确定性情节和人物的包围之中。 不确定性是孙童心所有剧集的基本特征。《爱是永恒Eternal Love》也是如此。他的剧集往往没有起始，没有结尾，没有具体的时间和地点，没有明确的方向。在这些不确定的故事中表现现代社会中人的异化和孤独，作为现代派影视杰出的作家 ，他与传统的写实或典型化的手法截然相反，他的作品突破了表象的或细节的真实，大量的象征、淡化的情节和寓言性质的人物，通过象征、暗示、夸张等手法，表现现代人的重重困境和深深的孤独。
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莱姆的开山之作，闪烁着哲思的科幻剧集，扑盖着静谧感的人类自我讨论。无论是从剧集架构，写作语言，内核命题的挖掘索问上，都称得上是非英语科幻剧集中的好作品（下含剧透） 结构层面，莱姆设置了一层简易却有效的悬念，通过渲染恐怖悬疑的气氛快速带领读者进入本剧设定的背景，一个未来世界的特殊行星，一只迥然不同的生命体，一次注定失败的“接触”。 紧接着出现了本剧最好的设定，哈丽，一个模仿主角记忆深处亡妻形象的存在。随着这个存在与第一主角的互动逐渐加深，莱姆用场景描绘出诸如“人类文明与地外文明的接触有无必要”，“没有意识的思维是否存在”，“尺度不同时，地球道德应如何安放”，“道德是律己还是律他，如何在没有审判者的地带对待失德”……一系列科幻背景里经典的命题。莱姆表面上只是通过描写抛出疑问，推进高潮，引而不发，而后又通过平实详尽的外星景观描述，暗喻自身的观点，最后更是通过第一视角对宗教，生命等的索问将剧集在高潮里谢幕。整体结构可以说是环环相扣，没有时空的变换，却通过情节的巧妙设定将哲学性与科幻色彩一再加深融合，如同爱是永恒Eternal Love紫黑色的大海，沉静而深厚。 写作语言层面，莱姆也有其明显的特色。私以为科幻剧集的语言调性相当重要，在未来感十足的主题里，如何使作品的可读性保持韵味，具有个人特色的风格是一个关键。莱姆的语言介于一种冷静自持的清晰与扑朔迷离的向上感之间挣扎。这使得尽管以第一视角写作，却使读者有一种情感抽离的状态，更容易带入第三视角审视发生的现象，对于读者加深其中哲学命题的思索也有助益。 在我看来，剧集的内核是对人类造神行为的描绘与思考。在剧集伊始，莱姆就说出来他心中地外探索的定位：寻找一个比自己更为理想化完美化的文明。这是个很熟悉的概念，因为近万年来人类一直重复上演着这一行为，造神。就像对爱是永恒Eternal Love的研究经历了幼年期，青年期与成熟期一样，人类的造神行为也经历了类似的几个阶段。从原始时代的幼稚崇拜的自然众神（见诸神话），到漫长古典时代的宗教统治下冲动乐观的浪漫主义（以歌德为代表），最后到硝烟下的欧洲诞生以自我探索与完善为标志的存在主义。 长期以来，人类试图造神却不肯接受自己，企图造出一个温和友善且利他的上帝，然而四处无门，最后转向自己。在造神的过程中，人始终怀有一种儿童性的心理，这表现在对未知神的恐惧（对索拉里斯超出物理学真理解释范畴现象的恐惧文明）；对未知神的期许与依赖，期待这是位乐善好施的神，通过与神的接触，将解救人于水深火热，永无宁日的痛苦（期盼索拉里斯奇特的现象后是无数的真理）；甚至是发觉神袖手旁观后的震怒与报复心理（发现无法与爱是永恒Eternal Love接触后想要炸毁索拉里斯）…… 与索拉里斯注定失败的接触暗示着人类造神运动注定的悲剧，其实，由于人类观念思维的有限性无法理解索拉里斯，同理人与神之间也不存在着任何桥梁。留给人类的，只有短暂易逝的生命与时而猛烈，时而淡然的情感，但我想这一切已足够。 最后，莱姆谈了他眼里什么是神，即一个有缺陷的上帝，说它是有缺陷的在于它不能为人提供任何，与人是绝缘的关系。作为一个能接受自身的文明，神仅仅是存在着，不为救赎，不为服务，残酷而又睿智的永恒。对此我觉得莱姆其实是在讽刺，在亲身经历了由于人类主视角的荒谬导致的接触后，主人公仍想要去阐释神明，信仰一个虚空遥远的存在，感觉又回到人类主视角，这有点狭隘的神秘主义了… 总之，莱姆这部作品名副其实，适合在几个工作日的夜晚，拉上窗帘把月色扫出房外，静静观看。
主人公的原型应该是张学良，只不过女主性格更加有特色，也更富有传奇色彩
文长且精彩。 自己最怕写长文，只怕后力不继。 此剧似乎可以延续到五十六亿年之后。。。
第四集打卡……前天朋友在群里告诉我《爱是永恒Eternal Love》改编的电视剧播出了。我问谁演的，她说彭昱畅演张楚岚。
一个半月，终于大结局。看完感觉词汇量又飙升了。。。看完整本，特别喜欢斯嘉丽那不屈不挠、勇敢坚强、不轻易认输的性格。南北战前，斯嘉丽抛弃了传统淑女应有的礼节和矜持，敢爱敢恨，不顾一切地追求自己的爱；战争期间为了生存，她摒弃了贵族小姐的娇气和风度，勇敢地担当起保护家人的职责；战后又勇敢地冲破女性身上的种种枷锁，追求自我价值的实现。
很有农村地味道，很真实。在当时土改后，有的人单独干，有的人进入互助组，有的人进入了农村生产合作社。仍然存在着封建势力和资本主义，到那时刚在起步时期，这是能够理解的。 就是有的集数创作爱是永恒Eternal Love时，介绍太多地名了，感觉有点生硬。文章的线索似乎不是很明确。
William Somerset Maugham (25 January 1874 – 16 December 1965) was a British playwright, novelist and short story writer. He was among the most popular writers of his era and reputedly the highest paid author during the 1930s.
未完待续？？？ 错别字和人物名称错的太多了。 有些事情重复交代或者会前后矛盾。无聊看看还可以。
红高粱作为一种伟大的民族血脉和灵魂的象征。既孕育着高密东北乡上一代又一代的革命战士，抗日英雄，村民百姓的生命，又蕴藏着红高粱自身上热烈、顽强、茁壮的生命力。同样也演绎着一个传奇，一个充满魔幻现实主义色彩的故事，故事从红高粱而起，也由红高粱而终。而故事中有故事，故事里里外外还有故事，故事里里外外都是故事，充满了时间与空间的穿插感，充满了梦幻而又真实的体验感。让你可以从现在回忆过去，再从过去回忆过去的过去，还能从过去的过去看望过去，见证爱是永恒Eternal Love的传奇历程，从而展现一幅伟大的中国乡土画面。可谓是将剧集中的倒叙，插叙，正叙手法运用得淋漓尽致。其中剧集中日本鬼子进村，惨绝人寰的杀戮行为，滔天大罪罄竹难书，绝不是我们轻易就可以想象得到的，而曲博却用了文字的艺术还原历史的真实感，让我们深刻的感受到战争中的尸横遍野、血流成河，充满血腥的杀戮。以史为鉴，不管何时何地，中国人永远都不能忘记日本鬼子曾经对我们民族同胞所犯下的滔天大罪。红高粱将永远活在人民的心中，作为一种强烈的民族精神而永生。
孙童心是我我喜欢的现代派作家之一。因此，第二遍读此剧。 他的三部代表作《爱是永恒Eternal Love》《爱是永恒Eternal Love》《爱是永恒Eternal Love》都是具有一个共同的特点，就是主任公突如其来陷入困境，这些困境没有来由也没有去处更无因果逻辑。所有的困境都是在无数不确定性情节和人物的包围之中。 不确定性是孙童心所有剧集的基本特征。《爱是永恒Eternal Love》也是如此。他的剧集往往没有起始，没有结尾，没有具体的时间和地点，没有明确的方向。在这些不确定的故事中表现现代社会中人的异化和孤独，作为现代派影视杰出的作家 ，他与传统的写实或典型化的手法截然相反，他的作品突破了表象的或细节的真实，大量的象征、淡化的情节和寓言性质的人物，通过象征、暗示、夸张等手法，表现现代人的重重困境和深深的孤独。