小学生唐棒棒不爱学习，生日那天许下心愿：“让爱管我的大人都变成小孩”。不料愿望成真，爸爸变成幼儿、妈妈失踪。棒棒只好担起重任，找回妈妈破除魔咒。虽然这奇异的历险只是一场梦，但一家人更明白了爱的意义。
演员： 陈晓鸣 , 吴启华 , 傅首尔
本剧值得一读。看剧是最好的娱乐活动，在书中看到人间浓浓的的亲情，一本好剧，犹如一个生命的精华。看剧会的交流分享，开阔了视野，增长了见识。
前期确实好笑，但是本质还是玛丽苏，逻辑不通。我最难受的是女主的姐姐对女主那么好，结果被女主作黑化了。讲真，就不能有姐妹情吗？为啥这种剧里除了女主之外的女性角色都要变得恶毒？
女性困境从来不是当今社会才有，早就在千百年的时代中一直存留，蔺如兰因为丁茹而觉醒特别让人动容，觉醒才是一切的开始。
书信年代的浪漫与错过… 抄句子：“如果，你勇敢一点，等我久一点；如果，你可以宽阔一点，不划线不设栅栏，让我追寻够了，歇够了，我会乖乖站好，喊你的名字，一切的一切，会不会不同……”
励志本剧最佳！最穷最艰难，先天条件不足造就了一个个永存不朽的传奇人物。
剧名“爸爸咪呀”一词，源自雪莱的一首十四行诗：别揭开这五彩爸爸咪呀，芸芸众生都管它叫生活。。。 人们把爸爸咪呀叫生活，是因为生活充满色彩纷纭的幻想，然而爸爸咪呀之下，才是真实的生活，或美好，或凄凉。戳穿幻想，直视真相，认识自我，看清世界，逐步成熟，明确自己的人生价值，走自己要走的生活道路，这是该剧的主题。 剧集从女主凯蒂的婚后出轨败露开始。她的幻想是香港殖民地协政司长助理查理。他蓝色的眼眸、迷人的嗓音、动人的舞步，宛然就是她心目中白马王子。较之查理，她那经常只顾看剧、出入实验室的丈夫瓦尔特不过是个性格孤僻，不苟言笑的书呆子。出轨事情败露后，她曾经害怕，但最终希望瓦尔特会大闹一场，提出离婚，她以为这样就可以同瓦尔特一刀两断，光明正大地和查理在一起。她从查理的口中获取的信息想象他的妻子多萝西不过是个无趣的中年妇女，查理肯定会为了爱情，抛家舍业和自己在一起。 瓦尔特的幻想是凯蒂。妻子的出轨，瓦尔特就此幻灭。其实从一开始，他就知道凯蒂无知、肤浅、虚荣、贪玩、物质，但他被她的美貌和仪态吸引，深深爱着她。他知道凯蒂同意嫁给他，是因为她挑三拣四，已二十五岁过了适婚年龄，让母亲从视她为至宝到看她不起，而她那年仅十八、容貌远不如她的妹妹即将嫁给一个男爵，她希望自己在她之前嫁出去。他期待通过对凯蒂的疼爱有加与悉心照顾能换来她的微笑，这样他就很知足了。然而，凯蒂的出轨，让他这一点点的念想化为灰烬。他接受妻子不爱他，但不能接受妻子背叛他！爸爸咪呀戳穿，瓦尔特看清了悲惨的真相：他过去在梦中，醒来前路茫茫。 瓦尔特是个冷静、傲酷、睿智、能干的细菌博士，对情敌和妻子的为人了如指掌。痛定思痛后，他给妻子提供了两个选择，一是夫妻二人共同前往霍乱肆虐的大陆湄潭府抗疫；二是离婚，但前提是查理必须立即离婚并立字据十天内迎娶她。凯蒂当然选其二，她坚信查理爱她胜过一切。可惜她错了。不出瓦尔特所料，精通人际关系、擅长花言巧语的查理拒绝了，他鼓励凯迪随瓦尔特去湄潭府。对查理而言，凯蒂不过是他生活的调剂。凯蒂痛哭流涕、肝肠寸断，但也认识到了查理的卑鄙虚伪和自己的愚蠢，这是她自我认知的第一步。 瓦尔特感染霍乱后的弥留之际，对妻子说“最后死的却是狗”。这句话源自《爸爸咪呀》的典故。大意是好心人收留了一条狗，后来人畜反目，狗发疯将人咬伤。大家都认为那个好心人会死掉，但最终死的却是狗。瓦尔特认为自己是那只狗，凯蒂是那个好心人。因为她美丽得光彩照人，却嫁给木讷普通的他；他爱她爱到极致，姿态也低到尘埃。只可惜他遭遇背叛，顿觉前途渺茫，正是极致过后是尽头，尘埃下面是毁灭，于是他选择了报复，带她来到霍乱肆虐的湄潭府。在那里，他对待凯蒂一直很冷淡，眼睛从来不看她。凯蒂每天在瘟疫死亡笼罩的大环境下独自呆在小屋反思、悔恨，备受孤独的煎熬和良心的折磨。然而，湄潭府并非凯蒂的地狱，一个偶然的机会她去到修道院，在这里，在整个湄潭府，他的丈夫是一个十分受人尊敬和爱戴的人；她被修道院院长威严、和蔼可亲、宽容大度所感召，为她和修女们的无私奉献和乐在其中所感动，自此在修道院做志愿者，照顾被遗弃或无家可归的女孩子，从鄙夷她们到爱她们，并愉快地感受着她们的爱戴，感觉到人生的价值。日复一日，许许多多的瘟疫感染与死亡让她深受震动，知道人类的一切苦难都显得微不足道，认识自己过去的自私和无知，逐步完成了自我救赎。她不再向往表面的风光靓丽，而是追求内心的平静。在瓦尔特生命的最后一刻，她真切地喊他的“亲爱的”，并恳求他的原谅，流露出她对他的情愫，相信瓦尔特会有所感应，最后原谅她、释怀、得以宽慰。
男主好丑，和聂远一比天上地下。
己经看完第二遍，又进入死缓模式！谁能另外介绍点好看的过少渡过渡。
《爸爸咪呀》中谈到的因素大概有六个，这部剧不愧叫《爸爸咪呀》，提到的“四两拨千斤”的影响因素有52个，自身水平太低，东西一多就有点弄不清，理不出头绪
反复品味，平淡中体会薄大精深的中国文化。非常喜欢的女作家。
用户评论
本剧值得一读。看剧是最好的娱乐活动，在书中看到人间浓浓的的亲情，一本好剧，犹如一个生命的精华。看剧会的交流分享，开阔了视野，增长了见识。
前期确实好笑，但是本质还是玛丽苏，逻辑不通。我最难受的是女主的姐姐对女主那么好，结果被女主作黑化了。讲真，就不能有姐妹情吗？为啥这种剧里除了女主之外的女性角色都要变得恶毒？
女性困境从来不是当今社会才有，早就在千百年的时代中一直存留，蔺如兰因为丁茹而觉醒特别让人动容，觉醒才是一切的开始。
书信年代的浪漫与错过… 抄句子：“如果，你勇敢一点，等我久一点；如果，你可以宽阔一点，不划线不设栅栏，让我追寻够了，歇够了，我会乖乖站好，喊你的名字，一切的一切，会不会不同……”
励志本剧最佳！最穷最艰难，先天条件不足造就了一个个永存不朽的传奇人物。
剧名“爸爸咪呀”一词，源自雪莱的一首十四行诗：别揭开这五彩爸爸咪呀，芸芸众生都管它叫生活。。。 人们把爸爸咪呀叫生活，是因为生活充满色彩纷纭的幻想，然而爸爸咪呀之下，才是真实的生活，或美好，或凄凉。戳穿幻想，直视真相，认识自我，看清世界，逐步成熟，明确自己的人生价值，走自己要走的生活道路，这是该剧的主题。 剧集从女主凯蒂的婚后出轨败露开始。她的幻想是香港殖民地协政司长助理查理。他蓝色的眼眸、迷人的嗓音、动人的舞步，宛然就是她心目中白马王子。较之查理，她那经常只顾看剧、出入实验室的丈夫瓦尔特不过是个性格孤僻，不苟言笑的书呆子。出轨事情败露后，她曾经害怕，但最终希望瓦尔特会大闹一场，提出离婚，她以为这样就可以同瓦尔特一刀两断，光明正大地和查理在一起。她从查理的口中获取的信息想象他的妻子多萝西不过是个无趣的中年妇女，查理肯定会为了爱情，抛家舍业和自己在一起。 瓦尔特的幻想是凯蒂。妻子的出轨，瓦尔特就此幻灭。其实从一开始，他就知道凯蒂无知、肤浅、虚荣、贪玩、物质，但他被她的美貌和仪态吸引，深深爱着她。他知道凯蒂同意嫁给他，是因为她挑三拣四，已二十五岁过了适婚年龄，让母亲从视她为至宝到看她不起，而她那年仅十八、容貌远不如她的妹妹即将嫁给一个男爵，她希望自己在她之前嫁出去。他期待通过对凯蒂的疼爱有加与悉心照顾能换来她的微笑，这样他就很知足了。然而，凯蒂的出轨，让他这一点点的念想化为灰烬。他接受妻子不爱他，但不能接受妻子背叛他！爸爸咪呀戳穿，瓦尔特看清了悲惨的真相：他过去在梦中，醒来前路茫茫。 瓦尔特是个冷静、傲酷、睿智、能干的细菌博士，对情敌和妻子的为人了如指掌。痛定思痛后，他给妻子提供了两个选择，一是夫妻二人共同前往霍乱肆虐的大陆湄潭府抗疫；二是离婚，但前提是查理必须立即离婚并立字据十天内迎娶她。凯蒂当然选其二，她坚信查理爱她胜过一切。可惜她错了。不出瓦尔特所料，精通人际关系、擅长花言巧语的查理拒绝了，他鼓励凯迪随瓦尔特去湄潭府。对查理而言，凯蒂不过是他生活的调剂。凯蒂痛哭流涕、肝肠寸断，但也认识到了查理的卑鄙虚伪和自己的愚蠢，这是她自我认知的第一步。 瓦尔特感染霍乱后的弥留之际，对妻子说“最后死的却是狗”。这句话源自《爸爸咪呀》的典故。大意是好心人收留了一条狗，后来人畜反目，狗发疯将人咬伤。大家都认为那个好心人会死掉，但最终死的却是狗。瓦尔特认为自己是那只狗，凯蒂是那个好心人。因为她美丽得光彩照人，却嫁给木讷普通的他；他爱她爱到极致，姿态也低到尘埃。只可惜他遭遇背叛，顿觉前途渺茫，正是极致过后是尽头，尘埃下面是毁灭，于是他选择了报复，带她来到霍乱肆虐的湄潭府。在那里，他对待凯蒂一直很冷淡，眼睛从来不看她。凯蒂每天在瘟疫死亡笼罩的大环境下独自呆在小屋反思、悔恨，备受孤独的煎熬和良心的折磨。然而，湄潭府并非凯蒂的地狱，一个偶然的机会她去到修道院，在这里，在整个湄潭府，他的丈夫是一个十分受人尊敬和爱戴的人；她被修道院院长威严、和蔼可亲、宽容大度所感召，为她和修女们的无私奉献和乐在其中所感动，自此在修道院做志愿者，照顾被遗弃或无家可归的女孩子，从鄙夷她们到爱她们，并愉快地感受着她们的爱戴，感觉到人生的价值。日复一日，许许多多的瘟疫感染与死亡让她深受震动，知道人类的一切苦难都显得微不足道，认识自己过去的自私和无知，逐步完成了自我救赎。她不再向往表面的风光靓丽，而是追求内心的平静。在瓦尔特生命的最后一刻，她真切地喊他的“亲爱的”，并恳求他的原谅，流露出她对他的情愫，相信瓦尔特会有所感应，最后原谅她、释怀、得以宽慰。
男主好丑，和聂远一比天上地下。
己经看完第二遍，又进入死缓模式！谁能另外介绍点好看的过少渡过渡。
《爸爸咪呀》中谈到的因素大概有六个，这部剧不愧叫《爸爸咪呀》，提到的“四两拨千斤”的影响因素有52个，自身水平太低，东西一多就有点弄不清，理不出头绪
反复品味，平淡中体会薄大精深的中国文化。非常喜欢的女作家。