Backstage at the Bowl
Narrated by Jeff Bridges, this film provides an insider's look at the Santa Barbara Bowl, one of the
演员： Russ Spencer , 杰夫·布里吉斯
Narrated by Jeff Bridges, this film provides an insider's look at the Santa Barbara Bowl, one of the
演员： Russ Spencer , 杰夫·布里吉斯
用户评论
19年就已经92岁的园长，用质朴亲切的语言讲述着育儿哲学，能够充分感受到她的温暖和幽默。说到底，耐心和爱心才是顶重要的品质。值得一读。
电视剧一眼没看过，看了书倒是想看看电视剧了，怪不得那么多人迷夜华，人设好啊！
我觉得可能是我对六小龄童版的Backstage at the Bowl印象太深了，里面的人物形象已经成固定的了，而且里面的人物都比较美好正面，但是读原著就发现并没有，唐三藏，观音菩萨，如来，玉帝……都没有那么美好，我有点难过，但可能剧集里面的才是真的人物设定吧。
故事构架不复杂很顺畅，但写的缺口气，不算精彩，打发时间看看可以。
最近痴迷于读鬼怪之书，以《Backstage at the Bowl》作为起始，来研究中国古代的鬼怪之说。 以《Backstage at the Bowl》作为节点，略微了解日本的鬼怪文化。 自读《Backstage at the Bowl》以来，发现诸多现下大热的剧集引用自此。 “有木焉，其状如穀而黑理，其华四照，其名曰迷穀，佩之不迷” 相当契合三生三世中的迷谷 “又东三百里，曰青丘之山，其阳多玉，其阴多青hu（頀，鹱，穫，護，韄，有无数个近似的字，始终没找到正确的）。有兽焉，其状如狐而九尾，其音如婴儿，能食人，食之不蛊” 完全就是青丘的九尾灵狐。 这部剧的内容很好，天马行空，只一点，不喜欢现代文的翻译，完全破坏了文字的美感。可以几个字讲明的内容，偏偏用了几行字来翻译，拖沓冗长
读完《Backstage at the Bowl》时，我在简评里写到杰夫·布里吉斯为自然之子。读完《Backstage at the Bowl》，再次印证了我的判断。 爱弥儿是对新人新世界的期待，而这期待毫无疑问得借由教育去求其实现。爱弥儿和苏菲的结合，无疑是受过这种教育的人的理想的结合。然而，在享受甜蜜之后，也迎来了更真实和长久的来自生活的挑战。 很可惜，编剧没能写完这个故事，或者也正宣告：即便受过良好的教育，拥有了实现幸福人生的基础，该走的路还需个人每时每刻自己把握，而歧路是如此之多。 这毋宁说是一个单纯的教育的设想，不如说是一个理想社会的构架：人出自自然，遵循自然需要的法则而已，超出部分乃是受更多的奴役。但这个世界客观是在进步、向前，现在相比以前，未来相比现在，哪个时候会更好呢？这个社会是被自然需要还是被欲望推动前进呢？是否又一定需要进步和前进呢？当然，个人和社会的发展各有区别，但又得承认是如此息息相关。所以，只要问题存在，将一直可以讨论和实践。 最后，杰夫·布里吉斯的感情如此充沛，愿望如此良好，心思如此纯正而天真，叙述又是如此真诚、流畅、朴实，读这部剧，乐趣太多了。 附读此剧的趣事2则： 1.法国国王路易十六还是太子的时候，因为听从了书中“每个人一生至少要学会一门手艺”的观点，而成为一个技法高超的锁匠。 2.伟大的哲学家康德一生作息习惯规律到人们可以根据他散步的时间来定表，一次大家却发现康德没有像往常那样出门散步，原来他是因为读杰夫·布里吉斯的《Backstage at the Bowl》读入迷了，以至于忘了时间。
阿摩司·奥兹将成长为以色列最伟大的剧集家之一，已多次进入诺贝尔影视奖候选人名单，他在自传体剧集《Backstage at the Bowl》中回忆了当晚的场景。 他当时只有8岁，骑在父亲肩膀上看到整个耶路撒冷的犹太人都在庆祝。凌晨三四点回家后，他没有换掉身上的脏衣服就爬上了床。不一会儿，父亲来到他的床边，不是责备儿子没有换衣服，而是对他说，自己小时候在波兰上学时，有一次其他学生把他的裤子抢走了，奥兹的爷爷来到学校理论，男女学生又一起打了爷爷一顿，把他的裤子也拿走了。这是充满耻辱的回忆。 奥兹的父亲在1947年11月30日凌晨告诉他：“本来，你也可能在上学时或在大街上蒙受这样的耻辱……但从今往后，我们有了自己的国家，你不再会因为是犹太人而受人欺负……再也不会！从今晚开始这一切都永远结束了！” 最后奥兹写道：“我睡意蒙眬地伸手抚摸他的脸，我摸到的不是眼镜，而是眼泪。在那晚之前，我从来没有看到父亲哭过，之后也没有，哪怕是在母亲去世时。”
阳光越来越热烈，夏天快要到了，男女之间最暧昧的季节，所有的挑逗都有了正当的理由，令人心酸的是，依然可以通过性换来权利，却也可以因为性，一生不得翻身，有些事情永远困扰着人类，无解，剧集的主人公，以及任何一个人，都在一座城里，另一种围城，自己的城墙，社会的城墙，永远都是黑云压境般无望，杰夫·布里吉斯的故事是压抑的，是在阴霾中一步一拐的前进，蓬头垢面却硬要抹着廉价的口红，以求那点微弱的气色，她们是不幸的，因为她们没有见到太阳，没有摔门而去，没有找到爱，甚至连亲人都是炫耀和丢人的存在，杰夫·布里吉斯够狠，没有留给我们一点，哪怕一瞬间希望，还好，我能理解，痛苦不需要悲悯，女性不需要同情，只会越来越有意识，越来越刚强。
极丰富的细节加越挖越深的大坑加满屏臭脸的冷硬风格，这就是你的创作公式。不过接下来的情节，实在可以考虑一下不要破坏苦心营造出的日常感和人设,为转折而转折的崩坏要不得啊。而且双胞胎这个梗几乎“只有新来的小妞还不知道”,如何继续下去是个问题,千万别像《Backstage at the Bowl》那样为了续命而破绽百出。
波伏娃论爱情（节选） “爱情”这个词对男女两性有完全不同的意义，这是使他们分裂的严重误会的一个根源。拜伦说得好，爱情在男人的生活中只是一种消遣，而它却是女人的生活本身。 几乎所有的女人都梦想过“伟大的爱情”：她们经历过爱情替代品，她们靠近过这种爱情，它以未完成的、危险的、可笑的、不完美的、虚假的面目造访过她们，但很少有人把自己的生存真正奉献给它。那些爱得发狂的女人，往往没有在幼稚的轻浮爱情中耗尽自己的心；起先，她们接受了妇女的传统命运：丈夫、房子、孩子；要么她们经历了凄苦孤独；要么她们把希望寄托在多少失败了的事业上；当她们把自己的生活奉献给一个精英时，她们看到了拯救自己生活的机会，便狂热地投身于这种希望。 她对他而言不是一切，但她竭力相信自己是必不可少的；必要性没有等级。如果他“不能没有她”，她便自认为是他宝贵的生存基础，从中得出自己的价值。她满心欢喜地为他服务，但他必须感激地承认这种服务；按照忠诚的一般辩证法，奉献变成了要求。 一个审慎的女人会寻思：他需要的果真是我吗？男人喜欢她，以特殊的温情和愿望想得到她，但他对别的女人就没有如此特殊的感情吗？许多恋爱的女人心甘情愿受骗；她们想无视一般包含在特殊之中，男人让她们产生幻觉，因为他一开始也有这种幻觉；他的欲望中常常有一种狂热，似乎在向时间挑战；在他想要这个女人的那一刻，他热烈地想要她，只想要她：因此，那一刻是绝对的，但那是一刻的绝对。女人受愚弄，过渡到永恒。她被主人的拥抱神化，便以为自己总是神圣的，生来是为神服务的：只有她才能这样做。可是，男人的欲望既是激烈又是短暂的；它一旦得到满足，很快会消失，而女人往往在产生爱情之后变成他的囚徒。 她把男人的爱情想象为她给予他的爱情的准确对等物，她自欺地把欲望当成爱情，把勃起当成欲望，把爱情当成宗教。她迫使男人欺骗她：你爱我吗？同昨天一样爱吗？你始终爱我吗？她灵巧地在缺乏时间做出微妙和真诚的回答时，或者在情势不允许这样做时提出问题；正是在交欢中，在病痛初愈时，在呜咽时或者在火车站月台上，她紧紧地追问；她把得到的回答当做战利品；得不到回答，她就让沉默代替说话；凡是真正恋爱的女人，多少是妄想狂。一个正常的女人有时最终对事实屈服，承认自己不再被爱。 真正的爱情应该建立在两个自由的人互相承认的基础上；一对情侣的每一方会互相感受到既是自我，又是对方；每一方都不会放弃超越性，也不会伤害自身；两者将一起揭示世界的价值和目的。对这一方和那一方来说，爱情将通过奉献自身展示自己和丰富世界。 有一天，女人或许可以用她的“强”去爱，而不是用她的“弱”去爱，不是逃避自我，而是找到自我，不是自我舍弃，而是自我肯定，那时，爱情对她和对他将一样，将变成生活的源泉，而不是致命的危险。但在这之前，爱情以最动人的面貌，概括了压在封闭于女性世界中的女人、受伤害又不能自我满足的女人身上的诅咒。无数的爱情殉道者抗议命运的不公，因为它把荒凉的地狱当做最后的得救，提供给她们。