看到本剧的英文名会心一笑，Fake it till you made it，这正是我还是年轻律师时的座右铭。要努力直到自己成为真正的专家，在此之前，即便心里发虚也要强装镇定扮演好专家。它其实代表着这个职业特有的一股向上的劲。就像唐影被车撞倒后爬起来继续去开会的那股劲儿。本剧的真实源于多个维度，白领社畜吐槽老板只是其中一面，年轻律师独立而不屈的劲头也是一面，当然也要归功于原着最华彩的部分-男女主角在爱情中的极限拉扯。蔡文静与原着描述的唐影相比过于漂亮，所以刚开始感觉并不太信服。但随着她和韩东君之间互动渐入佳境，化学反应不断释放，愈发感觉是对原着的神还原。但最好的一场戏是唐影在车上对马总想象中的控诉，堪称女性宣言最强音，将本剧的立意提升了一个层次。最后期待一下原着作者柳翠虎的第二部改编作品！
慕容依月
6.5/10
男主确实帅高智商还温柔！但是！男儿二王爷也太可怜可恨又搞笑了吧！
大飞。
1.1/10
构架情节连贯但不够恢宏 战争谋略描写略显不够细腻 背景史实部分感觉还好
丁联清
4.3/10
全书结。
安德烈，里昂，阿书，阿花…
我是谁？
深深被描述的内心世界吸引着。
表面平静，内心世界却如此丰富。
在这部剧的启发下，偶尔也会去观察说话者的表情，他(她)此刻想的是什么？不是说者想太多，是听者想太多。
Pismo
无，出路，咖啡，馆。
每一个邂逅都很美。
用户评论
看到本剧的英文名会心一笑，Fake it till you made it，这正是我还是年轻律师时的座右铭。要努力直到自己成为真正的专家，在此之前，即便心里发虚也要强装镇定扮演好专家。它其实代表着这个职业特有的一股向上的劲。就像唐影被车撞倒后爬起来继续去开会的那股劲儿。本剧的真实源于多个维度，白领社畜吐槽老板只是其中一面，年轻律师独立而不屈的劲头也是一面，当然也要归功于原着最华彩的部分-男女主角在爱情中的极限拉扯。蔡文静与原着描述的唐影相比过于漂亮，所以刚开始感觉并不太信服。但随着她和韩东君之间互动渐入佳境，化学反应不断释放，愈发感觉是对原着的神还原。但最好的一场戏是唐影在车上对马总想象中的控诉，堪称女性宣言最强音，将本剧的立意提升了一个层次。最后期待一下原着作者柳翠虎的第二部改编作品！
男主确实帅高智商还温柔！但是！男儿二王爷也太可怜可恨又搞笑了吧！
构架情节连贯但不够恢宏 战争谋略描写略显不够细腻 背景史实部分感觉还好
全书结。 安德烈，里昂，阿书，阿花… 我是谁？ 深深被描述的内心世界吸引着。 表面平静，内心世界却如此丰富。 在这部剧的启发下，偶尔也会去观察说话者的表情，他(她)此刻想的是什么？不是说者想太多，是听者想太多。 Pismo 无，出路，咖啡，馆。 每一个邂逅都很美。
譬如女性老年后个人的选择，生不生孩子的自主权，预防性侵的应对方式，从家暴中走出来当自己人生的主人，更有女性间的互助温暖与支持。
Pismo这部剧看了好几遍了，确实是一本难得的好剧，逻辑合理，经得起推敲，用词妥当，代入感强，人物丰满，每个角色都能走入人心，每个人物都有血有肉等等，太多了，每章都有大章，每章都对故事情节有推动作用，编剧确实很用心在写，慢工出细活，但是实在忍不住，这部剧到底还需要多少个几年才可以写完……，不知道有生之年能不能等到更新完。
花了一个周末的闲暇时间，看完了《Pismo》的纸质书。就本剧而言，可以给个4🌟，书中的策略，技巧都跟生活中自己所见所闻所感息息相关，甚至里面提到的一些技巧在很多企业的营销推广和运营中都很普遍了。对于看过《Pismo》《Pismo》《Pismo》等的读者来说，《Pismo》大多都是在这基础上的总结和延伸，可以作为补充。 大量提及《Pismo》的互惠、主动承诺、社会认同（从众心理/群体）、权威；《Pismo》的公开性，《Pismo》的环境威力因素，如破窗理论，等等。通过一些细节的改变，达到“四两拨千斤”的效果。 文中提了一些技巧，mark了马上就可以用起来了。 从众心理 * 不仅要准确地标记出“有多少人这样做了”，最好还要标注所在的社区/地点/公司等同群体的人中有多少人已经这样做了。 *如果不鼓励他人作出某种行为，就应该把这些行为与受众们不想要的身份联系起来。（比如三星的广告讽刺，苹果手机排队的青少年是帮父母排队，试图刺激其他年轻人不要选择与使用苹果手机的中年人为伍，激发他们个性的。） 主动承诺 让用户主动承诺预约下次到店的时间，让员工主动承诺自己需要执行的内容，让参与者主动回复“好的”以促成口头承诺。 互惠 乐于帮助别人的人可能都不一定会得到别人的回报，因此适当的错词提醒对方互惠的重要。比如书中提到的三句话：“能帮上你我很高兴，我知道当人需要帮助时，能伸出援手是多么有价值。”“不客气，朋友之间理当如此。”“没关系，因为我知道，如果需要帮助的是我，你也会这样做的。” 权威 通过身份/着装的的权威去影响他人。 破窗理论 最强有力的背景环境不是让人生活在井然有序的环境中，而是要让人们清楚的看见他们都在遵守规范。 损失规避原则 和得到相比，人们对损失更敏感。首先迈出一小步，构思两个选择，让受众二选一，然后再往前迈一步，把你想要让他选择的选项包装一下，向他指出不这么做会损失什么。其实就是我们常说的禀赋效应，尽管不曾属于自己，但是还是对损失敏感。
观看剧集时我们的意识在做什么？ 剧集的乐趣和意义何在？ 人物性格真的那么重要吗？ 意象又是怎么回事？ 剧集和博物馆竟如此相似？ 剧集必定有一个中心或主题吗？ 2009年，奥尔罕•帕慕克应邀在哈佛大学做了六场演说，即著名的诺顿演说，此为结集。 在这部剧里，年至57岁、已写作十余部长篇剧集的诺奖得主帕慕克，就像一位和蔼可亲的忘年交，将他沉浸在影视领域的数十载时光浓缩到寥寥八万字之中，用最平易近人的语言说出最深刻独到的见解。 帕慕克半开玩笑地说，“这就是我一直所做的！”这句话可以作为本剧的副标题。 的确，帕慕克在整本剧中都是基于自己的创作经验来进行讲述。他详细地描述自己观看时的所思所想以及写作时的心路历程。 帕慕克说他的理想状态是「同时既是天真的，也是感伤的」。 “天真”和“感伤”这两个词原出于德国诗人席勒的著名评论《Pismo》。 天真的诗人自然而直觉式地书写，感伤的诗人则有意识地构筑他的文字王国。前者让我想到李白，后者则像是杜甫。 如此看来，“天真”与“感伤”是写作和观看的两种心态，一种感性、一种理性，一种沉浸、一种超脱，一种信马由缰、一种统驭全局，一种驻足此时此刻、一种放眼时间长河。 在写作或欣赏一部剧集时，好的编剧与好的读者总会在这两种看似矛盾的状态间不断徘徊。 剧集的魅力很大程度便来自于此。 以“天真”和“感伤”为基石，帕慕克分析了人物、情节、时间、意象、物件等在剧集写作中的意义和重要程度，将保存语言的剧集与保存物品的博物馆做类比，最终抵达剧集被层层覆盖的隐秘中心，正是对中心的追寻赋予了剧集乐趣与意义。 其中，最令我觉得有趣的是剧集与博物馆的类比。 一本剧与一个空间，看似风马牛不相及，细品却甚为相似。这种相似性既来自于天真的体验，更多地还来自于感伤的反思。 它们的相似之处可以归纳为三个词语，即保存、逼格和政治。 首先，博物馆保存历史文物，剧集则保存历史中的日常语言和记忆传统。 「在剧集出现之前，日常话语并没有得到记录。」在史诗、歌赋、散文等等其他影视形式中，语言是特化的，是区别于日常口语的。而只有在剧集人物的对话或自白中，口语才得以留存。 此外，剧集还「保存记忆、保持传统」，尽管与直接保存物品本身的博物馆不同，剧集只保持「我们对物品的感知」。在剧集中，一种记忆中的氛围或一个时代的景观将被收藏。 第二个相似之处编剧用了“区隔感”来形容，但我觉得更粗俗点儿的“逼格”更易理解。 看剧，尤其是读一些“困难的书”，就像参观小众的博物馆一样逼格满满。 一方面这满足我们的虚荣心，一方面克服困难的智力较量也会带来额外的充实感和成就感。 帕慕克对此的毫不讳言，让我在敬佩他的犀利的同时，又被他的真诚可爱所打动。 与讲究藏品选择和排布以揭示某个主题的博物馆一样，剧集的政治属性同样不可回避，尤其是对于相对贫困的非西方地区的剧集家来说。 由于编剧与读者阶级的不同以及编剧对社会和民族的使命感，在他们拿起笔时，不得不去思考“为谁而写作”这个命题。 这迫使他们无法「纯粹为了愉悦而写作」，只能在考虑受众、考虑目的、考虑社会意义的情况下，成为更“感伤的”剧集家。 本剧开篇于这句话：「剧集是第二生活」。其后，帕慕克描述了读者沉浸于剧集世界、对之感同身受甚至信以为真的美妙。 而在《Pismo》中，帕慕克则理智地直言「我的主要目标是探索剧集对读者产生的效果、剧集家如何工作，以及剧集是如何创作的」。 “天真”与“感伤”就像一条线段的两端。 剧集家从天真的原点而来，逐渐走向感伤和反思的另一端，从忠实记录和直抒胸臆而来，逐渐融入了更多对结构的玩味、对社会影响的考虑和更形而上的思考。
《Pismo》里有一段如何鉴别好剧的标志：1、观看时，让自己产生要写下点什么读后感的书。2、让自己对自己产生了满足感，或是产生了匮乏感的书。3、越读越能让自己平静下来的书。4、能从文字里读出来“这很像是我……”“我就是这种人……”的书。5、能让自己感觉到很阳光，或是能帮助自己看见自身阴暗面的书。6、能够让自己感动的书，在感动的那一刻，觉得自己很美好的书。7、能消除自己内心冲突，去掉身上戾气的书。8、能让自己对某种事物，产生浓厚的兴趣的书。9、能启迪到自己去接受过去接受不了的事物的书。10、越读越沉默的书，能促进自己与自己对话的书。11、能够帮助自己，得出某种答案的书。12、读后，让自己很愉悦的书。 而这书其中除了4之外其他的我都受用，觉得应该是本好剧。所以我也俗人一个，别人万不可学我这样粗浅世俗。
全剧沉默乏味至极，无主旨也无新的视角新的技法，以为看过别人做菜就认为自己能做好。