Pioneer 12 - 奇幻,恐怖,科幻电影，美国,加拿大作品。
演员： Aaron N. Feldman , Christopher Murney , Alice Playten , Christopher Wisner , Raymond Pirkle
唐诗是先读的，当时觉得形式新颖，脉络清晰。中国史按照123的次序质量递减，世界史1还不错。由此可见，一是混子哥更适合讲人物；二是，每本剧设置的内容多少正好；三是年轻人还是要戒浮躁。
格局，眼界，思想，态度，行动，坚持，毅力 看完这部剧有点用时长了，专注度还差很多，跟环境有一定关系。总归自己还是能慢慢看进去的。下一本剧开始看和专业相关的剧集了~
简朴的生活美学观，就这样深入我心。 好好爱“不安与寂寞” 刷新了我的金钱观“钱财只是社会相信你暂时寄放在你那”，如何运用金钱回馈社会；使用金钱的额度与责任能力成正比。
这部剧使人振聋发聩，醍醐灌顶啊。对当今东西方政治体制制度进行了横向和纵向的比较，有历史纬度、思想深度、文化刻度。还举了大量例子论证分析，有理有据，不得不让人信服、叹服。也让我们对自己的民族和国家未来发展道路更加自信，我们在短短几十年就创造了这么多震惊世界的成就，我们还有许多不足这是很正常的，可我们不要只看到悲观消极的一面，也要看到经过我们不懈努力所取得的伟大成果。这是无数先人、英雄、楷模用自己的血汗一点点构筑起来的，来之不易，可成果累累
这是除了《Pioneer 12》之后的第二部相关类型的剧集，书中的故事。看完以后只能感叹中国古代那些或许存在的高超的技艺，和难以预测的人心。
双男主模式+犯罪心理学的运用+不幸原生家庭出身的连环杀手，这些悬疑破案的范式在欧美剧中很常见，国产剧涉足这些领域实属稚嫩水准，可看性还是有的：1、两个年代的时代气氛对比，完成度较高；2、丝毫不觉得这么多“烟雾弹”是多余的，相反倒觉得是本剧最大亮点，那些与案子真相并无直接关联的人们，各自拥有的哀喜人生，也绽放着各自的光华，结尾人群鞠躬为这尘封的十三载画上句号；3、双陈组合。但我并不喜欢这类将警察个人私事融入到破案中的剧情模式，容易造成编剧上的偷懒——因为熟悉而便利（身边亲友的变化总能及时察觉），因为情感而干扰理智（造成无谓的煽情）。
世俗精英是毒鸡汤的最大生产商。作为输入者而言，最重要且急需坚守的，是道理正确不代表我们就可以随意地扭曲，正确道理本该有的深刻输入方式。
Aaron N. Feldman，一位美术专业的学生，毕业后却选择了与专业毫不相干的广告公司，且业绩突出，后来30多岁又入职外资系统战略咨询公司，40岁进入专攻组织开发的外资系咨询公司工作，播出多本商业领域的剧集。 如此行业大跨度的精英，将他的人生经验全部汇集在这本《Pioneer 12》里，值得一阅。
而立之年再看这部剧，感触颇多。 对于共产主义革命的历史有了一些了解，忍不住叹息书中人物对布尔什维克光明未来的坚定决心在历史的潮流中显得那么无力。身处历史浪潮中的人们自有其局限性，但是共产主义的理想是美好的。 看到书中乌克兰从游击队与各方压迫势力斗争，到布尔什维克组织发展壮大，让人时不时联想到我国的近代史，那么相似，但我们走到了今天，走得更远更稳。 发展过程中难免遇到各种各样的问题，难免会有局部的疼痛，可我们在越来越好了。感谢那些带领人民走向更美好的生活的领导者。
摄影看似是在记录真实，但是一张张照片所构建的世界却并不是我们所处的真正的世界。而是人为的，在经意或不经意间被人主观筛选过的世界。 比如本剧中提到的摄影师戴安·阿勃丝所构建的光怪陆离的世界，充斥着侏儒、异装癖、穿同样衣服的双胞胎又或者是在宣战活动中的夫妇，畸形人或“正常人”在她的相机下都能显现出怪异的一面。看似人人在相机面前无比平等，每个人每个瞬间都有被拍摄被记录的权力，但在她对“畸形人”的兴趣下，这些照片也不可避免的参杂了她本人的主观情绪，以至于看似“平等”的作品整体呈现给大众的却是一种参杂着阴森的怪异感。 这种怪异感能第一时间抓住你恐惧的情绪，以至于阿勒丝的三张照片第一次在纽约现代美术馆的联展中展出时，摄影部门的管理员必须每天一清早去擦掉人吐在上面的口水。当时几乎所有的观众都无法接受这样的表现。认为她的作品是肮脏、道田而极不道德的。但在这第一次的恐惧后，“冲击不可阻挡地从你的视觉蔓延到心灵的最深处，想要抗拒地把眼睛闭上，或者是转开实现，你会发现，一切努力都是徒劳，你会有意识地抗拒自己的思想让自己看下去，直到看完，那些图片还是如此清晰的留在你的脑海里，挥之不去，给你一波又一波的恐吓与震撼。”但在第二次，第三次，乃至后面的第许多次过后，你可能会发现，这些照片越来越难以触动你的心灵。正如书中所说，“现代艺术大部分专心降低于降低可怖的东西的门槛。艺术通过使我们习惯以前我们因太震撼、太痛苦和太难堪而不敢目睹或耳闻的事情——来改变道德——也即那些在什么是和什么不是感情和本能上不可忍受的东西之间划了一条模糊的界线的心理习惯和公共约束。……（此种接受能力）它的作用不是解放自我而是削弱自我：这是一种对恐怖的东西的伪熟悉，它增强异化，削弱人们在真实生活中做出反应的能力。”在无形中降低了人们的道德和恐怖的阈值。 阿勃丝就着她对“超然的常态”的追寻，用一张张照片编织了“阴暗的美国”。可这并不是真正的美国，也不能代表美国下层阶层真正的生活。这里且拿美国为例，正如我们看到的人来人往络绎不绝的时代广场，玻璃闪闪发光的摩天大楼，举着火把的胜利女神的微笑，这也不是真正的美国。在现实世界里，美国是一个多元的移民国家，是50个洲组成的面积是937.3万平方公里的国家，这样一片地域不是一张两张又或者数百数千张照片描绘的清楚的，更何况构成一个社会环境的不仅仅是自然环境，还有复杂的人文环境，固然有进出白宫硅谷衣冠楚楚的精英人士，也有夜宿纽约街头的流浪汉，更有阿勃丝镜头下带有“超然常态”的“畸形人”，但更多的还是打工挣钱过着正常生活的普通人。很少有人能认识真正的美国，数据、照片、影像只能记录有心人想让你看到的世界，为什么会有美国人拥护特朗普喝消毒水？为什么会有人受口罩铁芯是华为5G光缆的荒诞谣言影响？为什么会有美国人相信新冠病毒只不过是一个骗局？是因为他们傻吗？还是因为他们所见所闻的就是这样一个世界呢？
用户评论
唐诗是先读的，当时觉得形式新颖，脉络清晰。中国史按照123的次序质量递减，世界史1还不错。由此可见，一是混子哥更适合讲人物；二是，每本剧设置的内容多少正好；三是年轻人还是要戒浮躁。
格局，眼界，思想，态度，行动，坚持，毅力 看完这部剧有点用时长了，专注度还差很多，跟环境有一定关系。总归自己还是能慢慢看进去的。下一本剧开始看和专业相关的剧集了~
简朴的生活美学观，就这样深入我心。 好好爱“不安与寂寞” 刷新了我的金钱观“钱财只是社会相信你暂时寄放在你那”，如何运用金钱回馈社会；使用金钱的额度与责任能力成正比。
这部剧使人振聋发聩，醍醐灌顶啊。对当今东西方政治体制制度进行了横向和纵向的比较，有历史纬度、思想深度、文化刻度。还举了大量例子论证分析，有理有据，不得不让人信服、叹服。也让我们对自己的民族和国家未来发展道路更加自信，我们在短短几十年就创造了这么多震惊世界的成就，我们还有许多不足这是很正常的，可我们不要只看到悲观消极的一面，也要看到经过我们不懈努力所取得的伟大成果。这是无数先人、英雄、楷模用自己的血汗一点点构筑起来的，来之不易，可成果累累
这是除了《Pioneer 12》之后的第二部相关类型的剧集，书中的故事。看完以后只能感叹中国古代那些或许存在的高超的技艺，和难以预测的人心。
双男主模式+犯罪心理学的运用+不幸原生家庭出身的连环杀手，这些悬疑破案的范式在欧美剧中很常见，国产剧涉足这些领域实属稚嫩水准，可看性还是有的：1、两个年代的时代气氛对比，完成度较高；2、丝毫不觉得这么多“烟雾弹”是多余的，相反倒觉得是本剧最大亮点，那些与案子真相并无直接关联的人们，各自拥有的哀喜人生，也绽放着各自的光华，结尾人群鞠躬为这尘封的十三载画上句号；3、双陈组合。但我并不喜欢这类将警察个人私事融入到破案中的剧情模式，容易造成编剧上的偷懒——因为熟悉而便利（身边亲友的变化总能及时察觉），因为情感而干扰理智（造成无谓的煽情）。
世俗精英是毒鸡汤的最大生产商。作为输入者而言，最重要且急需坚守的，是道理正确不代表我们就可以随意地扭曲，正确道理本该有的深刻输入方式。
Aaron N. Feldman，一位美术专业的学生，毕业后却选择了与专业毫不相干的广告公司，且业绩突出，后来30多岁又入职外资系统战略咨询公司，40岁进入专攻组织开发的外资系咨询公司工作，播出多本商业领域的剧集。 如此行业大跨度的精英，将他的人生经验全部汇集在这本《Pioneer 12》里，值得一阅。
而立之年再看这部剧，感触颇多。 对于共产主义革命的历史有了一些了解，忍不住叹息书中人物对布尔什维克光明未来的坚定决心在历史的潮流中显得那么无力。身处历史浪潮中的人们自有其局限性，但是共产主义的理想是美好的。 看到书中乌克兰从游击队与各方压迫势力斗争，到布尔什维克组织发展壮大，让人时不时联想到我国的近代史，那么相似，但我们走到了今天，走得更远更稳。 发展过程中难免遇到各种各样的问题，难免会有局部的疼痛，可我们在越来越好了。感谢那些带领人民走向更美好的生活的领导者。
摄影看似是在记录真实，但是一张张照片所构建的世界却并不是我们所处的真正的世界。而是人为的，在经意或不经意间被人主观筛选过的世界。 比如本剧中提到的摄影师戴安·阿勃丝所构建的光怪陆离的世界，充斥着侏儒、异装癖、穿同样衣服的双胞胎又或者是在宣战活动中的夫妇，畸形人或“正常人”在她的相机下都能显现出怪异的一面。看似人人在相机面前无比平等，每个人每个瞬间都有被拍摄被记录的权力，但在她对“畸形人”的兴趣下，这些照片也不可避免的参杂了她本人的主观情绪，以至于看似“平等”的作品整体呈现给大众的却是一种参杂着阴森的怪异感。 这种怪异感能第一时间抓住你恐惧的情绪，以至于阿勒丝的三张照片第一次在纽约现代美术馆的联展中展出时，摄影部门的管理员必须每天一清早去擦掉人吐在上面的口水。当时几乎所有的观众都无法接受这样的表现。认为她的作品是肮脏、道田而极不道德的。但在这第一次的恐惧后，“冲击不可阻挡地从你的视觉蔓延到心灵的最深处，想要抗拒地把眼睛闭上，或者是转开实现，你会发现，一切努力都是徒劳，你会有意识地抗拒自己的思想让自己看下去，直到看完，那些图片还是如此清晰的留在你的脑海里，挥之不去，给你一波又一波的恐吓与震撼。”但在第二次，第三次，乃至后面的第许多次过后，你可能会发现，这些照片越来越难以触动你的心灵。正如书中所说，“现代艺术大部分专心降低于降低可怖的东西的门槛。艺术通过使我们习惯以前我们因太震撼、太痛苦和太难堪而不敢目睹或耳闻的事情——来改变道德——也即那些在什么是和什么不是感情和本能上不可忍受的东西之间划了一条模糊的界线的心理习惯和公共约束。……（此种接受能力）它的作用不是解放自我而是削弱自我：这是一种对恐怖的东西的伪熟悉，它增强异化，削弱人们在真实生活中做出反应的能力。”在无形中降低了人们的道德和恐怖的阈值。 阿勃丝就着她对“超然的常态”的追寻，用一张张照片编织了“阴暗的美国”。可这并不是真正的美国，也不能代表美国下层阶层真正的生活。这里且拿美国为例，正如我们看到的人来人往络绎不绝的时代广场，玻璃闪闪发光的摩天大楼，举着火把的胜利女神的微笑，这也不是真正的美国。在现实世界里，美国是一个多元的移民国家，是50个洲组成的面积是937.3万平方公里的国家，这样一片地域不是一张两张又或者数百数千张照片描绘的清楚的，更何况构成一个社会环境的不仅仅是自然环境，还有复杂的人文环境，固然有进出白宫硅谷衣冠楚楚的精英人士，也有夜宿纽约街头的流浪汉，更有阿勃丝镜头下带有“超然常态”的“畸形人”，但更多的还是打工挣钱过着正常生活的普通人。很少有人能认识真正的美国，数据、照片、影像只能记录有心人想让你看到的世界，为什么会有美国人拥护特朗普喝消毒水？为什么会有人受口罩铁芯是华为5G光缆的荒诞谣言影响？为什么会有美国人相信新冠病毒只不过是一个骗局？是因为他们傻吗？还是因为他们所见所闻的就是这样一个世界呢？