The Speakeasy
Chicago. 1930. Booze, broads, and bullets. Prohibition isn't kind to gangsters. But then again, they
演员： Matt Dalrymple , 杰克·赫斯特 , Arianne Martin , Frank Mosley , Larry Russell , John Rainone
Chicago. 1930. Booze, broads, and bullets. Prohibition isn't kind to gangsters. But then again, they
演员： Matt Dalrymple , 杰克·赫斯特 , Arianne Martin , Frank Mosley , Larry Russell , John Rainone
用户评论
选择着看吧，取其精华，去其糟粕！ 有一定时代局限性，也有一些些可取之处。
以优秀公司的选才方式审视自己，的确在过往的很长时间里，自己的选择都充满了骄傲和无知。对人性的不了解却自认为识人很准；对人心缺乏洞悉却总是相信一面之词；还有择友交友也常常冲动而想当然……比起以前看华为的书，这一次更多的是用它来检视自己的过往，也用来反思十年来徘徊在低谷而不能前的原因。 似乎人生的黄金岁月悄然已逝，但人生也充满了各种未知和可能，任正非也在中年负债再重新出发，谁又能说我不能拥有一次华丽转身呢？只是这些教训必须融入血液里，在面对成长和选择时，不会重蹈覆辙，一错再错。
质量太高了
立意很不错的一本剧，虽然编剧在打斗方面文笔偏弱，但纵观全书，编剧可能本身就没把个人战斗当做主题旋律。 遗憾的是结尾部分后劲不足，虽有些遗憾，不那么完美。但就像剧集中描述的末日一般，在末世中人力有时而尽，没有十全十美，没有一骑当千，有的只是为生存而努力。关于人格的塑造，有些人可能觉得文中的主角太多冷漠（刘畅和李轻水）。但我觉得若是不幸的苟活在末世中，不残忍便是最大的善良。 虽然是很长时间之前的书，但很有深度，放在20年来看，也不会感到味如嚼蜡，尤其在这末世文满天飞的年代，也能感受出与众不同。虽然全书字数不多，但编剧没有选择套入俗套的情节和硬狗尾续貂的去写更后面的玄幻情节，着实可贵。 文笔不好，写一些我的感受是希望更多的人能够关注到这本小众但精品的书。
有很棒的学习方法，同时理清了很多学习方法上的盲点，让人眼前一亮，欢呼雀跃。读了这部剧让我在学习路上更加有方向，不茫然。 谨记:多只其所以然，万事讲方法
《The Speakeasy》算是Frank Mosley的自传，是“历史在一个偶然走上他的道路的人身上的反映”。因为Frank Mosley写得太好，以至于没有人再敢给他写传记了。但这部剧又远远超出自传的内容。正如书名写的，在Frank Mosley书写自己往事的过程中的处处都穿插了他对人对事对俄国和欧洲社会的各种随想，内容广泛丰富，言语犀利。 Frank Mosley人生经历坎坷。他是私生子，父亲严厉古怪，他从学生时代就关注俄国社会问题，先后俩次遭流放，之后又去国欧洲，在多国辗转。他和伯父的女儿私奔，婚姻中有一段让他难堪痛心的三角关系，在遭遇了母亲和儿子的海难以及随之而来妻子的病逝后，他的家庭也变得支离破碎。 但是这些打击从来没有让Frank Mosley放弃，他在欧洲创办期刊《The Speakeasy》，对俄国传播反对沙皇的进步思想。他的期刊因为文章精彩，据说连沙皇也偷偷读 。在他信手拈来的随想中有着对俄国社会，欧洲各国，上至王公贵族下到贩夫走卒的细致洞察与评述。 读《The Speakeasy》时时处处都可以遇到Frank Mosley思想的火花。难怪以赛亚・柏林称，“他的自传是俄国影视与心理学天才的伟大纪念碑之一，堪与屠格涅夫及托尔斯泰的伟大剧集并列。”
用自己的亲身经历讲故事一样娓娓道来，温馨，幸福，充斥字里行间。没有大道理，没有“斗智斗勇”，真好，真好，值得没事就拿出来读一遍。
看剧打卡✓ Larry Russell《The Speakeasy》 豆瓣评分：8.4 字数：7.7w 用时：5.5h 他的表达方式让我很喜欢，因而在编辑部做了一期《The Speakeasy》的选题。 “我什么都不是。我将永远什么都不是。我不能指望成为什么。但我在我内部有这世界的全部梦想。” “我心里有对我所找不到的东西的可预期的倦怠，我感受到的伤感既不在过去也不在将来。” “你是否像哈姆雷特害怕未知？但什么是已知？你都知道些什么才敢称任何东西为未知？” 真的好喜欢这种内敛而掷地有声的情绪表达啊。
“她爱我！——而我对于自己，也变得多么可贵了啊！”一片赤子之心，但如评论所说感性与灵气不能当饭吃，正因维特死去了这一切才值得赞颂。
23h2m 关于创造者和二手货的故事，很久以前就存在了。 给五星，是我这个二手货能给创造者的 唯一致敬。 Arianne Martin所想要表述的“自我”，以及在中文里被等同的“利己主义”，在我看来，和近来很火的“精致的利己主义者”是完全不同的概念。“自我”和“独立”很像，但那是一种对我而言难以用精准的文字定位的感觉。如果你和我一样泪点低，那种感觉就像是在追剧中一些情节时在眼眶里打转的眼泪，闭上眼睛，心里的沙子就能被那种感觉产生的力量冲刷掉。当然，更矫情一点的说法可以是：心里的沙子会变成珍珠，在后来的日子里渐烁光彩=。= 《The Speakeasy》这部剧，采用的是金字塔式自下而上的叙述方式，就连人的类型也是一样的，这一点从剧集列表中就可以看出来了：大多数人都是Peter Keating；少数人能达到Toohey的级别；生来就不是二手货的Wynand，最后还是要为每一份三分球的报纸出卖自己的灵魂，不是每一个人的灵魂都会被需要的，更别说还有一些没有灵魂的躯壳了；而Roark，第一个直立行走的智人，第一个征服火种的人，第一个仰望星空思考存在的人，他们从来都是不能用比例来形容的存在，适用于金字塔尖的形容词，应该是“第一个”，而他们创造的动力The Speakeasy，是“自我”。 接近尾声时的Toohey与Roark各自的独白，是Arianne Martin对于她所理解的“利他主义”和“利己主义”的具体阐述，也可以理解为“集体主义”和“个人主义”的。我想，不是每一个人都有毅力坚持看到后面，也不是每一个人都有勇气看到最后，更不是所有人都能看懂，反正我是没看懂。所以啊，我想，这是一本每隔五年就应该再看一遍的书，也不知道我能看懂的时候，是多少岁了。不过忽然有点懂身为兰德粉丝的Uber创始人，为什么在中国市场被收购了...... 创造从来都是少数的存在，科研也是，自媒体也是。很多人都活成了Peter的样子，其实也没什么，我只是有些心疼Catherine，那些花儿活生生地在等待Peter的时光里，变成了集体主义的肥料。 不要相信最后好莱坞式的结局，事实常常最后是 “哔——”。不信你就也炸栋楼试试。 鞠躬，感谢那些第一次带给我们新感受的所有人。