The Glass Jar
A story of two men to have an insatiable appetite for arguing on any subject and pontificating on ar
演员： Gilbert Alexander Wadsworth III , Anthony Crivello , 约翰·卡西尔 , C·托马斯·豪威尔 , Steve Scionti , Maurice Tubert
A story of two men to have an insatiable appetite for arguing on any subject and pontificating on ar
演员： Gilbert Alexander Wadsworth III , Anthony Crivello , 约翰·卡西尔 , C·托马斯·豪威尔 , Steve Scionti , Maurice Tubert
用户评论
条分缕析，说理精僻，有宽广的视野，对美国历史由古及今作了全方位阐述;语言文字功力深厚，文中观点也中允客观，对当下中国及想加快现代化建设的国家及地区都有很大的警示启迪作用
读的纸质书 在搜搜看影视看评论 重返The Glass Jar好牛 看剧笔记写在了别的地方
书中有不少故事，读此剧，可以帮助我们了解创作背景，对我们理解诗词也有所帮助。但是，书中只是简单的讲故事，如果能更仔细的分析一下诗词，对读者的理解帮助更大！
差点看哭了，很感动有人在用心做电影！封神第一部我看了三遍，每一遍都感觉在看一部新电影。
同书名第一篇《The Glass Jar》写的是真好，极富想象力，看的时候我就觉得应该拍成电影，搜了一下，果然有，但是时间是比较久之前，感觉那时的特效应该做不出想像中银河唯美的感觉，因此还迟迟未看。这一篇给小孩子看也是很好的，银河的光怪陆离能丰富孩子们的想像力。 但是，除了第一篇，后面的感觉莫名其妙。有几篇看的瘆得慌，有几篇结束的很奇怪，场景、角色的出场退场随随便便，也没有什么关联或因由，虽然构思是很新奇，但是有点为了童话而童话的感觉，这种有头无尾还是让人无法接受呢。 然后，再想到这是个童话书，小朋友的世界哪里懂，说不定这些故事小朋友觉得很喜欢啊，嗯，大朋友们可以粗略的看一遍后面的了
艺术就像个游戏，你真正需要知道的只是它最基本的规则，从而让一度令人困惑的东西开始变得有意义。 当我读完全本后再回过头来读陈丹青先生为本剧写的预告《The Glass Jar》，看到陈丹青先生的那句”哈，老兄，现在我明白了你的花招“时，突然心头一笑，满是窃喜。 也正如陈丹青所说：贡培兹的笑脸虽朝向”大众“，其雄心所向，却是他并非全然服膺的史论同行。贡培兹所讲述的现代艺术150年不仅把我深深的折服了，也让我树立起了对于艺术，对于理性，对于美好世界的尊重与向往。 这150年里我们不乏听到：为什么一个看似5岁小孩子捣鼓出来的东西竟然会是艺术史上的旷世之作？最举足轻重的达达主义或是超现实主义的艺术家杜尚给了我们一个直观的答案，他将一座商店买来的小便池签上一个不经意的署名后将他的作品放到了博物馆。尽管但是的人们对于杜尚的小便池有多么的不解，不可否认的是，这个被命名为《The Glass Jar》的小便池足以影响整个艺术史的发展，足以让更多人发现了全新的世界：从前人们通过画布或者雕塑等媒介来表达自己的想法来制作一件艺术品，这可以说是艺术家和人们的约定俗成。可杜尚大胆的想把这一程序颠倒过来，他认为媒介是第二位的，最重要的是理念。他认为，应该由艺术家决定什么是艺术品，什么不是。对他来说，一名艺术家在社会中的作用与哲学家相近，他或她能不能作画甚至都无关紧要，重要的是这个艺术家的理念。是的，杜尚强调了艺术的理念，他认为艺术最重要的是理念，艺术家不能被媒介所局限。即使后来越来越多的艺术家进行着理念的探索，也终究是踩在杜尚这位艺术巨人的肩膀上前行。 书中从时间顺序，向我们介绍了印象派拆除工作室与实际生活之间的壁垒，走向真实，走向精益求精的画法技巧。他们是现代生活的画家 ，他们把画作视为一幅去体验而不是观看的绘画。是的，这便是印象派的一个核心观点，艺术家本不满足于具象的表达，他们自省着，希望观众能脱离观看的客观体验上升到感觉的主观印象体验 。 艺术之父塞尚则引领了另一次思想浪潮。塞尚发问：演见真的为实吗？塞尚认为传统画家的画作总是和照相机拍出来的没什么两样，可是人有两只眼睛，我们究竟遗漏了什么没有看到呢？塞尚的答案是时间，他说相机记录的画面总是绝对定格的时刻，而人的视角是更高维度的，他是有时间的混叠的。这样的思想，足以印象毕加索，梵高，高更，克拉克等等等等一众艺术家打开了新艺术思考的大门。后来的艺术家们不满足于视角的局限，开始用两只眼睛进行艺术观感。 立体主义提供了一个新的视角，他通过选定一个主题通过大量的分析，来进行解构。 未来主义开拓性的提出了：同时性的观念，将情节丰富，将时间压缩。 构成主义不满足于繁杂事务的表达，将万物减至无。去除芜杂，简化形状，精简颜色，专注于形式的表达。 这样的抽象演变为新造型主义对于简化的定义：艺术的最基本要素只是色彩，形状，线条和空间。 在艺术的发展总，我们也看到的包豪斯的民主化艺术：艺术由人民创造，为人们服务。 看到了达达主义混乱的秩序，自私可以被包容，个人得到颂扬。这是一种“反视网膜艺术” ，这是对物质主义，虚荣，宗教和艺术的批判。 超现实主义以梦为生。就像曼雷所说：我终于从绘画这种黏糊糊的媒介总解脱，直接用光本身进行创造。 抽象表现主义更是认为架上绘画已经穷途末路，希望我们能够以自己的语言相互互动。 波普艺术这创造了一种流行。像卡普罗所说：艺术并非得看起来像是艺术才是艺术。 再后来观念主义，极简主义，后现代主义逐步发展到今日艺术，一部伟大的艺术发展画家映入我们的眼帘。 读毕后我们发现，其实艺术是一个高度自省的过程，艺术家们一步步反思着艺术是什么，又一步步踩在前
冲着莫郁华和周子翼来的，可惜全书都是一笔带过，何为对，何为错，何为值，何为不值，文末的一句都柏林会不会下雪，陈前往事，在此就一笔勾销了吧。没谁对，也没谁错，最好的结局，也只能是各自向前。
与人合作，这对于我是个没有学好的课程。太注重自我，感知他人，祝福他人，帮助他人。呵呵，学习中。
“当火车开进这个陌生的城市，那是我从来都不曾见过的霓虹。” 回想至今已经5年了，时间还真是快啊。从一个懵懂少年到如今，也不过还是坐在这三尺之地。也许这就是大多数人的归宿吧。深圳还真是个迷人的地方，他让人又爱又恨，他给了你所有的希望，却又将这些希望一个个破灭。 肖然，刘元，陈启明也许我们大多数人都是这样，不，其实我们大多数人都不会这样，因为在深圳从来不缺成功者，但更不缺的是失败者。但他们又是否是真的成功了呢？是亿万富翁的肖然，还是企业专家刘元，亦或是嫁入豪门的陈启明？也许都是，也许，都不是。 但有一点我们可以确定的是，深圳从来都是一个只认钱的地方。 “没有人关心你，所以你也不需要关心别人，在这个城市，钱比老婆重要，一张暂住证胜过所有朋友” “深圳是一座用成绩说话的城市，赚钱才是硬道理，赚不到钱，说什么都白搭。” 是啊，多么深刻，多么现实，多么残酷 但生活本就如此，深圳只不过是把生活最原本的样子展现出来罢了。有时朋友也常问我准备什么时候回去，我的回答也永远是不知道。因为这个城市给你的惊喜实在太多了，一夜暴富，一举成名的故事在这里发生的数不胜数。但一夜垮台，遗臭万年的也同样不少。他就是这么神奇，永远充满着这么多不确定性。当我坐在这三尺办公桌前，我又开始思考这个问题，我到底打算什么时候回去，或者说？我到底回不回去。也许今天的回答还是不知道，我不知道。于是我也不再去想这个问题，因为我知道我爱深圳，我爱他的现实，爱他这种快速的节奏，也许爱一个人太难了，但是爱一座城却并没有那么难。 因为人也许会离开你，但城却只有你能离开他 无论你在或不在，他永远是他，永远屹立在那里，这种感觉就像是蚍蜉爱上了大树，无论是不是不自量力还是没有自知之明但那终究是爱。 你站在深圳繁华的夜色里，神情迷茫，左右张望，像个无家可归的孩子；你飘浮在每一个角落，他们看不见你，他们踩着你，碰撞着你，一伸手就能摸到你，你怕极了，像人群中那个哭泣的小孩，你缩成一团，到处躲闪，但始终不肯走开。 也许这就是深圳的魅力吧，不信你看肖然，从一无所有的草芥到富可敌国的大咖，中间只用了短短三五年的时间。他是幸运的，也是不幸的，他得到了他想要的一切。却失去了他最真挚的东西。原来经历了那么多，尝过了那么多最后人会这么空虚，寂寞。也许人本就是寂寞的，只是有些东西失去以后更加的孤独罢了。他的死不是意外，是一场他自己精心策划的蓄谋，也许他早就死了，一个人的心都死了，你说他是不是只剩下了一个躯壳，如同行尸走肉。或许他一直在找一个合适的机会，一直在等这个机会。我想应该是活够了吧，心里留下的那一刀可能无论怎样都无法弥补了吧。但一个人只要活够了，就有了离去的意义。我不知道肖然的离去究竟有没有意义，但我知道的是他走了后，没有人再怪他，却有很多人记得他，缅怀他，我想这也足够了，能像他这样活过的人毕竟很少，我们，大多数人也不过是生活中的P民，大树下的蚍蜉。渴望用自己单薄的臂膀去撑起属于自己的那一片天，却又一遍遍的被打压的伤痕累累，你为什么要坚持？我不知道，那为什么不放弃？不能放，为什么？没有为什么，勇往直前的并不是只有无后顾之忧的精兵，还有的是身后即使深渊的残卒。 天堂在左，深圳在右，而我在中间。去不了天堂，也融不进深圳，也只能做一只在中间徘徊的蝼蚁，是不甘吧，是吧。 “这美丽的红树湾，站在海边可以看到香港，站在海边却看不到未来”
“我全部的渴望就是走在一个没有地图的地球上” 遐想的宇宙 精确 浪漫 一场醒着的自由的梦 无法被遮蔽的破碎宝石的光亮 没有任何多余的修饰 只有我 我的双眼和我的心 她们做彼此的知己 醉心于编剧笔下构筑起的每一幅画面，每一个场景，战争推我们走向无解而无可奈何的仇恨，历史、艺术、书本、画笔、呼啸的风、亘古不变的天使雕像，点起烛火的暴雨之夜、虔诚的流浪者们，爱意流动的彼时此刻便是绿洲。