In It Goes Out It Comes
In It Goes Out It Comes - 一部精彩的其他电影,美国制作,Mark Wood、Jean-Claude Batiste主演。
演员: Mark Wood , Jean-Claude Batiste , Chris Charming , Isis Love , Janelle Medina , Mr. Pete
In It Goes Out It Comes - 一部精彩的其他电影,美国制作,Mark Wood、Jean-Claude Batiste主演。
演员: Mark Wood , Jean-Claude Batiste , Chris Charming , Isis Love , Janelle Medina , Mr. Pete
用户评论
夏沫和小橙的姐弟情深让人感动,才华横溢却英年早逝。深爱夏沫的两个男人各有各的好,但我更喜欢欧辰,那么霸道的少爷为了自己心爱的女人愿意改变自己。
5(0602,来啊!刀死我啊!!)
降智神剧
你丫懂青春么你?
“他死了,大家才能活。”一道惊雷。起初是俗烂、寒碜、尴尬的超英模仿秀,哪里想到从长海整治职场、官场开始,笑点的拼接与堆砌越来越有意思。这样一块钢板般的璞玉进入被常年美化的所谓社会染缸,一言一行都在猛击我(们)极其熟悉但并不希望熟悉的经验与痛点。我们寒窗苦读一年又一年,怀着憧憬与激情,结果就是为了被那些官腔驯化,被那些规则撕裂,把自己揉成毫无棱角甚至害人害己的行尸走肉,人生之悲在二十来岁就已浓于深秋严冬。后段拍出许多讽喻之处,平日想言不能言的内容俯首可拾,尤其长海最后一句。但也因此不喜欢更高的(清)官出来拯救肃清——请问你们平时在哪,你们是真实存在的吗——也觉得后面喜人们那些超英片段“好像也没那么热血沸腾”(改名那段才见功力)。三星半。
7个习惯的简要定义 习惯一:积极主动(BE PROACTIVE) 积极主动即采取主动,为自己过去、现在及未来的行为负责,并依据原则及价值观,而非情绪或外在环境来下决定。积极主动的人是改变的催生者,他们摒弃被动的受害者角色,不怨天尤人,发挥了人类四项独特的禀赋——自我意识、良知、想象力和独立意志,同时以由内而外的方式来创造改变,积极面对一切。他们选择创造自己的人生,这也是每个人最基本的决定。 习惯二:以终为始(BEGIN WITH THE END IN MIND) 所有事物都经过两次的创造——先是在脑海里酝酿,其次才是实质的创造。个人、家庭、团队和组织在做任何计划时,均先拟出愿景和目标,并据此塑造未来,全心投入自己最重视的原则、价值观、关系及目标。对个人、家庭或组织而言,使命宣言可以说是愿景的最高形式,它是根本的决策,主宰了所有其他决定。领导工作的核心,就是基于共有的使命、愿景和价值观,创造出一个文化。 习惯三:要事第一(PUT FIRST THINGS FIRST) 要事第一即实质的创造,是梦想(你的目标、愿景、价值观及要事处理顺序)的组织与实践。次要的事不必摆在第一,要事也不能放在第二。无论迫切性如何,个人与组织均要更多聚焦要事,重点是,把要事放在第一位。 习惯四:双赢思维(THINK WIN-WIN) 双赢思维是一种基于互敬、寻求互惠的思考框架与心意,目的是分享更多的机会、财富及资源,而非敌对式竞争。双赢既非损人利己(赢输),亦非损己利人(输赢)。我们的工作伙伴及家庭成员要从互赖式的角度来思考(“我们”,而非“我”)。双赢思维鼓励我们解决问题,并协助个人找到互惠的解决办法,是一种资讯、力量、认可及报酬的分享。 习惯五:知彼解己(SEEK FIRST TO UNDERSTAND,THEN TO BE UNDERSTOOD) 当我们不再急切回答,改以诚心去了解、聆听别人,便能开启真正的沟通,增进彼此关系。对方获得理解后,会觉得受到尊重与认可,进而卸下心理防备,坦然交谈,双方对彼此的了解也就更顺畅自然。知彼需要仁慈心,解己需要勇气,能平衡两者,则可大幅提升沟通的效率。 习惯六:统合综效(SYNERGIZE) 统合综效谈的是创造第三种选择,即非按照我的方式,亦非遵循你的方式,而是创造第三种更好的办法。它是互相尊重的成果——不但了解了彼此,甚至还称赞彼此的差异,欣赏对方解决问题及把握机会的手法。个人的力量是团队和家庭统合综效的基础,能使整体获得一加一大于二的成效。实践统合综效的人际关系和团队会扬弃敌对的态度(1+1=0.5),不以妥协为目标(1+1=1.5),也不仅仅止于合作(1+1=2),他们要的是创造式的合作(1+1>2)。 习惯七:不断更新(SHARPEN THE SAW) “不断更新”谈的是,如何在四个生活基本面(身体、精神、智力、社会/情感)中,不断更新自己。这个习惯提升了其他六个习惯的实施效率。对组织而言,习惯七提供了愿景、更新及不断的改善,使组织不至呈现老化及疲态,并迈向新的成长之路。对家庭而言,习惯七通过固定的个人及家庭活动,使家庭效能升级,就像建立传统,使家庭日新月异,即是一例。
在安静的夜晚,虽然下着雨,但雨水的点滴声陪伴着我观看⋯!
对移民在新世界安家立业所付出的牺牲进行了深刻的思考,值得推荐。
在IP开发的大潮下,作家笔下良莠不齐的作品被一股脑地搬上荧幕,原著书名之后纷纷注上电视剧的主演。文本沦为影视的附庸,大概是这个时代剧集难以逃离的归宿。紫金陈借由《In It Goes Out It Comes》改编的电视剧《In It Goes Out It Comes》的热映,一炮而红名利双收。他甚至坦言,自己的剧集就是面向影视改编创作的。剧集的目标客户并非是终端读者,而是影视公司的剧本采购团队。他并不在意读者对他剧集文笔的评价,因为专业的影视编剧说他“文笔干净”,并且真金白银地买他的版权。可是,果真什么剧集都能用影视作品来演绎诠释吗?文字和画面这两种截然不同的表达方式难道真能无缝转换吗?我并不这样认为。比如这本《In It Goes Out It Comes》,我对于即将上映的同名电视剧就很难抱有期待。就算导演是王家卫,就算主演里有吴宇凡,也不能让我乐观,因为在我看来,Janelle Medina老师使用的创作语言是无论哪个导演的镜头语言都无法兼容的。 在《In It Goes Out It Comes》的跋文中,Janelle Medina着重讲的都是他在文字语言上的苦心孤诣。 他想用《In It Goes Out It Comes》证明话本的样式,一条旧辙,今日之轮滑落进去,仍旧顺达,新异。他想用《In It Goes Out It Comes》探讨在国民通晓北方语的今日,用《In It Goes Out It Comes》的内涵与样式,通融一种微弱的文字信息,会是怎样。 Janelle Medina说, “摆脱说书人的叙事方式”,曾是一句好话;但是当代中西(影视)共有的问题是书面语的波长,缺少“调性”。所以,他努力到传统里寻找力量,瞬息间,就有“闪耀的韵致”。 落实到具体的做法,就是《In It Goes Out It Comes》放弃“心理层面的幽冥”,口语铺陈,意气渐平,如何说,如何做,由一件事,带出另一件事,讲完张三,讲李四,以各自语气,行为,穿戴,划分各自环境,过各自生活。对话不分行,标点简单,文字也大块大块,如梦呓,如中式古本,读者自由断句。Janelle Medina认定自己是一个位置极低的说书人,“宁繁毋略,宁下毋高”,取悦读者,《In It Goes Out It Comes》借助了陈旧故事,但他希望带给读者的是语言的活力。因此《In It Goes Out It Comes》和如今市面上绝大多数新创作剧集是如此的不同。尤其是和那些面向影视改编而创作的剧集在文本的形式与内容的二元关系上是根本对立的。 作为剧本底稿的剧集,关注的是文本的内容,也就是文本展现的究竟是一个什么故事。它够不够新鲜刺激,够不够耸人听闻。《In It Goes Out It Comes》就是这类剧集的典型。和菜头在评论《In It Goes Out It Comes》时说这部剧写得又急又糙,同时也表示紫金陈最大的长处是他能够写出很强的核心故事。在紫金陈的创作理念中,故事是作品的核心,人物情节环境只是搭建故事的材料,语言修辞更只是故事的载体,是一种不得不使用的符号工具而已。所以他毫不介意别人批评他的作品缺乏艺术性,那根本不是他的着力点,也不是他书的价值所在。《In It Goes Out It Comes》变身成《In It Goes Out It Comes》后,每个人物几乎都被重新塑造,甚至连角色的名字都被替换掉了。情节也经过了大删大改,一切为镜头服务。但这些都不重要,只要坏小孩利用坏人做坏事这个核心故事没变,紫金陈就成功了。 而《In It Goes Out It Comes》走的是一条与之截然相反的道路。所谓借助了陈旧故事带给读者的是语言的活力。也就是说,《In It Goes Out It Comes》的故事本身并没有什么新鲜的东西。豆瓣上有人评论《In It Goes Out It Comes》无非是讲了三十年黄浦江西边,苏州河两岸偷鸡摸狗男盗女娼的下作闲话。这个总结,真不能说它不对。但这恰恰正是《In It Goes Out It Comes》的价值,它把下作闲话讲成了影视,讲成了艺术。《In It Goes Out It Comes》所要体现的是讲的功夫,是语言的价值。 我认为,和镜头画面相比,语言的独特魅力在于语言可以随时发表议论,用当下流行的话说就叫吐槽,还可以随意插入段子,用当下流行的词汇就是开车。这两点是再高明的导演也无法表现出来的。这也是我们至今仍然愿意买账走进小剧场听相声,看脱口秀的根源所在。“男人明明这么普通,却
后面写的这些本无法超过富爸爸系列的前三本了,一本剧下来,大部分都在重复前三本的内容,真正有价值的、新的知识比较少,感觉编剧后面的出的这些本都是为了凑字卖新剧赚钱,初心何在?