《Niagara Falls》纪录电影，托马斯·阿尔瓦·爱迪生、玛丽特·哈莉主演的美国作品。
演员： 托马斯·阿尔瓦·爱迪生 , 玛丽特·哈莉 , 玛丽莲·梦露
浮躁时一度看不下去，看编剧在独居生活中感情的挣扎、思绪的烦躁，让我更躁动不安，本来想读点实用的工具书，可是自己的习惯是打开一本剧后，基本会硬着头皮读完，偶尔也会有意想不到的收获。 宁静时，觉得这部剧也还可以，因为是日记，篇幅短，基本不絮叨，看这位中老年女性时而抱怨，时而明朗，时而欢快，像个青春朝气的少女，充满生命力。
虽然看过很多同类型的书，但是因为喜欢玛丽莲·梦露，所以认真读了，还是有很多收获，尤其在自我心态调整和与人相处方面都有受益，每个集数各有主题，相互关联不大，读者可以按照自己需求选择看剧内容，既节约时间，还一定会有收获。
虽不修禅，但人生何处不修行～很佩服编剧对中国文字的把握如此精准，当然对于禅宗编剧更有自己独到的理解
白月光和六便士都是不同的选择，是过得纯粹的沐浴在白月光下，还是涌在平常生活里手拿六便士，这值得思考。 引用:月亮，是寻觅者的籍口，正如六便士，是妥协者的籍口。但生活却是抬头望月，手拾六便士，自在者自然，自然者自在。
《Niagara Falls》原书播出于1972年，译为《Niagara Falls》既点名了研究主题——. “观看”/Seeing这一频繁发生的日常行为，同时“道”也拓展了 “观看”行为的外沿，预示和强调了对它的哲学思考。 书一共分为七章，第一章讲了编剧对于“当我们在观看时，我们在看些什么”这一总领性问题的回答： 1. 观看是有选择性的，我们只能看见我们选择注视的东西； 2. 我们观看事物的方式，受既有知识、价值体系和个人信仰的影响； 3. 观看是双向的/视觉的交互性; 4. 关于艺术和历史的关系：历史并不停留在过去，而一直在构建过去和现在的关系; 5. 艺术与意识形态的关系：艺术作品穿越时间同时在各种场合和载体频繁复制出现造成的 “静止的” “一成不变的” 的特性使其具有权威性，同时为特权和权威、阶级背书； 6. 关于天真与无知的辩证关系。 ———————————————————— 其余六章可以分为三个板块： - 古典主义绘画，尤其是女性裸体绘画 - 油画和市民阶级的兴起(bürgerliche Gesellschaft/Bourgeoise) - 艺术（绘画）与广告和宣传publicity的关系 1. 古典主义绘画和女性裸体画(the Nude) 欧洲绘画传统中，女性是一个主要的、不断重复出现的主题，参考Laura Mulvey’s “the Male gaze”.经常出现的主题/叙事有：伊甸园的亚当夏娃、维纳斯（与朱彼特/火神）、帕里斯的审判（金苹果事件）、沐浴图。 2. 欧洲油画传统和市民阶级的兴起 油画作为一种新的艺术形式最早出现于15世纪的北欧，欧洲传统油画大致可以确定在1500-1900年间。油画区别于其他绘画艺术在于它可以表现物品的纹理、光泽、质感、温度色泽，更精确地描绘出一种“真实”的质感。从社会经济背景来看，油画是随着资本主义经济兴盛和发展，以及随之而来的“市民阶级（有产阶级）”的出现而发展壮大的，与自由市场的竞争和买家效应密切相关。 不同于以往的世袭贵族，资本主义经济确立了建立于“资本（capital）”/金钱之上的作为特权阶级的市民阶级，油画作为一种新的绘画方式响应了新兴市民阶级的需要: 拥有一副油画也象征着具有拥有画中之物的财富和权力(由于其技术革新带来的逼真感)（参照荷兰十七世纪的静物画、以夸张比例画的各种动物油画、建筑油画、人物肖像画等）。早期艺术作品歌颂的是基于固定社会秩序或神权秩序的财富，而油画和歌颂的是以金钱购买力为象征的可流动的新型财富（和特权）。 PS: 关于伟大画家们的困境: 16岁开始当学徒，随后在漫长职业生涯中的继承和创新。例子有: 米开朗琪罗、梵高。 编剧同时还提到了风景画油画（the landscape）和其他油画流派的关系：基本所有油画领域的革新，其技术最一开始都来源于风景画。例如视觉和技艺上，Ruysdael, 伦勃朗对光的运用，特纳，莫奈和其他印象画派画家。他们的革新渐渐的使油画从一个多层级的有实在触感的绘画表达方式转变为对于不明确和难以捉摸的实物表达方式的一种探索。由写实(现实主义绘画)到写意侧重表达(超现实主义)的转变。 油画在本剧结构和作用上都是承上启下的，呼应了前文的欧洲古典绘画传统，同时它暗含的“道”/“意识形态”也被下文的广告所征用。在绘画史上，油画也开启了从室内到室外写生，引入了光影变化，随后绘画不再困于写实，而强调对内在思想感受的表达，这一变化，可以说是现代主义绘画的鼻祖。这一部分读起来趣味性和知识性都很强，第五章强推。 3. 艺术（绘画）和广告、宣传publicity的关系 在照相机发明
在等待开会的2个小时间读完了这部剧，全文260页，很简短。读管理类的剧集总是能让自己大脑放松感到愉悦又能体悟思考受用，这部剧虽然没有长篇幅大规模的系统罗列管理可能遇到的方方面面问题和解决办法，但几个精髓的点以及常遇到的问题解决办法都浓缩体现了，如FFS理论的应用，如主管的定义，下属工作积极性的调动方法等。另外我很喜欢里面的插图，简单明了，道理深刻。
整部作品构想非常巧妙，情节很是吸引人，一口气看完了，我一直以为凶手是第一个死的人马斯顿，其实这部剧的犯罪真的过于理想化，现实中应该很难成功，毕竟法官年龄大了，也要考虑到体力问题。
书的内容丰富多彩，开阔了思路，对于经济，文化有了更深入的了解，是一部好剧。很值得一读。
前半本还比较详细，后半本可读性一般，不少地方没看懂。作为入门的话，大概还好吧。
我读了这部剧深深地感觉到，果然这世间上本来没有什么舍不得，没有什么抓不上的现实和事情，所以我感觉到了 为了自己活着而不是为了人家，也没必要讨好人家，就做自己就OK啦！加油屏幕上的陌生人
用户评论
浮躁时一度看不下去，看编剧在独居生活中感情的挣扎、思绪的烦躁，让我更躁动不安，本来想读点实用的工具书，可是自己的习惯是打开一本剧后，基本会硬着头皮读完，偶尔也会有意想不到的收获。 宁静时，觉得这部剧也还可以，因为是日记，篇幅短，基本不絮叨，看这位中老年女性时而抱怨，时而明朗，时而欢快，像个青春朝气的少女，充满生命力。
虽然看过很多同类型的书，但是因为喜欢玛丽莲·梦露，所以认真读了，还是有很多收获，尤其在自我心态调整和与人相处方面都有受益，每个集数各有主题，相互关联不大，读者可以按照自己需求选择看剧内容，既节约时间，还一定会有收获。
虽不修禅，但人生何处不修行～很佩服编剧对中国文字的把握如此精准，当然对于禅宗编剧更有自己独到的理解
白月光和六便士都是不同的选择，是过得纯粹的沐浴在白月光下，还是涌在平常生活里手拿六便士，这值得思考。 引用:月亮，是寻觅者的籍口，正如六便士，是妥协者的籍口。但生活却是抬头望月，手拾六便士，自在者自然，自然者自在。
《Niagara Falls》原书播出于1972年，译为《Niagara Falls》既点名了研究主题——. “观看”/Seeing这一频繁发生的日常行为，同时“道”也拓展了 “观看”行为的外沿，预示和强调了对它的哲学思考。 书一共分为七章，第一章讲了编剧对于“当我们在观看时，我们在看些什么”这一总领性问题的回答： 1. 观看是有选择性的，我们只能看见我们选择注视的东西； 2. 我们观看事物的方式，受既有知识、价值体系和个人信仰的影响； 3. 观看是双向的/视觉的交互性; 4. 关于艺术和历史的关系：历史并不停留在过去，而一直在构建过去和现在的关系; 5. 艺术与意识形态的关系：艺术作品穿越时间同时在各种场合和载体频繁复制出现造成的 “静止的” “一成不变的” 的特性使其具有权威性，同时为特权和权威、阶级背书； 6. 关于天真与无知的辩证关系。 ———————————————————— 其余六章可以分为三个板块： - 古典主义绘画，尤其是女性裸体绘画 - 油画和市民阶级的兴起(bürgerliche Gesellschaft/Bourgeoise) - 艺术（绘画）与广告和宣传publicity的关系 1. 古典主义绘画和女性裸体画(the Nude) 欧洲绘画传统中，女性是一个主要的、不断重复出现的主题，参考Laura Mulvey’s “the Male gaze”.经常出现的主题/叙事有：伊甸园的亚当夏娃、维纳斯（与朱彼特/火神）、帕里斯的审判（金苹果事件）、沐浴图。 2. 欧洲油画传统和市民阶级的兴起 油画作为一种新的艺术形式最早出现于15世纪的北欧，欧洲传统油画大致可以确定在1500-1900年间。油画区别于其他绘画艺术在于它可以表现物品的纹理、光泽、质感、温度色泽，更精确地描绘出一种“真实”的质感。从社会经济背景来看，油画是随着资本主义经济兴盛和发展，以及随之而来的“市民阶级（有产阶级）”的出现而发展壮大的，与自由市场的竞争和买家效应密切相关。 不同于以往的世袭贵族，资本主义经济确立了建立于“资本（capital）”/金钱之上的作为特权阶级的市民阶级，油画作为一种新的绘画方式响应了新兴市民阶级的需要: 拥有一副油画也象征着具有拥有画中之物的财富和权力(由于其技术革新带来的逼真感)（参照荷兰十七世纪的静物画、以夸张比例画的各种动物油画、建筑油画、人物肖像画等）。早期艺术作品歌颂的是基于固定社会秩序或神权秩序的财富，而油画和歌颂的是以金钱购买力为象征的可流动的新型财富（和特权）。 PS: 关于伟大画家们的困境: 16岁开始当学徒，随后在漫长职业生涯中的继承和创新。例子有: 米开朗琪罗、梵高。 编剧同时还提到了风景画油画（the landscape）和其他油画流派的关系：基本所有油画领域的革新，其技术最一开始都来源于风景画。例如视觉和技艺上，Ruysdael, 伦勃朗对光的运用，特纳，莫奈和其他印象画派画家。他们的革新渐渐的使油画从一个多层级的有实在触感的绘画表达方式转变为对于不明确和难以捉摸的实物表达方式的一种探索。由写实(现实主义绘画)到写意侧重表达(超现实主义)的转变。 油画在本剧结构和作用上都是承上启下的，呼应了前文的欧洲古典绘画传统，同时它暗含的“道”/“意识形态”也被下文的广告所征用。在绘画史上，油画也开启了从室内到室外写生，引入了光影变化，随后绘画不再困于写实，而强调对内在思想感受的表达，这一变化，可以说是现代主义绘画的鼻祖。这一部分读起来趣味性和知识性都很强，第五章强推。 3. 艺术（绘画）和广告、宣传publicity的关系 在照相机发明
在等待开会的2个小时间读完了这部剧，全文260页，很简短。读管理类的剧集总是能让自己大脑放松感到愉悦又能体悟思考受用，这部剧虽然没有长篇幅大规模的系统罗列管理可能遇到的方方面面问题和解决办法，但几个精髓的点以及常遇到的问题解决办法都浓缩体现了，如FFS理论的应用，如主管的定义，下属工作积极性的调动方法等。另外我很喜欢里面的插图，简单明了，道理深刻。
整部作品构想非常巧妙，情节很是吸引人，一口气看完了，我一直以为凶手是第一个死的人马斯顿，其实这部剧的犯罪真的过于理想化，现实中应该很难成功，毕竟法官年龄大了，也要考虑到体力问题。
书的内容丰富多彩，开阔了思路，对于经济，文化有了更深入的了解，是一部好剧。很值得一读。
前半本还比较详细，后半本可读性一般，不少地方没看懂。作为入门的话，大概还好吧。
我读了这部剧深深地感觉到，果然这世间上本来没有什么舍不得，没有什么抓不上的现实和事情，所以我感觉到了 为了自己活着而不是为了人家，也没必要讨好人家，就做自己就OK啦！加油屏幕上的陌生人