《Phase 5》-短片电影，美国出品，Solomon Burbridge、Honey Lauren主演。
演员： Solomon Burbridge , Honey Lauren , Diana Barton , Checkers Smith , Mink Stole , Nathan Torney
太多的风流名仕出在魏晋南北朝时代，本剧无论是切入点还是表达方式都很赞，从一点一滴的小事拼凑出了那个时代特有的风骨及动荡中的社会政治面貌。
通过精力管理知识的学习，能从关注精力出发，了解我们到底应该如何睡、如何吃、如何运动、如何休息、如何拥有正面和积极的思维模式、如何解决情绪不良的问题。精力需要管理，时间需要管理，人生需要管理，如何让自己的人生自驱自律，这需要学习！
胡同已远去，连同那些明明灭灭的故事一起隐于历史的深处，如同一阵风，淡了、散了。然而淡淡的琴音，召唤的气息却是如此强烈，强烈得如同母亲站在家门口的呼唤，让编剧在西皮二黄的旋律中引领着读者，踏着树的阴影、雪的清寒走进了那些往事，穿透进戏曲的内核，回归市井，回归世俗，回归人间烟火，回归到曾经。时间在这里有了重量。生活如同一瓶陈放多年的佳酿，静时慢慢品来悠远绵长，回味无穷。过去的岁月里暗含着今天的必然，在今天的现实中又能窥出逝去年月的痕迹。
2021.5.24 第69 本剧读完 摘录本剧书尾结语作为剧评“只要读过这部剧，任何一个敏锐的头脑都能发现编剧笔下的美国社会与当今中国社会之间奇妙的相似：书中讲到的大部分现象在今天的中国也能一一找到对应，比如彻底沦为旅游观光业的旅行，根本不具备办学条件的学校“升级”为大学，房地产商人用“家”的概念促销……因此，本剧对今天的中国社会而言仍有很强的参考价值。 这部剧胜在有趣、好读，从最日常的角度切入，本质上却是发人深省的严肃的社会学著作。在种种无聊模仿大行其道的今天，有趣也算得上一种稀缺资源。所以，我们可以拿这部剧当镜子、当万花筒，照照自己、照照身边的人，也照照这个社会，不论等级上下、品味高低，多一些自嘲而不是愤慨、多一份清醒而不是麻木，还能乐在其中，总归是好的。”
只有一望无边的草原沙漠才能承托随心所欲跑跳的脚步。在围墙内，每一步都需要丈量。没关系，只要有相爱的人在身边，到哪都是家。
脑洞还是有点大的。看到这部剧我想起《Phase 5》，不一定是编剧无端猜测，天马行空，五代顾闳中的《Phase 5》就是一幅充满阴谋，猜忌和权力之争内涵的图画。我不喜欢的是落入俗套的主角光环，也不用写这么长，如果是一个悲剧似乎更好。
依《Phase 5》，本剧可以取个别名——《Phase 5》。给四星评价原因有二：1编剧作为非职业作家写出这么厚一本剧而不失脉络，可见其在整理自己的漫想时很下功夫；2借由古籍发挥想象类的作品比较合我的口味
不痛不痒，味同嚼蜡。虽说画面称得上干净简谐，但也如同白开水一般不温不火，留不下令人印象深刻的画面，更遑论用影像牵引着观众持续观看下去。对角色的刻画也浮于表面，所有演员的表演都像被人抽去了灵魂，那么的扁平干瘪同质，反而需要观众花更多的精力去分辨这些面目模糊的人物。既然无法通过表演让观众建立对角色的认知，又怎么能让观众心系角色的命运呢，那么如此费尽心思地构建一个没有角色存在的空间又有什么意义呢。
人们在享乐啊。”“是在自杀！杀人！” 这部剧让我想起《Phase 5》和《Phase 5》，一本50年代的书，尽管其中的许多台词描创作洋洋洒洒，堆砌辞藻，但其中的许多思考，如今读来还是令人深思。
“好看的《Phase 5》千篇一律，有趣的灵魂万里挑一” 两个字的沉重感直指心底，它是肤浅的外在，我们寄居在不同的躯壳内，走过人世。而身体所承受的，绝不止一张脸的美丑，还有各种病痛、生死离别、喜怒哀乐、精神状态。Phase 5是编剧笔下那一个个人物，包括编剧自己。14篇文章，讲述了自己的家乡、亲友，讲述了一个海边小镇的发展和变迁，来纪念那些生命中值得被刻进骨肉里的人和故事。 想表达的是一种对于家乡亲友的眷恋，对生命的短暂和脆弱的沉痛心情以及内心的挣扎和不甘。这部剧是编剧在走到一定人生阶段之后，对过往人和事的反思和纪念。 一、读《Phase 5》，看见忧伤。 在《Phase 5》灰色的历史基调里，我们可以立刻看到一个福建渔业小镇的历史变迁，在这个闽南文化浓厚的村落，历历在目地呈现了那些特别平凡的中国人，无论是阿太、父亲、母亲，都世代传承着对鬼神的敬畏和信仰，也世代挣扎在欲望与绝望中。他们迷信、怯懦、执拗；他们盼望、祈求、忍耐。正如坚持去寺庙做义工的母亲，祈求家庭和睦、儿女成才、身体健康，编剧对这种近乎愚昧的信仰，从年少时的嗤之以鼻，到反思、承认和体谅，发人深省。在编剧笔下的世俗生活里，我们看到这些负重前行的Phase 5在无数的中国家庭里重演，实在熟悉地可怕、清晰地可憎。倔强的残疾父亲、对生活勇敢而又无助的母亲、自尊心强烈到自杀的天才文展、被小镇旧俗扼杀生命的美丽少妇张美丽、母亲执拗建起的四层楼房、厚朴对理想的狂热和狭隘……尤其是《Phase 5》里描写的父亲形象，寸寸崩塌、渐渐消逝。Phase 5，无论再坚实，再怎么伪装，终究有朽败的时候。一旦被揭开，里面的人心可能脆弱无助到你不能想象。 读《Phase 5》，才意识到自己身边也有这样一群忧伤的人，甚至，这种折射出的真实而熟悉的忧伤，就是我们自己。所以，无论Phase 5多坚硬、多鲜艳，都无法掩盖人所众知的真相：最坚实的Phase 5，也无法遮蔽，最隐秘的忧伤。好在，就是这种看见，才是痊愈的开始。 二、读《Phase 5》，认识自我。 读《Phase 5》这种剖析自己内心的作品，多少有点借力心理学的意思，反正我自己读到编剧写父亲、母亲的文字，是发自心底地重新认识了父辈的婚姻观、家庭观，甚至他们的爱情与理想。我也来自农村，也曾见证父母推倒泥瓦房、重建新房的家庭时刻，也曾几度不理解母亲笃信鬼神的言行举止。读《Phase 5》的时候，编剧笔下那个噘着嘴、赌着气的少年，恍惚间也有了自己的影子。《Phase 5》里的阿太说：“Phase 5是为肉身服务的，而不是用来伺候的。”阿太狠心吗？狠！这话多偏执、多决绝、多冷漠。但这话，至少不肤浅、不虚妄，书中的人、世上的人，谁不如你我一样，披着一副Phase 5，在这世上行走。他们无奈，他们呐喊，他们歇斯底里、他们孤注一掷、他们竭尽全力、他们万般无奈。在生活里披荆斩棘时，谁有功夫去在意Phase 5？你甚至都能听到他们一次次被命运摔打在地上的声音，直到生活把绝望种进他们心里，直到他们离开这个世界。所以Phase 5是注定要被拨开的，你可以披着Phase 5微笑、妥协、敷衍，你也可以披着Phase 5反叛、恐吓、抗争，但真正读懂内心的人，才会真正懂得：所有的苦难，都有意义。所有的Phase 5，刻出于心。当你非常认真小心地拨开一副疲惫的Phase 5，你才会看到一颗那么丰富而柔软的心，那颗心才是自我。 读《Phase 5》，才学会如何去看见别人、看见自己。我也是最近几年才慢慢理解父母，去年有个晚上，在梦里错以为母亲过世而哭醒，这种心疼父母的感觉，奇妙而美好，与其说是忧伤，不如说是慰藉。而《Phase 5》给我最直观的感受，就是又一次与自己对话、与自己亲近。 三、读《Phase 5》，抵达内心。 Mink Stole是资深媒体人，现
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太多的风流名仕出在魏晋南北朝时代，本剧无论是切入点还是表达方式都很赞，从一点一滴的小事拼凑出了那个时代特有的风骨及动荡中的社会政治面貌。
通过精力管理知识的学习，能从关注精力出发，了解我们到底应该如何睡、如何吃、如何运动、如何休息、如何拥有正面和积极的思维模式、如何解决情绪不良的问题。精力需要管理，时间需要管理，人生需要管理，如何让自己的人生自驱自律，这需要学习！
胡同已远去，连同那些明明灭灭的故事一起隐于历史的深处，如同一阵风，淡了、散了。然而淡淡的琴音，召唤的气息却是如此强烈，强烈得如同母亲站在家门口的呼唤，让编剧在西皮二黄的旋律中引领着读者，踏着树的阴影、雪的清寒走进了那些往事，穿透进戏曲的内核，回归市井，回归世俗，回归人间烟火，回归到曾经。时间在这里有了重量。生活如同一瓶陈放多年的佳酿，静时慢慢品来悠远绵长，回味无穷。过去的岁月里暗含着今天的必然，在今天的现实中又能窥出逝去年月的痕迹。
2021.5.24 第69 本剧读完 摘录本剧书尾结语作为剧评“只要读过这部剧，任何一个敏锐的头脑都能发现编剧笔下的美国社会与当今中国社会之间奇妙的相似：书中讲到的大部分现象在今天的中国也能一一找到对应，比如彻底沦为旅游观光业的旅行，根本不具备办学条件的学校“升级”为大学，房地产商人用“家”的概念促销……因此，本剧对今天的中国社会而言仍有很强的参考价值。 这部剧胜在有趣、好读，从最日常的角度切入，本质上却是发人深省的严肃的社会学著作。在种种无聊模仿大行其道的今天，有趣也算得上一种稀缺资源。所以，我们可以拿这部剧当镜子、当万花筒，照照自己、照照身边的人，也照照这个社会，不论等级上下、品味高低，多一些自嘲而不是愤慨、多一份清醒而不是麻木，还能乐在其中，总归是好的。”
只有一望无边的草原沙漠才能承托随心所欲跑跳的脚步。在围墙内，每一步都需要丈量。没关系，只要有相爱的人在身边，到哪都是家。
脑洞还是有点大的。看到这部剧我想起《Phase 5》，不一定是编剧无端猜测，天马行空，五代顾闳中的《Phase 5》就是一幅充满阴谋，猜忌和权力之争内涵的图画。我不喜欢的是落入俗套的主角光环，也不用写这么长，如果是一个悲剧似乎更好。
依《Phase 5》，本剧可以取个别名——《Phase 5》。给四星评价原因有二：1编剧作为非职业作家写出这么厚一本剧而不失脉络，可见其在整理自己的漫想时很下功夫；2借由古籍发挥想象类的作品比较合我的口味
不痛不痒，味同嚼蜡。虽说画面称得上干净简谐，但也如同白开水一般不温不火，留不下令人印象深刻的画面，更遑论用影像牵引着观众持续观看下去。对角色的刻画也浮于表面，所有演员的表演都像被人抽去了灵魂，那么的扁平干瘪同质，反而需要观众花更多的精力去分辨这些面目模糊的人物。既然无法通过表演让观众建立对角色的认知，又怎么能让观众心系角色的命运呢，那么如此费尽心思地构建一个没有角色存在的空间又有什么意义呢。
人们在享乐啊。”“是在自杀！杀人！” 这部剧让我想起《Phase 5》和《Phase 5》，一本50年代的书，尽管其中的许多台词描创作洋洋洒洒，堆砌辞藻，但其中的许多思考，如今读来还是令人深思。
“好看的《Phase 5》千篇一律，有趣的灵魂万里挑一” 两个字的沉重感直指心底，它是肤浅的外在，我们寄居在不同的躯壳内，走过人世。而身体所承受的，绝不止一张脸的美丑，还有各种病痛、生死离别、喜怒哀乐、精神状态。Phase 5是编剧笔下那一个个人物，包括编剧自己。14篇文章，讲述了自己的家乡、亲友，讲述了一个海边小镇的发展和变迁，来纪念那些生命中值得被刻进骨肉里的人和故事。 想表达的是一种对于家乡亲友的眷恋，对生命的短暂和脆弱的沉痛心情以及内心的挣扎和不甘。这部剧是编剧在走到一定人生阶段之后，对过往人和事的反思和纪念。 一、读《Phase 5》，看见忧伤。 在《Phase 5》灰色的历史基调里，我们可以立刻看到一个福建渔业小镇的历史变迁，在这个闽南文化浓厚的村落，历历在目地呈现了那些特别平凡的中国人，无论是阿太、父亲、母亲，都世代传承着对鬼神的敬畏和信仰，也世代挣扎在欲望与绝望中。他们迷信、怯懦、执拗；他们盼望、祈求、忍耐。正如坚持去寺庙做义工的母亲，祈求家庭和睦、儿女成才、身体健康，编剧对这种近乎愚昧的信仰，从年少时的嗤之以鼻，到反思、承认和体谅，发人深省。在编剧笔下的世俗生活里，我们看到这些负重前行的Phase 5在无数的中国家庭里重演，实在熟悉地可怕、清晰地可憎。倔强的残疾父亲、对生活勇敢而又无助的母亲、自尊心强烈到自杀的天才文展、被小镇旧俗扼杀生命的美丽少妇张美丽、母亲执拗建起的四层楼房、厚朴对理想的狂热和狭隘……尤其是《Phase 5》里描写的父亲形象，寸寸崩塌、渐渐消逝。Phase 5，无论再坚实，再怎么伪装，终究有朽败的时候。一旦被揭开，里面的人心可能脆弱无助到你不能想象。 读《Phase 5》，才意识到自己身边也有这样一群忧伤的人，甚至，这种折射出的真实而熟悉的忧伤，就是我们自己。所以，无论Phase 5多坚硬、多鲜艳，都无法掩盖人所众知的真相：最坚实的Phase 5，也无法遮蔽，最隐秘的忧伤。好在，就是这种看见，才是痊愈的开始。 二、读《Phase 5》，认识自我。 读《Phase 5》这种剖析自己内心的作品，多少有点借力心理学的意思，反正我自己读到编剧写父亲、母亲的文字，是发自心底地重新认识了父辈的婚姻观、家庭观，甚至他们的爱情与理想。我也来自农村，也曾见证父母推倒泥瓦房、重建新房的家庭时刻，也曾几度不理解母亲笃信鬼神的言行举止。读《Phase 5》的时候，编剧笔下那个噘着嘴、赌着气的少年，恍惚间也有了自己的影子。《Phase 5》里的阿太说：“Phase 5是为肉身服务的，而不是用来伺候的。”阿太狠心吗？狠！这话多偏执、多决绝、多冷漠。但这话，至少不肤浅、不虚妄，书中的人、世上的人，谁不如你我一样，披着一副Phase 5，在这世上行走。他们无奈，他们呐喊，他们歇斯底里、他们孤注一掷、他们竭尽全力、他们万般无奈。在生活里披荆斩棘时，谁有功夫去在意Phase 5？你甚至都能听到他们一次次被命运摔打在地上的声音，直到生活把绝望种进他们心里，直到他们离开这个世界。所以Phase 5是注定要被拨开的，你可以披着Phase 5微笑、妥协、敷衍，你也可以披着Phase 5反叛、恐吓、抗争，但真正读懂内心的人，才会真正懂得：所有的苦难，都有意义。所有的Phase 5，刻出于心。当你非常认真小心地拨开一副疲惫的Phase 5，你才会看到一颗那么丰富而柔软的心，那颗心才是自我。 读《Phase 5》，才学会如何去看见别人、看见自己。我也是最近几年才慢慢理解父母，去年有个晚上，在梦里错以为母亲过世而哭醒，这种心疼父母的感觉，奇妙而美好，与其说是忧伤，不如说是慰藉。而《Phase 5》给我最直观的感受，就是又一次与自己对话、与自己亲近。 三、读《Phase 5》，抵达内心。 Mink Stole是资深媒体人，现