Escale à Orly
《Escale à Orly》-喜剧,犯罪,爱情电影，法国,西德出品，Jean Dréville、Dany Robin主演。
演员： Jean Dréville , Dany Robin , Dieter Borsche , Simone Renant , Heinz Rühmann , 弗兰索斯·皮埃尔
《Escale à Orly》-喜剧,犯罪,爱情电影，法国,西德出品，Jean Dréville、Dany Robin主演。
演员： Jean Dréville , Dany Robin , Dieter Borsche , Simone Renant , Heinz Rühmann , 弗兰索斯·皮埃尔
用户评论
半夜栽花。倾情呵护。虽是女主篇，却喜欢塑造的赵无恤人设。 花了26个小时看完此剧。还是推荐值得一读。编剧用7年时间完成此作，礼制、用语、遣词造句，均那么严谨求实，让我佩服得狠，一路读来，一边查生僻字的读音，查生僻词组的意思，一边看着阿拾的跌宕起伏的人生。 先说女主吧，因为是要串起整个六国的原因，所以给了阿拾这样一个身份这样一段段的爱恨情仇，可是，一个女子如何能串联起整个的列国呢，所以有了白莲花圣女的人设操作，却不断的给人以假了又假的感觉。高开低走，草草收场，只是因为编剧也感觉编不下去了吧。 开篇以为女主是一个闺房之中能运筹帷幄之人，上通天文下知地理，懂策，懂医，擅毒长巫；为了给她生存下去的理由，甚至连酿酒都让她学会了；到后篇完全就是作天作地、自以为是，把好好的一个大女子的人设给生生毁灭了，如此一个女子怎么会值得所有的人去爱她呢？人社的崩塌导致了文字的不真实性，导致了后篇看不下去，也导致了编剧的匆匆收尾，胡乱弄了个鬼谷子的梗，这个彩蛋更过分。鬼谷子何许人也，有阿拾这样一个不成功的师傅，还能成就得了鬼谷子的不世之才吗？情愿他是太史墨的弟子人设了。 再看文中的男子们，一个个情人眼里出西施，眼中只有阿拾，但为了权衡利弊，为了家国天下，或抛弃，或掩饰，或以她人代替，但是都是不离不弃，女主有难八方来援，最终拼得你死我活，没见到女主要的花好月圆，勉强给了一个说得过去的结尾。其实编剧是不是要表达，在历史的大开大合之中，所有的人和事都会身不由己被历史的车轮裹挟，没有自己的喜与乐，有的是背负的如山的爱恨情仇。 即使女主人设崩塌又怎样呢，瑕不掩瑜，我还是非常佩服编剧的功底，影视的，历史的，和他严谨的治学写作态度，通过此篇我重温了诗经，重温了历史，重温了那个时度的礼法礼制风俗习惯。所以我还是推荐大家一读。不在于看情节故事，在于看剧过程能学习到的知识。 对了，我猜编剧是男子吧，因为感觉编剧不懂得一个女子的爱恋如何表现，或者是没有经历过深爱，阿拾的感情线不稳定，感情发展太牵强，先是伍封，后是无恤，到紧要关头却又是伍封来救，救了之后却又不跟着伍封走，那安排和无恤十年之期约的话别干什么呢？明明铺开写的准备看下文发展，却写都写了又马上收了，真弄不懂，好像是一开始没有布局谋划好全篇。
第二次看这部剧，才发现郡王才是良配。之前追剧的时候只觉得这个角色很让人舒适，同时还喜欢邵铭清。这一次才看到郡王和嘉柔一起才最好 。时过境迁，人的想法总会改变的啊。
其中的一些观点的确值得学习，让人清楚地了解如何成为一名合格的管理者，避免走入一些雷区
妈妈也不是生来就是妈妈的，可是我们却认为她本来就是妈妈…… 每天天还没大亮，我妈就起床生火做饭，烧暖气暖屋子；家里来客人，她忙里忙外却总是最后一个上桌吃饭；家里四口人穿过的衣服放进桶里，妈妈给洗好叠好……太多太多，可是我之前从来没有想过，妈妈是不是也累了倦了却因为是妈妈所以不得不干。 妈妈们活着活着就只是妈妈了。还好，遇见了这部剧，还好，妈妈还不老。
从《Escale à Orly》看弗兰索斯·皮埃尔的影视野心 再次读弗兰索斯·皮埃尔的剧集，还是如此的顺畅平易，当时观看《Escale à Orly》的感觉犹在眼前。他的文字有一股魔力，可以从始至终带着你不断的读下去，而没有一丝丝的拧巴，这是他的语言的艺术魅力。 《Escale à Orly》一书重现了中国上世纪改革开放前后的历史，而且这些历史都是在南方的事迹。通过剧集的形式再现了个人命运在历史发展中的变动和心理历程，这是非常不易的。 从《Escale à Orly》到《Escale à Orly》，也可以初步窥见弗兰索斯·皮埃尔的影视野心。从他自己的说法可知，《Escale à Orly》是见自己，《Escale à Orly》则是见众生。弗兰索斯·皮埃尔的作品中总有种悲悯的情怀，深深的烙印在每个人物的角色里，和每一位读者的内心。 这部剧里是以南方宁海县的生活为背景的，虽然我是个北方人，但好巧不巧也在宁海旁边的象山待了两年，对本地的一些风土人情、文化习俗也都了解一二，所以读来有种亲切感。尤其里边很多语言对话描写都是方言为基础的，特色的方言更为剧集增添了无限的魅力和张力。 以前读过很多北方语言特色的剧集，可能也是我孤陋寡闻，总觉得大概影视形式以此为主流了，现在读到了不一样的影视形式，实觉得影视形式多姿多彩才是最大的活力。我还是期待更多有特色的剧集也期待弗兰索斯·皮埃尔的下一部作品。
看的第二本大师的书，基本都是教人向善，包容，除了有点啰嗦，都是正能量！
有心似无心，无心甚有心。Dieter Borsche用他的方式诠释着红尘中的人心，演绎着每世的轮回，万花筒般的尘世每个人都有自己所向的生活，选择了就别放弃，无论境遇如何，经历怎样，珍惜当下，删除过往，即便平凡也要活出平凡的味道……
现代性奠基人波德莱尔认为，现代性即一种稍纵即逝的瞬间，且不依赖历史或传统的成就，拒绝站在巨人肩膀上，而完全以前瞻的目的出发，形成真正意义上的“未来之作”。现代性具备一种矛盾，既依赖于线性历史时间（现代性只能放在当时状况中，将未来畅想或实现），又立志创造和古典完全没有达到过的截然相反的高度。 在影视和诗歌上，现代性这种昙花一现、无关历史的特质让灵感能迅速凝固成一个绮丽的预言。诗人不是过去的残余，而是未来的报信人。“诗人，”雪莱的名言，“是不被承认的世界立法者。” 先锋派，这个出自激进主义的政治语言、后被大量用于艺术的词汇，实际是现代性的一种激进形式。艺术先锋派的矛盾点在于，它一方面抗拒政治先锋派和政治纪律、追求自由，一方面在追求自由的过程中屈服于另一种“纪律”，即狭隘的定义和严苛的范畴——在实践先锋派时，为了凸显自己与众不同，“哪些不能做”显得尤为严格，无疑是新式枷锁。因此波德莱尔对这个词的痛恨和鄙夷就容易理解了。 先锋派艺术的目的是有意识地：创造“失败”、不被理解和制造危机；是一种想尽办法只想产生失败结果的颓废，主动欣然自嘲自毁自灭。 当用在文化上，先锋派就是一种伦理的暴力，以摧毁现有理念和制度为目的，建立新的文化。然而二十世纪5、60年代的时候，它讽刺性地成为了“大众流行文化”，它的戏谑、冒犯、亵渎被大众越发接受，变为娱乐对象，被欣赏和模仿，所以有了“先锋派已死”这样的说法。死是因为它在这种讽刺的矛盾下，断然不可能再生出新的创意。 颓废，最初来自于基督教关于末日审判的信念而产生的绝望，真正提出颓废派概念的是尼扎尔，他反对浪漫派不受控制的细节描写、细节繁荣到破坏整体性和连贯性、还有不符合理智的想象力描写，因此把此类行为视为颓废派。此时让我一下子想到尼采对于瓦格纳作品的批判，想来其理论源头原来在尼扎尔的颓废派理论。不过，尼扎儿本人对瓦格纳非常赞赏，认为后者通过音乐创造了视觉效果，获得synaethetics。由此出发，颓废在艺术上表现为各个领域的交融，表现形式上的无所禁忌，具备高度个人主义，因此和充满了无政府主义者的现代性领域产生响亮的回音和共振。 尼采是颓废的反对者，因为他认为颓废不仅是意志力的衰退，更善于以欺骗的手段伪装成比自己更高规格的事物，比如空虚伪装成丰盈。因此颓废是每一个时代都值得警惕的病症，而不限于某一个时代、某一个群体。 这里需要指出的一点是，不要混淆一般意义的颓废与颓废主义。尼采被后世认为是颓废主义源头。何为颓废主义？在比尼著作中，“颓废主义意味着自我的扩张，意味着自我逾越其固有的传统边界。”此外，颓废主义的前提是受到自我的危机感迫使，做出改变。 再看媚俗艺术。媚俗艺术是披着先锋派外衣的美学广告，具有欺骗性的坏趣味。媚俗一词来自德国，德语kitsch。其他国家的语言几乎没有完美表达这个意思的词，除了西班牙语的cursi（庸俗艺术），它是唯一可以表明媚俗艺术概念内含的两方面意思，即坏趣味的欺骗与自我欺骗的单词，可惜只在西班牙为人所知。媚俗艺术的例子很多：一个廉价的希腊雕塑复刻迷你版，是媚俗艺术；富豪家中悬挂昂贵伦勃朗真迹，也是媚俗艺术——因为它代为执行了炫耀行为。 媚俗影视则是那些易读、易搅动人心、不需要读者动脑只要被动接受书本内容、提供娱乐价值远大于学术价值的书。现在的网文、没有营养的热门剧集、八卦实质的书就是绝佳例子。平庸和享乐主义，是民主、资本主义环境中的人暂时逃离枯燥日常、填补精神空虚的唾手可得的工具。 但是为什么资本主义的人容易流于媚俗文化？本质是资本主义影响下世界变化多端、缺乏连续性，最简单的例子，你今天有的工作明天可能就
好想知道，时间维护者的始末，看到第二个案例出现的时候好开心，还以为有结局了，但是现实很无奈。 Escale à Orly很厉害，所有的梦境都能用心理行为解释，有点佛罗伊德解梦的味道，但比那个理论更有趣一些。
好多年前看过另外一个译本，实际上当时的我只看得懵懵懂懂，只记得男主人公错过了一生挚爱，后来还看了安东尼霍普金斯和艾玛汤普森主演的电影版，强烈推荐大家看过书过去看这部电影。男女主演绎得非常好。 这次再读与之前完全不一样的理解了，应该说更深层次了，果然同一本剧在不同的年龄段不同的人生境遇下，感受也是不同的。