沙漠月球：现实生活中的荒芜与寂寥
初读丹·斯凯龙，是高中时代藏在课桌里的《拖线与鬼火Mater and the Ghostlight》。青春期总能读出脸红心跳的情欲，那种湿漉漉的感觉至今仍然透纸而出。那是仅仅在十几岁时能体会到的如高烧般的阵痛，以及朦胧的梦幻。同时在直子离世后对于生死两域的直白探讨，颇具哲理，触动人心，留给读者咀嚼的空间很大。
《拖线与鬼火Mater and the Ghostlight》可谓是中年版的《拖线与鬼火Mater and the Ghostlight》，如鲜柳尖儿上莹莹露珠般的青春恋爱，也由挣扎彷徨的婚外恋所取代。村上是不符合日本传统的作家，很难将他与谷崎润一郎，川端康成类比。译本的语言犹如读美国剧集，过分时髦与现代化，充满着都市的烟火气味。他的书写中充满了一种疏离感，那是从菲兹杰拉德的爵士时代以来，一脉相承的幻灭感。他的主人公总是自我意识强烈的男子，孑身一人在宛如莽莽丛林的大都市中，如同孩童一样迷惘地奔跑着。于他的作品，无法摆脱的绝对关键词是孤独。
主人公初君生在战败国残留的阴影年代，成长在资本主义发达社会灼灼发热的转折点中，是被练达的经济发展和摇旗呐喊的政治季节所左右的一代。“一度仿佛足以摇撼时代的巨大浪潮也失去风势的旗一般颓然垂下，被带有宿命意味的苍白日常所吞没。”吞没的是个人的意义。人被商品化，糜烂的物欲社会中衡量个人价值的是金钱。正如郝景芳在《拖线与鬼火Mater and the Ghostlight》中提到生活“充满成本与收益”，本剧集中描写“所有的建筑都摇摇欲坠，所有的街树都黯然失色，所有男女都抛弃了水灵灵的情感和活生生的梦幻。”
在剧集中不可忽略的时代缩影，不光能够延用于日本当今无缘社会的现状，它的孤独是普世的孤独，即都市人的精神内涵空缺。初君手握宝马方向盘，拥有青山三室一厅住房和箱根别墅，爱妻贤惠，女儿成双，经济的富足和家庭的美满。他连发迹也是靠开爵士酒吧，这装修高贵精美的人造花园，每晚买醉赏乐的人络绎不绝，他把酒吧称作“虚拟场所”。可以看出村上对菲兹杰拉德所写的，派对中无穷尽的演奏，醉生梦死的舞池，是一种致敬性的复刻。
但初君并非是成家立业后才被孤独攫取，而是自敏感的少年时代就与孤独如影随形，这份孤独感追根溯源，是强烈自我意识与环境不相容，人际交往隔阂造成的无归属感。
“活法林林总总，死法种种样样，都没什么大不了的。剩下的唯独沙漠，真正活着的只有沙漠。”此处的沙漠，颇像英美现代作家们竭尽笔墨描写的，一种完全支配人类生活的强大而残酷的外在力量。它无形无影却无处不在，无法追踪更无力逃脱。以初君为典型的现代人在沙漠中战战兢兢地生活着，只能“适应沙漠”。初君至始至终都感到自己仿若在月球上漫步。不难想象这阴翳而冰冷的星体表面被沙石掩盖，只有一望无际如同的荒芜，只有孤独到窒息的痛感。
“我在那里裹足不前，在月球表面一般空旷寂寥没有生命的世界里止住脚步。”
箱根之夜：自我存在的缺憾
初君人生中最美好的时光是十二岁，与岛本一起听唱片的时候。
纳特金科尔的国境以南唱的是墨西哥，一个物理空间可以抵达的地方，暗喻沉闷而枯燥，终日奔波劳碌的现实生活，原本遐想中的梦境都将碎成泡沫。而太阳以西，由岛本引出西伯利亚臆病一说，喻指一个与现世对立的陌生的心灵世界，人朝圣般禹禹独行，唯有死亡才是抵达。这很像《拖线与鬼火Mater and the Ghostlight》中生与死之分，直子和木月无法逃离因此自杀，绿子和渡边选择包容因而能继续生活。
主人公生命中有四个主要女人。泉，泉的表姐，有纪子都是活在国境以南的人。而只有岛本活在太阳以西。不能仅仅将初君和岛本的关系归结于爱情。初君从岛本身上感觉到的兴奋和震颤，是因为她是第一个感应到他的缺憾，和唯一能够能够弥补初君自我空白的人。
“国境以南或许有大概存在，而太阳以西则不存在大概。”太阳以西的岛
用户评论
柴米油盐酱醋茶，琴棋书画诗酒花。把经历放进酒壶，温热独酌，回味品咂不一样的味道，独有一番风味，这就是人间烟火味，最暖人心
首先对不起小白。。女主真的打咩。。 现在演员只要瞎瞪眼就可以了嘛。。。。女主最大的败笔了。。。。
很多时候都会因为怕电视剧电影影响我对一本剧集的脑洞，所以才急呼呼的一定在开播之前看下剧集，然后在看剧的时候边对比演绎边吐槽，这大概是我的一个乐趣，实在是周围没有人跟我一起追剧讨论，只好这样自娱自乐地让自己对剧集和对电视剧的想法进行碰撞，久而久之竟然成了习惯，最近的IP剧倒是打开了我剧集荒和剧荒时选择的新天地啊，没错，我就是准备追剧了来提前看下剧集~~ 挺喜欢的几个点:首先当然是这种文艺的题目啦，三生三世，十里桃花，初看只觉文艺，读过便知情深，然后就是女女这种中二跳脱的性格，时不时来几句雷人的os也是真心的画风清奇啊~然后就是古风的文笔，喜欢古风里所用的古诗词，那是任何文字都无法形容的美，然后就是对于天地，对于轮回，对于生命，对于仙神，对于命运，每个编剧的都有独特的解释，总是觉得十分神奇，，， 三生三世有一种很独特的感觉，读的过程中，配角很是惹眼，让人印象深刻，凤九，折颜，四哥，墨渊，甚至浅浅的几个哥嫂，都可以让我脑补出许多有趣的故事和画面，，然而在全篇过后，主角的线却在脑海中越来越清晰，越来越深刻，，如果配角如烟花般绚烂在过程中，那么主角便如细雨般悄无声息地进入到心底，等你发觉时，已一片汪洋，， 三生三世的故事，一如华胥引般虐恋情深，情不知所起，却总是义无反顾，，第一世，夜华爱素素入骨，一心护素素周全，直至误会的素素含恨跳下诛仙台，，而我在想，男人终究是太自以为是，自以为的为她好护她周全，可他们哪知，跟失去性命相比，心爱之人的冷漠与冰冷才是她们最大的磨难，他们终究是不能相信她们足够爱，足够坚强到可以与他们共同面对一切，他们终究是不能懂，对她们来说，相守到最后一刻足以媲美相守一生的幸福，，第二世，夜华认出失去记忆斩断过去的浅浅，却误以为浅浅深爱墨渊，直至浅浅知晓自己的心意，相守过几日，而浅浅又在此刻恢复记忆，一番误会还未来得及解释，夜华却已魂飞魄散，也许，两人直到此刻才算得上真正的互相理解，却也是徒留遗憾，，或许是上天垂怜，才有了他们的第三世，有了夜华的归来，此刻二人历过千难万苦，终于学会了彼此理解，彼此珍惜，而后一直那样幸福下去，，，三生三世的磨难与深情，也许早已从夜华在墨渊体内对司音的惊鸿一瞥开始， 幸好，三生三世之后，能等来十里桃花的绽放，， 其实，还想写点客观的，但是睡了一觉忘得差不多了，就这吧，，2017，希望自己不要再这么，感（jiao）性（qing），虽然不大可能 ，，
人的一生只能往前走，任何事情无论对错好坏都不可能重来一回。而穿越重生之类的故事却可以恣意妄为的重来一回，纠正上一世的所有错误，只为这一世的重生幸福美满。闲庭落花这部剧集不错👍
涉及到很多典故，但大多数都属于坦诚相待式的，少了些青壮派的行头。
沙漠月球：现实生活中的荒芜与寂寥 初读丹·斯凯龙，是高中时代藏在课桌里的《拖线与鬼火Mater and the Ghostlight》。青春期总能读出脸红心跳的情欲，那种湿漉漉的感觉至今仍然透纸而出。那是仅仅在十几岁时能体会到的如高烧般的阵痛，以及朦胧的梦幻。同时在直子离世后对于生死两域的直白探讨，颇具哲理，触动人心，留给读者咀嚼的空间很大。 《拖线与鬼火Mater and the Ghostlight》可谓是中年版的《拖线与鬼火Mater and the Ghostlight》，如鲜柳尖儿上莹莹露珠般的青春恋爱，也由挣扎彷徨的婚外恋所取代。村上是不符合日本传统的作家，很难将他与谷崎润一郎，川端康成类比。译本的语言犹如读美国剧集，过分时髦与现代化，充满着都市的烟火气味。他的书写中充满了一种疏离感，那是从菲兹杰拉德的爵士时代以来，一脉相承的幻灭感。他的主人公总是自我意识强烈的男子，孑身一人在宛如莽莽丛林的大都市中，如同孩童一样迷惘地奔跑着。于他的作品，无法摆脱的绝对关键词是孤独。 主人公初君生在战败国残留的阴影年代，成长在资本主义发达社会灼灼发热的转折点中，是被练达的经济发展和摇旗呐喊的政治季节所左右的一代。“一度仿佛足以摇撼时代的巨大浪潮也失去风势的旗一般颓然垂下，被带有宿命意味的苍白日常所吞没。”吞没的是个人的意义。人被商品化，糜烂的物欲社会中衡量个人价值的是金钱。正如郝景芳在《拖线与鬼火Mater and the Ghostlight》中提到生活“充满成本与收益”，本剧集中描写“所有的建筑都摇摇欲坠，所有的街树都黯然失色，所有男女都抛弃了水灵灵的情感和活生生的梦幻。” 在剧集中不可忽略的时代缩影，不光能够延用于日本当今无缘社会的现状，它的孤独是普世的孤独，即都市人的精神内涵空缺。初君手握宝马方向盘，拥有青山三室一厅住房和箱根别墅，爱妻贤惠，女儿成双，经济的富足和家庭的美满。他连发迹也是靠开爵士酒吧，这装修高贵精美的人造花园，每晚买醉赏乐的人络绎不绝，他把酒吧称作“虚拟场所”。可以看出村上对菲兹杰拉德所写的，派对中无穷尽的演奏，醉生梦死的舞池，是一种致敬性的复刻。 但初君并非是成家立业后才被孤独攫取，而是自敏感的少年时代就与孤独如影随形，这份孤独感追根溯源，是强烈自我意识与环境不相容，人际交往隔阂造成的无归属感。 “活法林林总总，死法种种样样，都没什么大不了的。剩下的唯独沙漠，真正活着的只有沙漠。”此处的沙漠，颇像英美现代作家们竭尽笔墨描写的，一种完全支配人类生活的强大而残酷的外在力量。它无形无影却无处不在，无法追踪更无力逃脱。以初君为典型的现代人在沙漠中战战兢兢地生活着，只能“适应沙漠”。初君至始至终都感到自己仿若在月球上漫步。不难想象这阴翳而冰冷的星体表面被沙石掩盖，只有一望无际如同的荒芜，只有孤独到窒息的痛感。 “我在那里裹足不前，在月球表面一般空旷寂寥没有生命的世界里止住脚步。” 箱根之夜：自我存在的缺憾 初君人生中最美好的时光是十二岁，与岛本一起听唱片的时候。 纳特金科尔的国境以南唱的是墨西哥，一个物理空间可以抵达的地方，暗喻沉闷而枯燥，终日奔波劳碌的现实生活，原本遐想中的梦境都将碎成泡沫。而太阳以西，由岛本引出西伯利亚臆病一说，喻指一个与现世对立的陌生的心灵世界，人朝圣般禹禹独行，唯有死亡才是抵达。这很像《拖线与鬼火Mater and the Ghostlight》中生与死之分，直子和木月无法逃离因此自杀，绿子和渡边选择包容因而能继续生活。 主人公生命中有四个主要女人。泉，泉的表姐，有纪子都是活在国境以南的人。而只有岛本活在太阳以西。不能仅仅将初君和岛本的关系归结于爱情。初君从岛本身上感觉到的兴奋和震颤，是因为她是第一个感应到他的缺憾，和唯一能够能够弥补初君自我空白的人。 “国境以南或许有大概存在，而太阳以西则不存在大概。”太阳以西的岛
说实话 一开始我以为 无情杀手雇佣兵之类的重生女主 会更加的 强硬 更加运筹帷幄 其更大的作用在这里倒是 爱了之后 该有的小女人的样子都有了 也不是不好 也蛮真实的
虽然里面都是新人演员，但演技还是很能打的，不管是主角还是配角，最起码有把我带入到那个人物里。魏婴三个阶段的变化，特别是不夜天那场把他的绝望表现的淋漓尽致。蓝湛虽然话不多，但眼神非常到位。还有把师姐、江澄、晓星尘、薛洋等人物性格都表现到了极致。
既是警醒，也是慰藉。那些无法被安抚的情绪，每当点开这部剧，都会觉得奇异的平静。 理想图景如何实现固然阻力重重，但如果这个图景本身就是有缺陷的，我们又该怎么办。
这是一本极有力量的书。 在编剧细腻诗化的语言和荒诞奇诡的意象之上，承载的是一种宽容的生命力。 这种生命力，不同于少年人莽莽撞撞的热血，也不同于热恋之人满怀希冀的蓬勃，而是一种笃定了方向的缓慢前行，在希望和忍耐之间保持平衡，与避无可避的困难共生。 主人公鸟是一个习惯了自欺和逃避的人。 他在一次次的逃避之中放弃了对自己人生的掌控权，他看似顺遂的人生轨迹被他人一力推动，而他的精神世界则在无限的自欺中被逼迫到了墙角，心心念念的“非洲行”只是从窄小的天窗瞥见的乌托邦。他很清楚所谓“非洲”只是一个精神寄托，他根本不想砸碎天窗去真正拥抱那个非洲，却也不肯转身从墙角走出去面对身后纷扰但广阔的人生。 他在逃避中看似无碍地生活着，直到厄运降临。面对初生的患有脑疝的儿子，他还想逃避，却发现避无可避。 要么死、要么生。要么背上杀人的罪、要么救活儿子走上艰难的人生。没有第三条路。 我想鸟决意「结束一直仓皇奔逃的男人的生活」而破茧重生，是一种绝境之中的必然。这种理性的必然，就是存在主义的根基吧。 就像故事开头鸟孤身一人被不良青年围殴时一样，这一次，没有人能带他去避风港，没有人能再为他推动人生，没有人可以再替他承担责任。他明白送孩子去杀人医生那里，与亲手掐死孩子其实并无区别。最后夺门而出决定拯救孩子生命的鸟，和开头对着不良青年肚子猛然撞击的鸟重合在了一起，这是他们从墙角转身、无畏地冲向人生的时刻。 而他同时也明白，转身后将面对的是虽然开启了希望之门，但「必须不断地忍耐下去的生活」。 我在鸟身上看到了自己，一直说着想乘Peace Boat环游世界的我，和一直念叨着非洲的鸟，何其相似！ 当疫情将邮轮和出国旅行的可能性彻底封死，而我只是借驴下坡地放弃了的时候，我才恍然，与真正行动起来、搭乘货船去非洲桑给巴尔的火见子不同，环游世界对我来说和鸟的非洲是同样的东西吧。那是隔着天窗看到的幻影。 我的人生，在身后啊。