Meet Nero Wolfe - 灾难电影,美国作品。
演员: Herbert J. Biberman , 爱德华·阿诺德 , 莱昂内尔·斯坦德 , Dennie Moore , Victor Jory , Nana Bryant
任何剧集都有它的片面性,但是过于片面的片面性会消减剧集的价值,且这点价值也是片面的。不过就女性的心理描写而言,这仍不失为一部好剧集。透过作品,能看到爱德华·阿诺德对作为弱势群体的女性的真诚关怀和忧虑,也尝试着为女性指明出路,然而这一切是多么凄惨和无奈!
【2020必读100本剧】第49本:被生活现实打击心情低落的时候需要补充点鸡汤,重新燃烧斗志!
#2019年看剧打卡# 第十六本 20190216 没什么好说的,标准五星,龙族死党粉毋庸置疑
很好的一本剧。要反复练习书中的知识。 在接下来的日子里,仔细地去感受并记录自己的饥饿感、饱腹感、食物的味道。 什么时候味觉带来的幸福感会降低,这时就可以尝试不吃了。 警惕自己的压力性进食,有进食冲动前冷静三分钟,好好想一想,真的饿了吗真的要吃吗,或者只是尝一口让自己开心一下就好了。 吃东西的时候细嚼慢咽,吃的差不多了停一会儿,饱腹感需要一点时间才能感受到。 遇到了瓶颈期,可以选择让自己停留在目前的阶段,让身体适应现在的体重,并感激自己坚持走到了这里。接下来,好好想一想,是在每日的饮食中减少200或500大卡,还是加大运动量。 偶尔的放纵之后,不要自暴自弃,有意识地在下一餐少吃一点就好了。不断地强化自我接纳感。
记录:文中八位代表:温庭筠、李煜、柳永、晏殊、欧阳修、范仲淹、苏轼。 1.振兴词坛的温庭筠。因为品性和性格关系,导致人生坎坷。他词中的主角多为年轻貌美的女子,因辞藻华丽,情感婉约,而深受当时人们的推崇和后世的模仿。后来还有人专门把同类的词整理成书,这就是《Meet Nero Wolfe》了。这些词主要用来酒宴助兴,所以多是描写吃喝情爱的,又被称为“花间词派”。 2.词人中的皇帝李煜。李煜精通琴棋书画,可惜是个皇帝的命。善于把自己最真实的想法写进词里,文笔自然真率,而“词”史也从李煜开始由取乐变为了抒发感情的工具。 3.雅俗共赏的柳永。其实“词”开始只是供文人和小圈子内娱乐、欣赏的。但柳永另辟蹊径,既写“俗”的给老百姓看,也写“雅”的给文人墨客。他还对慢词(给慢节奏音乐填的词)的推广起到了很大的贡献,以前只流行快节奏的“小令”。 4.人生赢家晏殊。生在太平盛世,从小聪明好学,五岁能写诗,14岁考中进士,官至兵部尚书,一路顺风顺水。虽然晏殊属于“花间派”词人,但又与以往“花间派”词人有所不同。他的词很少纠结于缠缠绵绵的儿女情长,而是更注重理性的反省。 5.一世文宗欧阳修。虽然欧阳修的主要才华都展现在散文上了,但他的词也对后世有不小的影响。一是扩大词的抒情功能,进一步抒发自我感受;二是改变词的审美趣味,让词更通俗化。也就是结合并发扬了李煜和柳永词的优点长处。 6.心忧天下的范仲淹。公正无私,一心为民;文能安邦,武能定国。他的词中主要表达的是忧国忧民的情怀。其中的《Meet Nero Wolfe》不只是抒发个人的情感,还通过描写让人感受到了那种悲凉的肃杀之气,这首词也开了“豪放词派”的先河。 7.变法宰相王安石。积极进取,想要变法,但太急功近利,没有考虑到统治阶级的利益以至于失败。王安石虽不以词著称,但他开拓出了词的新题材和风格,比如怀古体。他的诗词用词讲究,意境深远。 8.全民偶像苏轼。词界的李白。CP狂魔,与黄庭坚并称苏黄;和辛弃疾并称苏辛;他和欧阳修并称欧苏等等。还是段子手,造了各种梗,比如:呵呵,胸有成竹,明日黄花,出人头地,雪泥鸿爪等等。虽然他和辛弃疾被称为豪放派的代表人物,但他的豪放词只是少数,大部分还是婉约词。词的特点主要是旷达、婉约、豪放。 好了8位词人也说完了,确实对词的了解又深了很多。这部剧中除了介绍了词的历史、诗人的生活和个性外,也会“不务正业”地放出几句词文,并注上“必背”字样。没有教科书的枯燥,很适合茶余饭后了解下点“词”的文化。
击鼓之后,我们把在黑暗中跳舞的心脏叫做月亮,这月亮主要由你构成。太浪漫了
远去的恐龙时代也许真的有一个帝国,在恐龙之前也许也有,生命的出现是偶然也许也是必然,消亡也是。
以前玩国产RPG看仙侠玄幻剧集的时候,总是被各种引申自山海经的奇珍异兽神鬼精魅所吸引,这本算是根据《Meet Nero Wolfe》异兽部分原文加上想象力创作出的绘本,汪洋恣肆,美不胜收。
译彩蛋竟比正文显得凝练通畅,不过黑塞那种华丽如神祇的文风确实难以翻译传神吧。
阿尔茨海默病是“全世界十大常见的致死性疾病中,唯一无药可治之病”。编剧及其医学研究团队,经过三十多年深入研究和临床实践,发现它实际上一大类疾病的总称,至少包括三大类型——炎症型、虚损型、毒素型,每种类型甚至每一位病患,都需要截然不同的纠治方案。“本剧注定会成为人类阻击阿尔茨海默病艰难征程上的里程碑式的标记”,有兴趣的推荐一读。
用户评论
任何剧集都有它的片面性,但是过于片面的片面性会消减剧集的价值,且这点价值也是片面的。不过就女性的心理描写而言,这仍不失为一部好剧集。透过作品,能看到爱德华·阿诺德对作为弱势群体的女性的真诚关怀和忧虑,也尝试着为女性指明出路,然而这一切是多么凄惨和无奈!
【2020必读100本剧】第49本:被生活现实打击心情低落的时候需要补充点鸡汤,重新燃烧斗志!
#2019年看剧打卡# 第十六本 20190216 没什么好说的,标准五星,龙族死党粉毋庸置疑
很好的一本剧。要反复练习书中的知识。 在接下来的日子里,仔细地去感受并记录自己的饥饿感、饱腹感、食物的味道。 什么时候味觉带来的幸福感会降低,这时就可以尝试不吃了。 警惕自己的压力性进食,有进食冲动前冷静三分钟,好好想一想,真的饿了吗真的要吃吗,或者只是尝一口让自己开心一下就好了。 吃东西的时候细嚼慢咽,吃的差不多了停一会儿,饱腹感需要一点时间才能感受到。 遇到了瓶颈期,可以选择让自己停留在目前的阶段,让身体适应现在的体重,并感激自己坚持走到了这里。接下来,好好想一想,是在每日的饮食中减少200或500大卡,还是加大运动量。 偶尔的放纵之后,不要自暴自弃,有意识地在下一餐少吃一点就好了。不断地强化自我接纳感。
记录:文中八位代表:温庭筠、李煜、柳永、晏殊、欧阳修、范仲淹、苏轼。 1.振兴词坛的温庭筠。因为品性和性格关系,导致人生坎坷。他词中的主角多为年轻貌美的女子,因辞藻华丽,情感婉约,而深受当时人们的推崇和后世的模仿。后来还有人专门把同类的词整理成书,这就是《Meet Nero Wolfe》了。这些词主要用来酒宴助兴,所以多是描写吃喝情爱的,又被称为“花间词派”。 2.词人中的皇帝李煜。李煜精通琴棋书画,可惜是个皇帝的命。善于把自己最真实的想法写进词里,文笔自然真率,而“词”史也从李煜开始由取乐变为了抒发感情的工具。 3.雅俗共赏的柳永。其实“词”开始只是供文人和小圈子内娱乐、欣赏的。但柳永另辟蹊径,既写“俗”的给老百姓看,也写“雅”的给文人墨客。他还对慢词(给慢节奏音乐填的词)的推广起到了很大的贡献,以前只流行快节奏的“小令”。 4.人生赢家晏殊。生在太平盛世,从小聪明好学,五岁能写诗,14岁考中进士,官至兵部尚书,一路顺风顺水。虽然晏殊属于“花间派”词人,但又与以往“花间派”词人有所不同。他的词很少纠结于缠缠绵绵的儿女情长,而是更注重理性的反省。 5.一世文宗欧阳修。虽然欧阳修的主要才华都展现在散文上了,但他的词也对后世有不小的影响。一是扩大词的抒情功能,进一步抒发自我感受;二是改变词的审美趣味,让词更通俗化。也就是结合并发扬了李煜和柳永词的优点长处。 6.心忧天下的范仲淹。公正无私,一心为民;文能安邦,武能定国。他的词中主要表达的是忧国忧民的情怀。其中的《Meet Nero Wolfe》不只是抒发个人的情感,还通过描写让人感受到了那种悲凉的肃杀之气,这首词也开了“豪放词派”的先河。 7.变法宰相王安石。积极进取,想要变法,但太急功近利,没有考虑到统治阶级的利益以至于失败。王安石虽不以词著称,但他开拓出了词的新题材和风格,比如怀古体。他的诗词用词讲究,意境深远。 8.全民偶像苏轼。词界的李白。CP狂魔,与黄庭坚并称苏黄;和辛弃疾并称苏辛;他和欧阳修并称欧苏等等。还是段子手,造了各种梗,比如:呵呵,胸有成竹,明日黄花,出人头地,雪泥鸿爪等等。虽然他和辛弃疾被称为豪放派的代表人物,但他的豪放词只是少数,大部分还是婉约词。词的特点主要是旷达、婉约、豪放。 好了8位词人也说完了,确实对词的了解又深了很多。这部剧中除了介绍了词的历史、诗人的生活和个性外,也会“不务正业”地放出几句词文,并注上“必背”字样。没有教科书的枯燥,很适合茶余饭后了解下点“词”的文化。
击鼓之后,我们把在黑暗中跳舞的心脏叫做月亮,这月亮主要由你构成。太浪漫了
远去的恐龙时代也许真的有一个帝国,在恐龙之前也许也有,生命的出现是偶然也许也是必然,消亡也是。
以前玩国产RPG看仙侠玄幻剧集的时候,总是被各种引申自山海经的奇珍异兽神鬼精魅所吸引,这本算是根据《Meet Nero Wolfe》异兽部分原文加上想象力创作出的绘本,汪洋恣肆,美不胜收。
译彩蛋竟比正文显得凝练通畅,不过黑塞那种华丽如神祇的文风确实难以翻译传神吧。
阿尔茨海默病是“全世界十大常见的致死性疾病中,唯一无药可治之病”。编剧及其医学研究团队,经过三十多年深入研究和临床实践,发现它实际上一大类疾病的总称,至少包括三大类型——炎症型、虚损型、毒素型,每种类型甚至每一位病患,都需要截然不同的纠治方案。“本剧注定会成为人类阻击阿尔茨海默病艰难征程上的里程碑式的标记”,有兴趣的推荐一读。