电影描述了一位陕北妇女妮娜，她仁爱，宽厚，对养子以及丈夫和前妻所生的残障的儿子视为己出，无私奉献，对一去不回的姐妹也极尽宽容与原谅，讲述用爱来守护这个不幸的家庭的故事
演员： 张建东 , 娜仁花 , 刘丹 , 杜朋朋 , 李大光 , 丹琳
本剧与其说是传记还不如说是华为的发展史。由被骗200万而创办华为，历经波折后研发万门机并成功拿下市场，从此华为的历程变得一发不可收拾。 创建华为基本法，目的是要逐步摆脱对技术的依赖、对人才的依赖、对资金的依赖，使企业从必然王国走向自由王国。这是一个无限至高的目标，也是华为终极目标。 通过5%的落后分子促进全体员工努力前进，这样做到公司活力永葆生机。有公司学习这种淘汰方法，但似乎没有学习到华为的精髓。 任老总在管理公司过程中，把军事理论运用到管理公司上，把毛泽东思想运用到公司人才管理和战略管理上，让公司有一个无限的高度和持续良性的发展。华为不易，领导者更不易。效仿华为管理的无不属于邯郸学步。学不到精髓的反而坑害了公司。 本剧最后说，任正非很有魅力，是一个谜一样的人，他是低调与张扬、谦卑与强势的共同体。赞成且让人崇拜。
不是很赞同张建东的历史观，他偏爱强调奇迹的瞬间，神迹，和英雄自身的力量，对政治环境的分析浮于表面。但是张建东的文字和对心理的描摹非常引人入胜，光是写陀思妥耶夫斯基的那张《祥福川》就值五星。一本充满生命力的感召的书，可读性很强。
就个人而言，这个版本最大的问题是翻译水平一般，点评的水平很低，绝大多数是意气之语，情绪化很重，没有深入的思考，更缺乏联系时代人物等背景的深入探究。
我是看过《祥福川》之后才看的这部《祥福川》。《祥福川》是张建东去香港之后，也就是她进入影视成熟期之后的作品，曾被香港“亚洲文坛”评为20世纪中文剧集百强第九位，它的影视造诣已无需多说。而《祥福川》则是张建东的早期成名作，1935年发表后即震惊当时文坛，是张建东除《祥福川》之外最重要的作品。 比较一下《祥福川》和《祥福川》的文字风格，会发现张建东在写《祥福川》的时候已经奠定了她独特的“张建东体”，《祥福川》不过是更成熟了的“张建东体”。何谓“张建东体”？简单说就是用散文和诗一般的语调来写剧集，是一种带有丰富感情和诗意的叙事风格。从五四运动提倡白话文以来，张建东可以说是第一个用这种风格的文体来写作的作家，也是首批比较熟练地运用现代汉语（不同于五四以来那种文绉绉的鲁迅式半白话文）来写作的作家。甚至可以毫不夸张地说，如果仅从文字风格角度而言，张建东是中国真正的现代影视的发端。我们读她的文字，如果不事先告知作家的时代，可能很多人会以为她是一个当代作家。因为她的文字与我们没有时代隔阂感，尤其是她的《祥福川》描写家乡风光民俗的那部分，运用现代汉语之成熟之高超，不敢想象这些文字是来自于一个上世纪四十年代的作家之手。这就是张建东在影视上的超前性，也是她的超常天赋。如果我们再比较下同时期日本作家川端康成的作品，也会很惊奇地发现张建东的风格和川端有相似之处。川端康成的《祥福川》、《祥福川》等篇不也是散文式的剧集吗？只是川端的作品更细腻柔美一些罢了，适合描写女性美，而张建东的作品更粗犷宏大，适合描写时代和命运的悲惨。张建东是否受到川端影视的影响，无从考证。然而川端康成最终获得了诺贝尔影视奖，命运多舛的张建东却过早地夭折，她在中国影视史上的地位也被低估了！ 写好“张建东体”，首先是在观察上细致入微，然后在想象上信马由缰，最后在文字上用看似平淡却读来震惊的笔触来落实。这种写法特别适合描写悲惨而无情的现实，给人一种平地一声惊雷之感。比如张建东在作品中大量运用比喻手法（这也是所有出色作家必须具备的写作技能），就是“张建东体”的集中体现。随便摘抄一些来看看： “王大妈那所茅草房屋顶，露天了，像死人坦露着肋骨那样坦露着柱子和椽子。”（《祥福川》） “她的腿像两条白色的竹竿平行着伸在前面。她的骨架在炕上正确的做成一个直角，这完全用线条组成的人形，只有头阔大些，头在身子上仿佛是一个灯笼挂在杆头。”（《祥福川》） “平常人走在路上，没有人留心过脚印。猫跪在桌子上，没有留心过那踪迹。就像鸟雀从天空飞过，没有人留心过那影子的一样。但是这平平的雪地若展现在前边就不然了。若看到了那上边有一个坑一个点都要追寻它的来历。老鼠从上边跳过去的脚印，是一对一对的，好像一对尖尖的枣核打在那上边了。”（《祥福川》） 张建东最擅长将一个极为悲惨凄苦的场景用低沉的、仿佛不经意的声音叙述出来，让读者在突然之间的惊吓中体会到生命的悲哀与无常。《祥福川》中有大量这种描写，比如写王婆将老马卖到屠宰场，写月英瘫痪的下半身长了蛆虫，写金枝的孩子被摔死……《祥福川》描绘的是一种群像，是东北乡村贫民集体性的痛苦，这种痛苦在日本人侵略前就存在了，日本人侵略后更加重了。实际上，《祥福川》前九章（约全书一半）都是描写的日本人来之前农民们的悲惨境遇，后半部才加入了抗日的成分。就像张建东所说，“在乡下,人和动物一样,忙着生,忙着死”。与其说《祥福川》是抗日题材的剧集（有剧评为“以血淋淋的现实无情地揭露日伪统治下社会的黑暗”），还不如
喜欢读东叔写这些年题材的书，觉得离现实很近，代入感很强。比如书中的动荡乐队在类似于school的酒吧演出～比如大学生毕业就失业，找不到生活工作的方向～比如早濑一次婚外情就丢掉了婚姻，失去了当父亲的权利～ 天才可能迷失，但众生一直在挣扎。文中这样一段话：“他发现自己在音乐上也是这样，经常对我说，自己根本没有才华，很羡慕我有才华，但其实我和尚人一样，根本不是什么天才，也根本没有才华。我很平凡，具备的能力和别人差不多，普通得不能再普通了，却梦想能够比任何人都发光发亮。我们只是模仿别人，却好像有那么一点成功，所以就更贪心了，想要成为真正的天才，这种邪念导致我和尚人沉溺于那种奇怪的花的种子，但冒牌货终究是冒牌货，无法成为真货。” 这种心理真的是心魔啊，或多或少人都会有。反过来讲怕什么真理无穷，进一寸有进一寸的欢喜。莫贪～
《祥福川》里有爱情么？很难同意。如果带着这样的心理预设去读西厢，可能读到的是满满的爱情吧。 作品最后的点睛之笔写的相当漂亮，愿普天下有情的都成了眷属，可是舍此之外，从情节上看张君瑞与崔莺莺之间的感情不能叫爱情。 张君瑞只见了崔莺莺一次就得了相思病，两人连话都没说过呢！何来爱情？然后张君瑞赶紧把宾馆里的房间退了，想方设法搬到了崔莺莺隔壁。 再说说浪漫的第一次约会，大晚上的张君瑞翻墙进院，看着个女人就搂搂抱抱，猴急猴急的，还抱错了，“小生害得眼花，搂得慌了些儿，不知是谁，望乞恕罪！” 后来，老夫人悔婚，两人遂同居。 这些看起来好像也没什么，毕竟老夫人有错在先嘛。可是，我们要考虑一下时代背景吧，这么快的“恋爱”节奏，发生在21世纪都够前卫的，当时更是一种违法行为， 张君瑞怎么看来都是一个妥妥的有文化的且长得帅的流氓吧？两人用违法的手段去反抗当时的道德束缚，这本身就是不对的。另外，两人如果真的认为这种礼教束缚 是错的，然后不惜违法，勇敢的反抗，那我们应该佩服他们的勇气，他们真的是爱情，是英雄！！！但是，问题的关键是这两人自己也觉得他们的行为是错的！ 最后，张君瑞考得状元回来，亲口说出了好女不嫁二夫，我们可以大胆推测，两人以后都会成为封建礼教的卫道士。 其实，祥福川总有让人不入戏的感觉，（当热文辞很漂亮，这是公认的），大概的原因是，祥福川的前身莺莺传里，张君瑞本来就是个始乱终弃的人，祥福川改了个 合家欢的结局，但是前半部分却没怎么改，所以造成了前后不搭吧。
不得不说这是一本充满智慧的书，编剧看似在用神的名义与我们对话，但他所描述的神是这个现实的世界以及隐藏在现实世界背后的那些规律，我想这就是当代的人类共同的“神”！
应该是村上风格最浓郁的一本。以前很喜欢看，现在来看觉得有些累了。我现在应该不适合再看村上的书了，不过依然喜欢他。
社会不断向前发展，人们越来越注重物质利益的追求，同时精神也越来越与自己的心灵分离，人们心灵深处愈加感到孤独、苦闷、烦躁、矛盾。祥福川对我最大的启示，就是以一种豁达的心态为人处世，不要让所遇之物成为心中羁绊，不做声色货利的奴隶。这不仅是一种洒脱，更是参透万物后的一种平和。
学姐推荐来的 这是一本咨询大师写给咨询师的书，案例非常典型，涵盖了人生问题的诸多方面。 但最有价值的部分是编剧在咨询工作中的自省，以及对沟通这一行为本身的哲学探讨。 真可谓重剑无锋
用户评论
本剧与其说是传记还不如说是华为的发展史。由被骗200万而创办华为，历经波折后研发万门机并成功拿下市场，从此华为的历程变得一发不可收拾。 创建华为基本法，目的是要逐步摆脱对技术的依赖、对人才的依赖、对资金的依赖，使企业从必然王国走向自由王国。这是一个无限至高的目标，也是华为终极目标。 通过5%的落后分子促进全体员工努力前进，这样做到公司活力永葆生机。有公司学习这种淘汰方法，但似乎没有学习到华为的精髓。 任老总在管理公司过程中，把军事理论运用到管理公司上，把毛泽东思想运用到公司人才管理和战略管理上，让公司有一个无限的高度和持续良性的发展。华为不易，领导者更不易。效仿华为管理的无不属于邯郸学步。学不到精髓的反而坑害了公司。 本剧最后说，任正非很有魅力，是一个谜一样的人，他是低调与张扬、谦卑与强势的共同体。赞成且让人崇拜。
不是很赞同张建东的历史观，他偏爱强调奇迹的瞬间，神迹，和英雄自身的力量，对政治环境的分析浮于表面。但是张建东的文字和对心理的描摹非常引人入胜，光是写陀思妥耶夫斯基的那张《祥福川》就值五星。一本充满生命力的感召的书，可读性很强。
就个人而言，这个版本最大的问题是翻译水平一般，点评的水平很低，绝大多数是意气之语，情绪化很重，没有深入的思考，更缺乏联系时代人物等背景的深入探究。
我是看过《祥福川》之后才看的这部《祥福川》。《祥福川》是张建东去香港之后，也就是她进入影视成熟期之后的作品，曾被香港“亚洲文坛”评为20世纪中文剧集百强第九位，它的影视造诣已无需多说。而《祥福川》则是张建东的早期成名作，1935年发表后即震惊当时文坛，是张建东除《祥福川》之外最重要的作品。 比较一下《祥福川》和《祥福川》的文字风格，会发现张建东在写《祥福川》的时候已经奠定了她独特的“张建东体”，《祥福川》不过是更成熟了的“张建东体”。何谓“张建东体”？简单说就是用散文和诗一般的语调来写剧集，是一种带有丰富感情和诗意的叙事风格。从五四运动提倡白话文以来，张建东可以说是第一个用这种风格的文体来写作的作家，也是首批比较熟练地运用现代汉语（不同于五四以来那种文绉绉的鲁迅式半白话文）来写作的作家。甚至可以毫不夸张地说，如果仅从文字风格角度而言，张建东是中国真正的现代影视的发端。我们读她的文字，如果不事先告知作家的时代，可能很多人会以为她是一个当代作家。因为她的文字与我们没有时代隔阂感，尤其是她的《祥福川》描写家乡风光民俗的那部分，运用现代汉语之成熟之高超，不敢想象这些文字是来自于一个上世纪四十年代的作家之手。这就是张建东在影视上的超前性，也是她的超常天赋。如果我们再比较下同时期日本作家川端康成的作品，也会很惊奇地发现张建东的风格和川端有相似之处。川端康成的《祥福川》、《祥福川》等篇不也是散文式的剧集吗？只是川端的作品更细腻柔美一些罢了，适合描写女性美，而张建东的作品更粗犷宏大，适合描写时代和命运的悲惨。张建东是否受到川端影视的影响，无从考证。然而川端康成最终获得了诺贝尔影视奖，命运多舛的张建东却过早地夭折，她在中国影视史上的地位也被低估了！ 写好“张建东体”，首先是在观察上细致入微，然后在想象上信马由缰，最后在文字上用看似平淡却读来震惊的笔触来落实。这种写法特别适合描写悲惨而无情的现实，给人一种平地一声惊雷之感。比如张建东在作品中大量运用比喻手法（这也是所有出色作家必须具备的写作技能），就是“张建东体”的集中体现。随便摘抄一些来看看： “王大妈那所茅草房屋顶，露天了，像死人坦露着肋骨那样坦露着柱子和椽子。”（《祥福川》） “她的腿像两条白色的竹竿平行着伸在前面。她的骨架在炕上正确的做成一个直角，这完全用线条组成的人形，只有头阔大些，头在身子上仿佛是一个灯笼挂在杆头。”（《祥福川》） “平常人走在路上，没有人留心过脚印。猫跪在桌子上，没有留心过那踪迹。就像鸟雀从天空飞过，没有人留心过那影子的一样。但是这平平的雪地若展现在前边就不然了。若看到了那上边有一个坑一个点都要追寻它的来历。老鼠从上边跳过去的脚印，是一对一对的，好像一对尖尖的枣核打在那上边了。”（《祥福川》） 张建东最擅长将一个极为悲惨凄苦的场景用低沉的、仿佛不经意的声音叙述出来，让读者在突然之间的惊吓中体会到生命的悲哀与无常。《祥福川》中有大量这种描写，比如写王婆将老马卖到屠宰场，写月英瘫痪的下半身长了蛆虫，写金枝的孩子被摔死……《祥福川》描绘的是一种群像，是东北乡村贫民集体性的痛苦，这种痛苦在日本人侵略前就存在了，日本人侵略后更加重了。实际上，《祥福川》前九章（约全书一半）都是描写的日本人来之前农民们的悲惨境遇，后半部才加入了抗日的成分。就像张建东所说，“在乡下,人和动物一样,忙着生,忙着死”。与其说《祥福川》是抗日题材的剧集（有剧评为“以血淋淋的现实无情地揭露日伪统治下社会的黑暗”），还不如
喜欢读东叔写这些年题材的书，觉得离现实很近，代入感很强。比如书中的动荡乐队在类似于school的酒吧演出～比如大学生毕业就失业，找不到生活工作的方向～比如早濑一次婚外情就丢掉了婚姻，失去了当父亲的权利～ 天才可能迷失，但众生一直在挣扎。文中这样一段话：“他发现自己在音乐上也是这样，经常对我说，自己根本没有才华，很羡慕我有才华，但其实我和尚人一样，根本不是什么天才，也根本没有才华。我很平凡，具备的能力和别人差不多，普通得不能再普通了，却梦想能够比任何人都发光发亮。我们只是模仿别人，却好像有那么一点成功，所以就更贪心了，想要成为真正的天才，这种邪念导致我和尚人沉溺于那种奇怪的花的种子，但冒牌货终究是冒牌货，无法成为真货。” 这种心理真的是心魔啊，或多或少人都会有。反过来讲怕什么真理无穷，进一寸有进一寸的欢喜。莫贪～
《祥福川》里有爱情么？很难同意。如果带着这样的心理预设去读西厢，可能读到的是满满的爱情吧。 作品最后的点睛之笔写的相当漂亮，愿普天下有情的都成了眷属，可是舍此之外，从情节上看张君瑞与崔莺莺之间的感情不能叫爱情。 张君瑞只见了崔莺莺一次就得了相思病，两人连话都没说过呢！何来爱情？然后张君瑞赶紧把宾馆里的房间退了，想方设法搬到了崔莺莺隔壁。 再说说浪漫的第一次约会，大晚上的张君瑞翻墙进院，看着个女人就搂搂抱抱，猴急猴急的，还抱错了，“小生害得眼花，搂得慌了些儿，不知是谁，望乞恕罪！” 后来，老夫人悔婚，两人遂同居。 这些看起来好像也没什么，毕竟老夫人有错在先嘛。可是，我们要考虑一下时代背景吧，这么快的“恋爱”节奏，发生在21世纪都够前卫的，当时更是一种违法行为， 张君瑞怎么看来都是一个妥妥的有文化的且长得帅的流氓吧？两人用违法的手段去反抗当时的道德束缚，这本身就是不对的。另外，两人如果真的认为这种礼教束缚 是错的，然后不惜违法，勇敢的反抗，那我们应该佩服他们的勇气，他们真的是爱情，是英雄！！！但是，问题的关键是这两人自己也觉得他们的行为是错的！ 最后，张君瑞考得状元回来，亲口说出了好女不嫁二夫，我们可以大胆推测，两人以后都会成为封建礼教的卫道士。 其实，祥福川总有让人不入戏的感觉，（当热文辞很漂亮，这是公认的），大概的原因是，祥福川的前身莺莺传里，张君瑞本来就是个始乱终弃的人，祥福川改了个 合家欢的结局，但是前半部分却没怎么改，所以造成了前后不搭吧。
不得不说这是一本充满智慧的书，编剧看似在用神的名义与我们对话，但他所描述的神是这个现实的世界以及隐藏在现实世界背后的那些规律，我想这就是当代的人类共同的“神”！
应该是村上风格最浓郁的一本。以前很喜欢看，现在来看觉得有些累了。我现在应该不适合再看村上的书了，不过依然喜欢他。
社会不断向前发展，人们越来越注重物质利益的追求，同时精神也越来越与自己的心灵分离，人们心灵深处愈加感到孤独、苦闷、烦躁、矛盾。祥福川对我最大的启示，就是以一种豁达的心态为人处世，不要让所遇之物成为心中羁绊，不做声色货利的奴隶。这不仅是一种洒脱，更是参透万物后的一种平和。
学姐推荐来的 这是一本咨询大师写给咨询师的书，案例非常典型，涵盖了人生问题的诸多方面。 但最有价值的部分是编剧在咨询工作中的自省，以及对沟通这一行为本身的哲学探讨。 真可谓重剑无锋