《Roshni》纪录电影，Bhimsain主演的印度作品。
演员： Bhimsain
Bhimsain是经验主义的代表，注重从感官的认知中获得世界的认知～教育是一项沁润的工程，不是一蹴而就，也不是一方而定，是错综复杂的结，需要我们共同的努力。请多点耐心与信心给我们的教育！
深深地迷恋尼尔盖曼的故事，是他让我对短篇恐怖剧集产生了极其浓厚的兴趣。也庆幸刚把死灵之书看完，所以这部剧里几篇关于印斯茅斯的故事看得特别有感觉。
很久没有花近五个小时的时间细细的品读一本剧集了，虽然2020才过了四分之一，但我觉得这部剧绝对能排到年度最爱TOP3的行列里。 首先我一直都很喜欢这种多线叙事结构的写法，类似的电影和剧集之前也都看过很多，绝大多数都很对我胃口。多线叙事结构的优点我觉得在于能够写出一个好的故事，剧集最重要的几个层面里内容和主旨都很重要，但我以为没有一个精彩的故事做基础而空有一个虚缈的主题的剧集肯定不是优秀的剧集，《Roshni》在故事性上十分精彩，有凶杀、爱情、历史，多种风格的兼容赋予其观看张力。 同时在主题的表现上也相当不俗，要了解这部剧，必须先对奥斯曼的细密画有所了解，因为这其实才是全书真正的主角，细密画作为波斯艺术的重要门类随着奥斯曼帝国的扩张也在奥斯曼帝国流行。意识形态会影响影视艺术，细密画的特点就反映了伊斯兰文化的特点，细密画讲究沿袭前人经验，不追求创新、不能有自己的个人风格，同时细密画追求的是对真主安拉视角的呈现，所以细密画采用的是全知视角，画可以是歪的、屋内屋外可以同时呈现、人物没有影子、不存在科学透视空间。 而书中与细密画对立的是当时的西方法兰克画派，由此可以近一步引出这其实是东方精神与西方精神的矛盾。细密画代表伊斯兰教义，主张平面铺陈的散点透视，拒绝风格化。东方之画并不真实，但因其形而上的精神意义使时间停留下来成为永恒。西方法兰克画派代表西方，以立体的焦点透视展现实在世界，主张多样化。西方之画以真实为基础，但因为忠于写实而失去了时间感的韵味。 同时我们也可以预见细密画衰败的必然性，伊斯兰反偶像崇拜，所以画中所有人物丧失了其作为人的个性，而法兰克画派的兴起正是文艺复兴时期，其绘画风格反映了人的自我觉醒，人们更为追求作为人的独特性，所以书中写到奥斯曼人哪怕是苏丹也想要一幅自己的肖像画，与其说是西方对奥斯曼文化的冲击倒不如说细密画存在的基础随着个人人性的觉醒走向衰败。 帕慕克作为一个土耳其人，身处与欧洲文化与土耳其文化的交界处，文明间的冲突与交错自然体现在其剧集当中，其获得诺贝尔影视奖的颁奖词如下：“在追求他故乡忧郁的灵魂时发现了文明之间的冲突和交错的新象征”。看《Roshni》中对帕慕克的访谈可知他是西方派，但对于东西方文化他的观点更倾向于融合，用书里的一句话来说“东方西方都是真主的”，所以他把书里的两个极端（一个固守传统、一个完全西方）都写死了。或许可以借窦文涛的一句话来总结一下：“不管是西方的还是东方的，终究都是人类的”。
是樊登看剧推荐的这一本 所以才来看一下 的确是有非常多非常多的小故事组成的 但是其实从小我们对魏晋人物了解的实在是太少了 最多也就是知道三国时期的人物 以及谢安谢灵运此等人物再来就是竹林七贤了 甚至连七个人的名字也没有办法 全部记全而已 还有很多 我们不知道的的人物 其实留下了那么多的故事 感触很深的是 其实是当时的帝王造就了魏晋人物的风华 他们的包容以及他们的雅量 一直很喜欢曹操 他真的是一个非常了不起的人物
这部剧里get了一个画家 雷诺阿 好喜欢他的画 书很棒 nice！！！
这么书我是两个翻译版本对照看的，觉得很多作品有条件的还是要看原文，尤其是影视作品，看译文看的是故事，而像编剧说的看原文看的是“历史”。鲁迅先生的作品若是译成外文，外国人也是看不出个所以然来。 所以看这部剧时尽管看着译文，但我我脑子里尽力代入编剧所处的年代，趁着期末学习的英美文化还没忘光，细细品品。看时就是感叹一百年前的人对人群有如此的洞察与分析，而现在有几个人能做到这样呢。很多人看了书中几句话或者一本剧之后只顾着点评好坏，却忽略了他们所处的年代，国度，是得多了解那段历史，才敢轻易评判。有很多现在认为理所当然的东西，其实都是先辈一代代传下来的我们才知道的，若我们生在一百年前未必知道时间的重要性，何为种族。 再就是书中有两个给我印象很深刻的点一是集体精神，我没看过几本剧，但是就讲我最近看到的三本都谈到集体，两本明确讲到集体精神（余秋雨的中国文化课和这本），余秋雨更是为文化下定义称，文化的最终成果便是集体人格。我觉得这个应该是我未来学习的一个思维触发点。 还有就是结尾提到的，当一种文明发展到极其复杂的时候就会停止发展，停止发展后必然会衰败。我真的觉得是这样，现在我们国家经济看似发展的很好热火朝天的但总感觉少了点什么，是我们只是把商品经济的繁荣当做了国家的繁荣呢。商品经济再继续发展下去还能成什么样呢，我们真的需要那么多零食，那么多抹脸的化妆品嘛？这一块能带动核心技术的发展嘛……这个也是我得继续学习的。
《Roshni》此剧的核心观点是观看先于言语。这句话的内涵在于我们所观看“景观”的角度决定了我们在世界所处的位置，并最终导向了我们的言语。而这种观看的行为不仅存在于自我与他人、世界的关系之中，隐含在内更为深刻的是自己对自我的观看。我们被观看着，同时将观看者观察自己的方式用于自我观看中，并以此形塑我们的行为与言语。自我选择的主体性谎言再次被残忍揭穿，意识形态在看不见的地方时时发挥着威力。事实是残酷的，我们无法彻底拒绝意识形态对自我的规约，但或许我们能做出有限的自我选择。
本来分要再高些，毕竟三部里最爱第一部，任泉和周杰屏幕搭得挺腐，释小龙那个时候还是有些可爱的。只不过看了金田一后对剧本很郁闷。
神作，在山村穷苦师生和超级宇宙文明之间来回切换，竟没有任何不和谐之处。背景无比宏大，着笔处务必细微。只能说：“摩拜大神！”
断断续续，草草结尾。戛然而止，有点心痛。 即使小半年后才看了这结尾，但书中很多人物和故事都历历在目，对于长篇的网络剧集而言，实属难得。 公认的四大女主“道藏四季”最喜欢的还是单饶和徐尚秀。喜欢徐尚秀的温柔体贴，外柔内刚，明事理，识大体，应该是大多数男人理想的贤内助。 单娆这个角色我觉得是塑造得最成功的一个。美丽、独立、精明。为了爱情奋不顾身孤注一掷，非典期间的故事看了不下三遍，每次都两眼泪汪汪。尽管后来因工作数次离老边而去导致成了前女友，也引起了很多书友的反感，但我却觉得她的形象更饱满更真实了，生活中哪有那么多理想的完美的… 老边父亲：出场不多，我却印象深刻，每每及时的提醒让我想起了一句古话：家有一老如有一宝。古人诚不欺我！ 老好人李裕：对朋友两肋插刀、对爱情忠贞不移、对父母克尽孝道、对事业兢兢业业，属于理想型人物。 于今：一个小人物在黑白之间的成长史，可惜没看到他真正成长起来的样子，笔墨太少，有点可惜 还有诸多配角，祝德贞，胡溪，祝植淳，陈建，傅采宁… 尽管虎头蛇尾，深有遗憾，但依然感恩遇见，以后还会相见！ 最后引用一句话：做个俗人，贪财好色，一身正气，贪君子之才，好美景之色，行正义之事，了前生之怨，爱此生之人。
用户评论
Bhimsain是经验主义的代表，注重从感官的认知中获得世界的认知～教育是一项沁润的工程，不是一蹴而就，也不是一方而定，是错综复杂的结，需要我们共同的努力。请多点耐心与信心给我们的教育！
深深地迷恋尼尔盖曼的故事，是他让我对短篇恐怖剧集产生了极其浓厚的兴趣。也庆幸刚把死灵之书看完，所以这部剧里几篇关于印斯茅斯的故事看得特别有感觉。
很久没有花近五个小时的时间细细的品读一本剧集了，虽然2020才过了四分之一，但我觉得这部剧绝对能排到年度最爱TOP3的行列里。 首先我一直都很喜欢这种多线叙事结构的写法，类似的电影和剧集之前也都看过很多，绝大多数都很对我胃口。多线叙事结构的优点我觉得在于能够写出一个好的故事，剧集最重要的几个层面里内容和主旨都很重要，但我以为没有一个精彩的故事做基础而空有一个虚缈的主题的剧集肯定不是优秀的剧集，《Roshni》在故事性上十分精彩，有凶杀、爱情、历史，多种风格的兼容赋予其观看张力。 同时在主题的表现上也相当不俗，要了解这部剧，必须先对奥斯曼的细密画有所了解，因为这其实才是全书真正的主角，细密画作为波斯艺术的重要门类随着奥斯曼帝国的扩张也在奥斯曼帝国流行。意识形态会影响影视艺术，细密画的特点就反映了伊斯兰文化的特点，细密画讲究沿袭前人经验，不追求创新、不能有自己的个人风格，同时细密画追求的是对真主安拉视角的呈现，所以细密画采用的是全知视角，画可以是歪的、屋内屋外可以同时呈现、人物没有影子、不存在科学透视空间。 而书中与细密画对立的是当时的西方法兰克画派，由此可以近一步引出这其实是东方精神与西方精神的矛盾。细密画代表伊斯兰教义，主张平面铺陈的散点透视，拒绝风格化。东方之画并不真实，但因其形而上的精神意义使时间停留下来成为永恒。西方法兰克画派代表西方，以立体的焦点透视展现实在世界，主张多样化。西方之画以真实为基础，但因为忠于写实而失去了时间感的韵味。 同时我们也可以预见细密画衰败的必然性，伊斯兰反偶像崇拜，所以画中所有人物丧失了其作为人的个性，而法兰克画派的兴起正是文艺复兴时期，其绘画风格反映了人的自我觉醒，人们更为追求作为人的独特性，所以书中写到奥斯曼人哪怕是苏丹也想要一幅自己的肖像画，与其说是西方对奥斯曼文化的冲击倒不如说细密画存在的基础随着个人人性的觉醒走向衰败。 帕慕克作为一个土耳其人，身处与欧洲文化与土耳其文化的交界处，文明间的冲突与交错自然体现在其剧集当中，其获得诺贝尔影视奖的颁奖词如下：“在追求他故乡忧郁的灵魂时发现了文明之间的冲突和交错的新象征”。看《Roshni》中对帕慕克的访谈可知他是西方派，但对于东西方文化他的观点更倾向于融合，用书里的一句话来说“东方西方都是真主的”，所以他把书里的两个极端（一个固守传统、一个完全西方）都写死了。或许可以借窦文涛的一句话来总结一下：“不管是西方的还是东方的，终究都是人类的”。
是樊登看剧推荐的这一本 所以才来看一下 的确是有非常多非常多的小故事组成的 但是其实从小我们对魏晋人物了解的实在是太少了 最多也就是知道三国时期的人物 以及谢安谢灵运此等人物再来就是竹林七贤了 甚至连七个人的名字也没有办法 全部记全而已 还有很多 我们不知道的的人物 其实留下了那么多的故事 感触很深的是 其实是当时的帝王造就了魏晋人物的风华 他们的包容以及他们的雅量 一直很喜欢曹操 他真的是一个非常了不起的人物
这部剧里get了一个画家 雷诺阿 好喜欢他的画 书很棒 nice！！！
这么书我是两个翻译版本对照看的，觉得很多作品有条件的还是要看原文，尤其是影视作品，看译文看的是故事，而像编剧说的看原文看的是“历史”。鲁迅先生的作品若是译成外文，外国人也是看不出个所以然来。 所以看这部剧时尽管看着译文，但我我脑子里尽力代入编剧所处的年代，趁着期末学习的英美文化还没忘光，细细品品。看时就是感叹一百年前的人对人群有如此的洞察与分析，而现在有几个人能做到这样呢。很多人看了书中几句话或者一本剧之后只顾着点评好坏，却忽略了他们所处的年代，国度，是得多了解那段历史，才敢轻易评判。有很多现在认为理所当然的东西，其实都是先辈一代代传下来的我们才知道的，若我们生在一百年前未必知道时间的重要性，何为种族。 再就是书中有两个给我印象很深刻的点一是集体精神，我没看过几本剧，但是就讲我最近看到的三本都谈到集体，两本明确讲到集体精神（余秋雨的中国文化课和这本），余秋雨更是为文化下定义称，文化的最终成果便是集体人格。我觉得这个应该是我未来学习的一个思维触发点。 还有就是结尾提到的，当一种文明发展到极其复杂的时候就会停止发展，停止发展后必然会衰败。我真的觉得是这样，现在我们国家经济看似发展的很好热火朝天的但总感觉少了点什么，是我们只是把商品经济的繁荣当做了国家的繁荣呢。商品经济再继续发展下去还能成什么样呢，我们真的需要那么多零食，那么多抹脸的化妆品嘛？这一块能带动核心技术的发展嘛……这个也是我得继续学习的。
《Roshni》此剧的核心观点是观看先于言语。这句话的内涵在于我们所观看“景观”的角度决定了我们在世界所处的位置，并最终导向了我们的言语。而这种观看的行为不仅存在于自我与他人、世界的关系之中，隐含在内更为深刻的是自己对自我的观看。我们被观看着，同时将观看者观察自己的方式用于自我观看中，并以此形塑我们的行为与言语。自我选择的主体性谎言再次被残忍揭穿，意识形态在看不见的地方时时发挥着威力。事实是残酷的，我们无法彻底拒绝意识形态对自我的规约，但或许我们能做出有限的自我选择。
本来分要再高些，毕竟三部里最爱第一部，任泉和周杰屏幕搭得挺腐，释小龙那个时候还是有些可爱的。只不过看了金田一后对剧本很郁闷。
神作，在山村穷苦师生和超级宇宙文明之间来回切换，竟没有任何不和谐之处。背景无比宏大，着笔处务必细微。只能说：“摩拜大神！”
断断续续，草草结尾。戛然而止，有点心痛。 即使小半年后才看了这结尾，但书中很多人物和故事都历历在目，对于长篇的网络剧集而言，实属难得。 公认的四大女主“道藏四季”最喜欢的还是单饶和徐尚秀。喜欢徐尚秀的温柔体贴，外柔内刚，明事理，识大体，应该是大多数男人理想的贤内助。 单娆这个角色我觉得是塑造得最成功的一个。美丽、独立、精明。为了爱情奋不顾身孤注一掷，非典期间的故事看了不下三遍，每次都两眼泪汪汪。尽管后来因工作数次离老边而去导致成了前女友，也引起了很多书友的反感，但我却觉得她的形象更饱满更真实了，生活中哪有那么多理想的完美的… 老边父亲：出场不多，我却印象深刻，每每及时的提醒让我想起了一句古话：家有一老如有一宝。古人诚不欺我！ 老好人李裕：对朋友两肋插刀、对爱情忠贞不移、对父母克尽孝道、对事业兢兢业业，属于理想型人物。 于今：一个小人物在黑白之间的成长史，可惜没看到他真正成长起来的样子，笔墨太少，有点可惜 还有诸多配角，祝德贞，胡溪，祝植淳，陈建，傅采宁… 尽管虎头蛇尾，深有遗憾，但依然感恩遇见，以后还会相见！ 最后引用一句话：做个俗人，贪财好色，一身正气，贪君子之才，好美景之色，行正义之事，了前生之怨，爱此生之人。