The Last Flight
《The Last Flight》其他电影，威廉·迪亚特尔、理查德·巴塞尔梅斯主演的美国作品。
演员： 威廉·迪亚特尔 , 理查德·巴塞尔梅斯 , David Manners , 约翰尼·马克·布朗 , Helen Chandler , Elliott Nugent
《The Last Flight》其他电影，威廉·迪亚特尔、理查德·巴塞尔梅斯主演的美国作品。
演员： 威廉·迪亚特尔 , 理查德·巴塞尔梅斯 , David Manners , 约翰尼·马克·布朗 , Helen Chandler , Elliott Nugent
用户评论
观看先于言语。我们观看世界的方式取决于特定的价值观、社会的统治阶级施加和驯化的意识形态。如何观看他人，他人如何观看我们，都基于特定的文化模式和道德途径。 其实这部剧想看已久了，打开了预告之后一直放在book里，到并不是因为预告过于扰人。恰恰相反，这部剧的预告之简介短小是其他学术类剧集所需要学习的，而不是像大多数书前的导言和预告一样冗长繁琐，制造出伯格在书中多次讥讽的“神秘化”（一有读者留言为扯淡，觉得很妙） 全书分为7个集数，其中穿插的3个集数全部由图画构成，也许在另一种程度上体现着伯格所说的观看先于言语，先有读者自身的观看体验，然后再提出自己的思考和判断。 第三章分析了男性凝视在艺术作品中的体现，关于罗像和裸体的区分非常到位。“成为裸像就是让别人观看裸露的身体，却是不由自主的。裸露的身体要成为裸像，必先被当作一件观看的对象。（拿它当对象观看，会刺激将它当对象使用。）裸体是自我的呈现，裸像则成为公开的展品。” 第五章解构了油画作品的阶级意识与利益。“任何时代的艺术，都是为统治阶级的意识形态和利益服务的。” “对文艺复兴时期的艺术家来说，图画除了是一种知识的工具，也是一种占有的工具，同时，在谈到文艺复兴时期的作品时，千万不可忘记，由于在佛罗伦萨（Florence）和其他地方积累了大量财富，才有可能产生这些油画。富裕的意大利商人，把画家看作代理人，替他们确定其拥有世上一切美丽、称心的物品。佛罗伦萨宫殿内的图画，代表了一个微观世界，主人在这里，依靠其他艺术家的帮助，在极近距离内，尽可能按照真实的形式，重新创造了他所居世界的一切面貌。” 第七章这是将体现资本主义社会心态与意识形态的消费主义巨擘——广告与油画进行了纵向比较，着重批判了资本世界中广告让政治和民主渐渐消解于消费幻觉中。 伯格的批判直击商业资本主义本质与个人生活的民主冲突——“追求个人幸福，作为一种普遍的权利得到了承认，然而现存的社会状况使个人感到无能为力。他处于当前的他和理想中的他这一矛盾之中，他或者充分认识这一矛盾及其根源，投入争取彻底民主的政治斗争（这场斗争除了争取别的种种权利外，还包括推翻资本主义社会）；他或许照旧生活，继续受制于同他的无能为力感融为一体的妒羡之心，而这种妒羡心会演化成周而复始的白日梦。” “所有广告都对克服忧虑下工夫。一切的总和是金钱，金钱到手也就无忧无虑了。”这也是广告成功制造幻象和获取财富的重要支撑。 总的来说，伯格关于艺术品、影像与个人生活、政治民主之间微妙而直接的联系一一接驳，并从视觉心理学的角度进行批判，他解构了诸多看似已成为常态多年但却暗含虚假意识的视觉经验。可惜的是，第三章关于性别与视觉的分析还是停留于传统的性别秩序和权力结构规训中；即使指出了“男性凝视”的来源与影像，但流于性别气质定型化的分析，这一点是需要引起读者朋友们警惕的。
出乎意外的是个喜剧结尾，虽然有点烂尾。想来编剧对职场上女性是尊重的，所以才完完本本一路飘扬。
不是无路可走，人是有选择的。不过最终方向、结果和人的性格有很大关系。是否有足够的勇气？力量？这一环环又使得这种对自身的突破变得异常艰难。妥协、忍耐在时间长河里都是很容易的，而反抗要复杂多了。 最近在上海出差，忙里偷闲去看了话剧版《The Last Flight》，Blanka、Stella这两姐妹的悲剧核心之处正是在于内心不够独立，只能依附他人。Blanka 人生遭遇了重大变故后一蹶不振，从此活在了悲剧的底色中出不来。Stella 渴望自由却又不懂自由，从一个家庭逃出来，又跑向了另一个深渊——他的丈夫Stany。 Stella长期忍受丈夫阴晴不定后的家暴，甚至是在怀孕期间，只要Stany调转头哄她，什么都可以不计较、毫不在意。这一切让人细思极恐。 每个人都有软弱、懦弱的一面，对朋友、情人、父母……当问题爆发出来，自己感到极度不适时，如果不从根本上改变自己，结束煤气灯控制，人将终身束缚在这性格的陷阱中。虽然很难，可是要努力呀！要勇敢说不呀！要选择美好的生活而非糊涂一生哪！
为我的钱找一份职业。这是投资者要做的事。我需要为我的钱找到一个低风险、高回报、福利很多并不被滥用和避免营私舞弊的工作岗位。
匆匆忙忙用了这十几个小时读完了第一遍，不论编剧的言辞犀利偏激与否，对于我这个全然不懂艺术是什么的人来说，只是在编剧满是艺术氛围的字里行间汲取与我有用的东西，从另一个角度来认知我们周围的事物。我也只从文中记住了“文化的记忆”、“文化的历史”、“文化的未来”
书还不错，后面太水，而且，一周请一次假常1更，看着长其实都是废话，宁大概是国企员工吧
无数人化作颇具威严与公正的法官，那是一场未经审理的判决。一声声反驳震耳欲聋，将那怀疑的表情与刻意的回避扩充千倍万倍。
“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”。所有的观书感言，都融汇在这句诗里了。约翰尼·马克·布朗老师的写书风格低调有趣而又不失内涵，值得我们细品！
林心如没想到竟然是事业型女人。很厉害。同样是监制，有人搞原创搞到飞起，有人只会抄袭翻拍
看完了...鸡汤:干货=9:1。他对成功的执念好高，有轻微直男癌倾向，略玻璃心。同样是新东方老师，感觉李笑来比他老到一点，干货也更多。一个人如果可以轻易的做一些很恰当的比喻，来解释一些复杂的理论，幽默只占一部分，思考才是硬功底。就像钱钟书围城里那么多精辟的比喻一样，如果在生活中没有大量思考做积累，写作时是绝对不会想到那些精妙的比喻的，妙手偶得不是偶然。在约翰尼·马克·布朗的书里，我并不记得什么影响深刻的比喻，总体感觉大致就是鸡汤+鸡血+论文格式+34枚工作法，所以觉得尽管他说他自己读了很多书，我还是会时不时觉得在看高考作文。看剧多并不能代表什么，看剧明智，不是为了炫耀数目，一个道理别人读一本剧就明白了，自己读十本还不晓得，这个数字再多再大有什么意义？有什么可炫耀的？