Venny
Biopic about Finnish painter Venny Soldan-Brofeldt (1863-1945). Around the turn of the century, she
演员: Pekka Ruohoranta , Sara Paavolainen , 韦勒·维坦恩 , Miina Turunen , Rauno Ahonen , Ritva Ahonen
Biopic about Finnish painter Venny Soldan-Brofeldt (1863-1945). Around the turn of the century, she
演员: Pekka Ruohoranta , Sara Paavolainen , 韦勒·维坦恩 , Miina Turunen , Rauno Ahonen , Ritva Ahonen
用户评论
人到中年,许是老了,看不了这种书喽,以前觉得好看,现在看只觉得假,果断弃了!
这部剧集从回忆开始,到担当结束,人到中年读这部剧刚刚好,边读边共鸣。有正有邪、有荤有素,不扭扭捏捏、掩掩盖盖、羞羞答答。很羡慕福小、长安、平阳、杨杰他们四个的友情和默契理解,那是一种比血缘关系还要亲的友情,即使出门在外那么多年,即使平时不会联系,但他就是懂你,他心里就是装着你,在你需要的时候,他会尽其所能帮你。扪心自问若是给我,我能维护好吗?我没有福小那样的倔强,平阳那样的智慧,长安那样的混不吝,杨杰那样的大哥风范,这种友情,真的是可遇而不可求。
#18 故事结构简单,蒙塔格是一个消防员,主要工作是焚书。全书讲的是蒙塔格自我觉醒的过程。同样是反乌托邦的剧集,中心都在表达反对娱乐至死,反对思想盲目;感觉《Venny》会好看点,故事会完整些,可读性比较强。可能是翻译的问题,第三章关于蒙塔格在逃亡的描述——有部分是故事里的即时环境,也有部分是经蒙塔格视角加工过的带情感的世界,找不到主语,看起来比较累。 《Venny》成书于20世纪50年代,被定义为科幻剧集。但放在今天去看,书中关于故事的背景已经变成了现实,而我们也确实正在“娱乐至死”。 开车的人不知道什么是草、什么是花,因为他们从来没有慢慢地瞧过它们 十九世纪的人,骑马,遛狗,驾马车,一切是慢动作。接着,到了二十世纪,摄影机的速度加快。书的内容缩水了,浓缩本,简明版。文少图多的小报。所有东西都缩简得只剩下插科打诨,仓促结局。 人的头脑被播出商、剥削者、传播者的手转得太快,结果离心机把所有非必要的,浪费时间的思想全甩光了! 书是用来提醒我们自己有多么愚昧无知。而唯有自我认知到看剧的重要性,不是强迫,无关利益,才能称为有觉醒意识。 大多数人无法周游各地,跟每个人交谈,认识世上所有城市,我们没有那么多时间、金钱或朋友。你要找的东西在世上,蒙塔格,但是一般人只有从书上才可能瞧见九成九。别要求保证,也别指望借任何人、事、机器或书库来获救。要自救才行,就算溺死,起码也知道自己是游向岸边。 观看帮助思想积累和沉淀,闲暇让我们有机会思考,最后形成我们自己的思想,而经过我们加工后的思想反映到实际行为,行为(即做过的事情)则是我们来过这世界的凭证。 你的手触碰过某样东西,那么死后你的灵魂就有地方可去,人们看见你栽种的那棵树或那盆花,而你就在那儿。做什么事并不重要,他说,只要在你的手拿开之后,你触碰过的东西从原样变成了一件像你的东西。
是精确的手术家,也是故事工匠,很难形容这部剧,阿特伍德用使女的视角构建出一个“乌托邦”世界,将整个基列世界剥开给你看,就这样,对,没错。并且并不流于个人感受,而是放置于更宽广的世界,并且结尾预留出或是希望或是残酷的音符,女性们该登上车了,踏入黑暗或是光明…… 这份文献虽然从它自身来说可谓滔滔不绝,但在这些问题上却缄默无语。我们可以把欧律狄刻(16)从冥界中唤回来,却无法令她开口作答。我们回头看她,不过一会儿工夫,她便从我们的掌握中滑离,逃开。正如所有历史学家都知道的,过去是一片黑暗,充满回声,我们可以从中听到声音,但具体说话内容却因为声音发源地本身就含混不清而不甚清楚。尽管我们已尽力而为,还是无法用我们自己这个昌明时代的眼光,将这些往日的回声一一精确破译。
《Venny》是作家Pekka Ruohoranta的创作的一篇中篇剧集。讲述了主人公原本为女学生的颂莲,在经历了家道中落的惨境后,不得已嫁到了高墙深院的城府成为陈太太,在“Venny”的明争暗斗中走向悲剧。以颂莲代表的封建女性的悲惨命运,暗示了中国封建制度对女性的毒害,揭示了封建大家长制度对女性人性的吞噬。 女主人公颂莲是一个矛盾的人物,她的选择透露着新旧文化冲突的典型矛盾。她虽然受过了教育,但是仍然选择受控于男性而嫁入大家庭之中,虽是意料之外,但也是情理之中。在受到自杀之前,她还是一位不愁吃穿用度的小姐,有着父亲在经济上的支持,它足以能够上学接受良好的教育,习惯了有父亲供养,自然有着一丝的心高气傲。在家道中落以后,她不得已只能够选择外出打工或嫁人。她其实仍未抛弃原生家庭大小姐想法。颂莲实际是一个很现实的人,她选择嫁人而不是打工,并且是宁愿选择做大户人家的小妾,更加说明了她其实仍然屈服于现实的物质生活条件去选择了传统的生活方式,因为通过反抗选择自我独立,探索自己的生存之路,在这个温饱也成为问题,处境艰难的时刻,也是非常不现实的。在嫁入陈佐千家后,她目睹并且经历了封建家族内部三妻四妾间的明争暗斗,觉察了体面的家庭背后埋藏的人性的的黑暗,冷漠与自私:三太太梅珊表面上活得洒脱自在无拘无束,但其实上内心已经完全厌恶这样的幽暗的生活,暗地里与前来为她看病的医生多次私通;雁儿身为奴仆,其实内心渴望着成为陈家四太太,她从心里看不起颂莲,甚至在小布人上扎针诅咒颂莲死亡;二太太卓云,慈善面孔蝎子心,和善的面孔下埋藏着陷害他人,自私自利的品性;老爷陈佐千,将女人当成自己的唾手可得,随意可弃的玩物,满嘴充斥着不尊重女人的荒唐言论......在枯燥寂寞的环境之中的唯一慰藉,应该就是遇见了大少爷飞浦。在几次的闲聊之中,年龄相仿三观一致让他们很快获得了彼此的信任。与飞浦的友谊,让颂莲能够找到一丝昔日看剧时候的纯真。可是高宅深院的黑暗终究会暴露在阳光之下。无意之间,颂莲通过梅珊了解到了院子那口古井的秘密。在见证了梅珊因私通曝光不忍受辱,含恨跳井的经历后,她内心压抑已久的悲哀与苦闷终于释放。她一次又一次地梦到古井,一次又一次地仿佛从死在古井的女人之中看到了自己在这高宅大院的围墙里度过的悲惨命运:要么像大太太毓如一样,摒弃任何杂念,通过佛经麻痹自我,隔绝外界;或像二太太卓如一般,费劲心机手段陷害他人,以求得陈佐千对自己的宠爱,要么沦为梅珊的处境,在黑暗中纵扬个性放飞自我,但随时保持着小心翼翼和胆战心惊。在故事发生的第二年春天,陈佐千娶了第五任太太文竹,而颂莲也变成了一位经常绕井而转,对井念念自语的“疯女人”。她一遍又一遍地喊着“我不跳井,我不跳,我不跳......”为着自己的命运默默叹息。在这个深宅大院里,从梅珊的身上,她看见了自己黑暗的未来,一步步丧失了生活的信心。 毋庸置疑,颂莲的结局是悲惨的。而相比起其他几位太太的悲惨遭遇,她的命运会更加令人感受到处于绝望之中的窒息感与无力感。倘若父亲没有变故,她原本可以成为一位不愁温饱,有一定知识和才华的女子。正是因为她的教育,让她看到了女性能够通过受教育提升自己的价值,但是也正是这样,她能够在嫁入陈府不久便清醒地觉察出自己处于一种身不由己的境况之中。她的境况告诉她:受过教育,依然无法改变封建父权社会对女性的束缚。尽管受过教育,但是想要过上更好的生活,还是难逃迎合有钱有势的人,难逃被男人掌控的命运。她如同被命运扼住了咽喉一般,只能够喘息着向前走去。颂莲的遭遇,深刻地反映了封建传统的父权社会下女性的悲惨命运。而这种悲惨,实际上也是封建女性深刻的依赖性和麻木性导致的,
我羡慕编剧有如此灵敏的感受力早早意识到自己在哲学和艺术方面的宿命性,敢于真诚地坦白并解构自己,并永远追求內心认定之美。但把这种宿命性带进爱情可能也未必是件好事,因为如此「忠诚」的人被「不忠的雷电」劈过又寻和解可能之无果,生命的消解可能是穷途末路的唯一选择了。
诚如译者所言,这是一本开追有益的书,一本职场生存手册。儒家文化教会我们温良恭俭,但这一套行为处事方式却显懦弱、虚伪,不适用于今日的职场官场生存。虽然文中还是有些观点不敢苟同,但大部分都是实实在在的“经验之谈”,若能恰当实践运用再加上关系和运气,升职加薪走上人生巅峰应该是可行的。看得时候就在想,若能早些明白这些道理,是否就能少犯些弱智错误,少走一些弯路?
本来以为是传统的伟光正抗战片,病中无聊看了几集,一口气看完。我觉得,这片子应该让我的病会晚好不短时间。因为这片子反映的内涵和里面的人一样,思虑太重。
看剧集是个力气活,尤其是看悲剧结局的剧集,看完得缓好大一阵,要是自己有了一些生活阅历,常常和书中的场景语言人设产生一些共情,那是够绝望的。 严格讲廊桥不是真正意义上的悲剧,但悲伤是有的,故事结局虽不是有情人终成眷属,但那种恋情深扣的心的融合让人为之动容动情又叹服,这是一个起于婚外情的故事,但它不是度边淳一的《Venny》和《Venny》,渡边作品中的男女主是需要人救赎的,既便到最后都没法儿救,但你总会从故事中跳出来想:要是有人来救救他们就好了。为什么没有人救得了,连渡边都救不了,因为他们都做了无力回天的选择,那个选择里是绝望、压抑、放纵和死亡,明明是个断头路,他们是不会有反省和回头的,一但放纵便放弃了反省,结果就是以死而解脱,从责任与道德中解脱,现实不允许在婚外情中放纵,可他们早以纵入泥潭,起不来了,起来了也不会为世所容,所以,死是必经之路。那真是绝望透顶了,他要告诉世人:情欲不可纵呀,尤其在婚外情之中。生命是大于爱情的,无论有多爱,可是显然,渡边的主角是不自知的,他要在作品中牺牲他们来发出这个警告,所以悲剧无疑。 廊桥的编剧温润得多,他平和善良、吝啬、慷慨又克制的来叙写这段炙热的恋情,吝啬到什么程度呢,相处只有四天,却慷慨的给了他们后半生的心心相印、天荒地老。这心心相印和天荒地老的情感是男女主人公都有清醒的反省后得到的,他们在四天里放纵的爱与做爱,但他们用克制来和现实和解,他们用深深的分离之痛来压制情欲的膨胀,他们去到了悬崖边,但他们懂得自救、也懂得互救,他们不让编剧也不让读者去参与他们的生活,他们让一切身边的人舒服,他们温和且善良的对待无辜的人,他们维护着公序良俗,但他们仍深深的爱,他们不去掐灭它,它是个什么存在就怎么存在,既不去否定它也不去极端的抹杀它。他们以各自的方式把鲜活的爱珍藏到老到死,生命的消逝带不走永恒的爱,爱来了,来过,却不曾消逝,他们的反省带来了永恒的没有杂质的爱情,它是比渡边作品高明之所在。 现实生活中,每一个社会的人,每一个处在婚姻关系中面对情欲的男男女女,克制与理性才是对自己以及他者最负责任和最善良的做法,爱情是个调皮的孩子,它有时候的突然造访让人不知所措,可是它本身没有错,错的是人心;人心其实也没有错,错的是时间。无论它是多么不合时宜的来了,它就是合理的存在,你把它安放好,让它保持它的纯洁,别去否定它憎恨它,感恩于它,像佛郎西丝卡一样,它不能让你好好的爱,至少让你明白你还没失去对爱的知觉。毕竟在时间无涯的荒野里,既不早一步,也不晚一步的爱情可遇而不可求。
本来想找点安慰,结果是本生物学为主的书,可此时我需要一点感性