「致命的快感The Quick and the Dead」不仅是山姆·雷米的一部代表性的著作，或者说这已经不仅仅是一本著作，而是一个社会形态和一个关于中国几千年来的特有名词。
要明白中国的传统文化，就得到乡下去看看那些大地的儿女们是怎样生活的。文化本来就是人群的生活方式，在什么环境里得到的生活，就会形成什么样的方式，决定了这群人的文化的性质。中国人的生活是靠土地，传统的中国文化是土地里长出来的。
本剧分成14篇章，从下列几个方面，回答了「作为中国基层社会的乡土社会究竟是什么样的社会」这个问题。
路浩
3.3/10
2022-2-8 《致命的快感The Quick and the Dead》读后感
---细读一本超多隐喻的书是什么体验?
村上的书，我最喜欢的是《致命的快感The Quick and the Dead》，读的最细的却是《致命的快感The Quick and the Dead》。一方面跟看剧时的年龄有关，《致命的快感The Quick and the Dead》是学生年代读的，当时只求欢畅淋漓，哪管读了些啥，读懂了些啥。而《致命的快感The Quick and the Dead》是人到中年时读的，本来就是带着问题在读，带着复杂的想法在读。另一方面《致命的快感The Quick and the Dead》是在手机上用搜搜看影视看完的，使用微读的好处就是可以随时跟小伙伴们互动，大家一起在评论区猜测编剧的各种用意，或者吐槽村上的各种小心机😄。这种互动是一件非常有意思的事（中年人嘛，比起唰唰唰的弹幕，我还是感觉慢吞吞的评论更舒服），而且对这部剧尤其合适，因为它的隐喻实在是太复杂太深邃太弯弯绕了。就我这种水平，没有评论的帮助将会稀里糊涂的错过很多精彩的瞬间。
《致命的快感The Quick and the Dead》的背景事80年代，日本的繁荣时代。两条线索，明线故事是“我”--男主冈田亨，如何努力追寻突然不辞而别的妻子久美子，期间夹杂着描述日本现代社会极具隐蔽性的“恶”，这“恶”是从历史上的军国主义者那里遗传而来。暗线则是在写二战日俄诺门坎战役前后发生在中国东北，蒙古和西伯利亚的杀戮故事。这种“恶”在战后几十年内不但没有淡化，反而越来越得到了强化，变得具有欺骗性，越来越通过政治运作在日本走上前台。这么两件风马牛不相及的事，怎样才能融合到一部剧集里？怎样才不会流于形式？怎样才能把一个深刻的主题让读者认真的读下去，甚至反复咀嚼？对于一般人来说，我想即便开篇就知道了结局，也无法摸清村上是怎么把这样的主题写成生动的剧集故事的，我本人虽然看了预告，参与了诸多评论，仍然一路被未知的结局吸引到最后。直到读完最后一句关键的点睛之笔才把编剧真正想要表达的思想内涵把握住。这句话就是“轮廓分明的冬月冻僵似的悬在空中。上弦月，弧形尖锐，犹如一把中国刀”。没错，日本军国主义在中国犯下的惨绝人寰的罪恶，不但现世报还于抗日战争、日俄战争、太平洋战争，而且终将如一柄利刃，世世代代悬挂于日本普通民众自己的头上。
为了完成这样一个复杂的叙述，村上除了一贯擅长的虚幻场景和魔幻情节，几个故事并行的行文方式，期间还使用了众多象征之物，把各种关键意象串联起来。如宫胁家和蒙古草原同样的枯井，”我“和肉桂不知名祖父脸上共同的青痣，同样用于打人而不是打球的棒球棒，以及拧发条鸟的鸣叫声。这些意象全部都是隐喻，村上通过自己的语言艺术把那些抽象和枯燥的专业名词具象化出来，让读者自己在脑海里一点一点搭建起拧发条鸟世界的模样，虽然每个人脑中的画像完全不同，但是无疑都能感受到编剧想要表达的内核思想。这样一部作品，虽然主题严肃宏大，但是读起来并不完全觉得压抑，只是一边好奇人物的选择和命运，一边像解谜一样一点一点发掘出潜藏的价值。
作为村上最受学术界推崇的一本剧，解析和评价《致命的快感The Quick and the Dead》的文章不要太多，当然少不了对每个人物的详细解读。我个人并没有太多想法，这里只想借助一位书友的看法再次谈谈村上为何对”暴力“这么执着地批判。这位书友认为：久美子死去的姐姐象征着过去那个日本，被军国主义玷污折腾而死；绵谷升接受具有侵华背景的伯父的政治遗产，它就是军国主义的继任者；而久美子则象征着现代（80年代）的日本，仍然被右翼的阴云所笼罩，受到绵谷升的禁锢和威胁。而主人公冈田亨则代表了外来的自由思想，是久美子唯一的救赎希望。我觉得非常有道理，不仅仅是这个分析本身很有道理，同时也说明了村上对暴力的控诉是极其的有道理！怎么说呢，一个国家和民族，如果不能正视自己的历史，自己的黑历史，那么他的民族精神就始终是分裂的，是个精神病患者！因为一个人不能同时承认自己的一部分而
用户评论
陪伴了几个日夜，突然不舍 看前部分真的好心疼，红鸾的狠心，云锦的痴情，让我不禁感叹想要得到一个人的心怎么这么难。但后半部分，我又感觉很欣慰，他们从未放弃彼此，爱意日益见深。 欲戴皇冠，必承其重，经历如此多磨难才获得自己想要的幸福，过自己想要的生活。天下江山如画，但这一棋局终究是要大结局的，繁花落尽，岁月如常，每个人都有自己的归处。即便是高高在上的凤红鸾和云锦，他们想要的不过是平常人的幸福：愿得一人心，白首不分离。 才华惊人，棋局壮观，但也终究要散场！
我觉得每一位女性都该读一读这部剧，至少我在这里看到了女人的一生。一个家族三代女人的爱和命运，再次证明“吃掉尾巴的蛇”是再恰当不过得形容。我喜欢梅吉咒骂上帝时说的话，上帝是贪婪的、不容侵犯的，他嫉妒强烈得感情，所以越是美好，就越是短暂。换句话说，就是跟我斗，我就玩死你。。。 虽然发生的年代和地点不同，但历史总是在重复。这书里得几个女人——菲，梅吉，朱思婷，包括玛丽卡森在内，他们都是独立的女性，坚强又有韧性。曾天真过，迷失过，热爱过，也冷漠过。最后都归于平淡，岁月沉淀出女人的美在她们身上呈现出来。 我不敢说看完这部剧我学会了如何去爱，但至少，我更加了解自己身为女性该怎样对待爱情，怎样善待自己。
知行合一，说起来容易做起来难。希望自己今后能时刻保持自己的良知，不被外物所迷惑，虽不能成为圣贤，至少是活成一个不失本心的人，也算是读此剧的收获吧。
必须坦白，我是严重的英雄崇拜主义。第二部让我又树立一个男神--于谦。（不是抽烟喝酒烫头发说相声的那位）这格局怎么就是大不起来呢？
感觉太淡了，没有那种踏入仙途，生死茫茫的那种感觉，再怎么修，也是在规矩之下，还不如修魔呢
剧荒 求各位书友 还有没有这种比较平淡 的都市无限流剧集 求推荐
山姆·雷米大大，知道你要离开了，其实对于这本快穿书，对这部剧里的所有位面，不管是好看的也好，不感兴趣的也好，我全部都读下来了。我真的很喜欢你的文笔，哪怕你可能会离开文坛，也许这部剧大结局之后我就再也不能在网上见到你了，但是我依旧会记得我曾经看过一本剧，里面的主神大人是个傲娇，喻楚小姐姐是个女神大佬。这是我第一本看的快穿，是这部剧告诉了我还有编剧会兢兢业业勤勤恳恳地每日更新，每日为这本其他人都不注重的文章着急，我可以发誓，哪怕凤倾大结局了，哪怕喻楚完美了一生，我也不会将此剧从我的书架中移开，它是我的回忆，我永远爱着的快穿
「致命的快感The Quick and the Dead」不仅是山姆·雷米的一部代表性的著作，或者说这已经不仅仅是一本著作，而是一个社会形态和一个关于中国几千年来的特有名词。 要明白中国的传统文化，就得到乡下去看看那些大地的儿女们是怎样生活的。文化本来就是人群的生活方式，在什么环境里得到的生活，就会形成什么样的方式，决定了这群人的文化的性质。中国人的生活是靠土地，传统的中国文化是土地里长出来的。 本剧分成14篇章，从下列几个方面，回答了「作为中国基层社会的乡土社会究竟是什么样的社会」这个问题。
2022-2-8 《致命的快感The Quick and the Dead》读后感 ---细读一本超多隐喻的书是什么体验? 村上的书，我最喜欢的是《致命的快感The Quick and the Dead》，读的最细的却是《致命的快感The Quick and the Dead》。一方面跟看剧时的年龄有关，《致命的快感The Quick and the Dead》是学生年代读的，当时只求欢畅淋漓，哪管读了些啥，读懂了些啥。而《致命的快感The Quick and the Dead》是人到中年时读的，本来就是带着问题在读，带着复杂的想法在读。另一方面《致命的快感The Quick and the Dead》是在手机上用搜搜看影视看完的，使用微读的好处就是可以随时跟小伙伴们互动，大家一起在评论区猜测编剧的各种用意，或者吐槽村上的各种小心机😄。这种互动是一件非常有意思的事（中年人嘛，比起唰唰唰的弹幕，我还是感觉慢吞吞的评论更舒服），而且对这部剧尤其合适，因为它的隐喻实在是太复杂太深邃太弯弯绕了。就我这种水平，没有评论的帮助将会稀里糊涂的错过很多精彩的瞬间。 《致命的快感The Quick and the Dead》的背景事80年代，日本的繁荣时代。两条线索，明线故事是“我”--男主冈田亨，如何努力追寻突然不辞而别的妻子久美子，期间夹杂着描述日本现代社会极具隐蔽性的“恶”，这“恶”是从历史上的军国主义者那里遗传而来。暗线则是在写二战日俄诺门坎战役前后发生在中国东北，蒙古和西伯利亚的杀戮故事。这种“恶”在战后几十年内不但没有淡化，反而越来越得到了强化，变得具有欺骗性，越来越通过政治运作在日本走上前台。这么两件风马牛不相及的事，怎样才能融合到一部剧集里？怎样才不会流于形式？怎样才能把一个深刻的主题让读者认真的读下去，甚至反复咀嚼？对于一般人来说，我想即便开篇就知道了结局，也无法摸清村上是怎么把这样的主题写成生动的剧集故事的，我本人虽然看了预告，参与了诸多评论，仍然一路被未知的结局吸引到最后。直到读完最后一句关键的点睛之笔才把编剧真正想要表达的思想内涵把握住。这句话就是“轮廓分明的冬月冻僵似的悬在空中。上弦月，弧形尖锐，犹如一把中国刀”。没错，日本军国主义在中国犯下的惨绝人寰的罪恶，不但现世报还于抗日战争、日俄战争、太平洋战争，而且终将如一柄利刃，世世代代悬挂于日本普通民众自己的头上。 为了完成这样一个复杂的叙述，村上除了一贯擅长的虚幻场景和魔幻情节，几个故事并行的行文方式，期间还使用了众多象征之物，把各种关键意象串联起来。如宫胁家和蒙古草原同样的枯井，”我“和肉桂不知名祖父脸上共同的青痣，同样用于打人而不是打球的棒球棒，以及拧发条鸟的鸣叫声。这些意象全部都是隐喻，村上通过自己的语言艺术把那些抽象和枯燥的专业名词具象化出来，让读者自己在脑海里一点一点搭建起拧发条鸟世界的模样，虽然每个人脑中的画像完全不同，但是无疑都能感受到编剧想要表达的内核思想。这样一部作品，虽然主题严肃宏大，但是读起来并不完全觉得压抑，只是一边好奇人物的选择和命运，一边像解谜一样一点一点发掘出潜藏的价值。 作为村上最受学术界推崇的一本剧，解析和评价《致命的快感The Quick and the Dead》的文章不要太多，当然少不了对每个人物的详细解读。我个人并没有太多想法，这里只想借助一位书友的看法再次谈谈村上为何对”暴力“这么执着地批判。这位书友认为：久美子死去的姐姐象征着过去那个日本，被军国主义玷污折腾而死；绵谷升接受具有侵华背景的伯父的政治遗产，它就是军国主义的继任者；而久美子则象征着现代（80年代）的日本，仍然被右翼的阴云所笼罩，受到绵谷升的禁锢和威胁。而主人公冈田亨则代表了外来的自由思想，是久美子唯一的救赎希望。我觉得非常有道理，不仅仅是这个分析本身很有道理，同时也说明了村上对暴力的控诉是极其的有道理！怎么说呢，一个国家和民族，如果不能正视自己的历史，自己的黑历史，那么他的民族精神就始终是分裂的，是个精神病患者！因为一个人不能同时承认自己的一部分而
初追剧名，以为该剧又是同以往看过的类似剧集一样，充满风趣幽默又时时闪现着禅意和智慧。 却谁知，书名原来是个误会。整部书在“灰色”的情绪下有点沉重、有丝哀伤、有些无奈并多少一直伴着持续不平的心境，读该剧体验的是闷闷的、郁郁寡欢之感。 出家到庙子里的人，身体有了安顿，心灵呢？会同样获得安顿和依傍吗？书中人物包括编剧，大多是孩童时期或很年轻就出家到了庙子里，从这些孩子的身世叙述中，我不禁要追问：如果他们生活在温饱有余的正常家庭，如果他们有和善宽容的父母，如果他们遇到通情达理的老师，……总之，如果他们没有经历那些痛苦、磨难的遭遇，他们会这样早早出家到庙子里吗？答案未必是确定的。我不是要质疑出家人追求信仰的纯洁度，恰恰相反，这部书让我看到了佛法的纯朴和功力，看到了编剧山姆·雷米的诚实和坦率。尘世中有着无尽的烦扰和苦恼，无论是在家的居士还是出家的僧人，并非念句“阿弥陀佛”或干脆遁入空门就烦恼皆消，那一道山门隔不断滚滚红尘，那一柱清香燃不尽满腹幽怨，必得在日复一日的晨钟暮鼓中、在一声接一声的诵经念唱中把心、意静驻下来，不再纠结于既往的苦乐，才能真正超脱，此之所谓“修行”。路漫漫兮其修远，在家、出家，主动、被动，谁离得了修行之道？