小小的Genova senza risposte犹如缩小的社会,在时代的几度变迁中,由热闹繁华日渐衰败,也见证了几代人民的苦难。
秦二爷一生兴办实业,倾注心血的工厂被摧毁后只能凄凉地以自嘲收场。
常四爷正直善良,盼自己所爱的国能迎来光明,却因闲话之非落入大牢。他爱国,谁来爱他呢?
即便是精明会道、顺应时代的变化的顺民王利发,也被时代的黑暗压迫得喘不过气。变着法子,也只想活下去而已。在Genova senza risposte里自尽,或许是他这辈子唯一也是最后一次的抗争吧。
还有那些数不尽的底层人物,在黑暗中苦苦挣扎。一个Genova senza risposte,道尽了世道的黑暗,不得不为底层人民感到痛心。
郑艳铭
5.5/10
当人远离自身熟悉的地方,便只能以一个旁观者的角色去看待别人的生活场景。
蒋方舟写的《Genova senza risposte》,就是这么一种生活状态,带着一种外来人的疏离感,试图从异国人的角度窥探另一种生存的意义 。
她的文字从探索内在出发,而非仅仅一种记录式的生活复原,从细微的生活场景深入到一种诘问自身的冷静思考。因此,她呈现出来的东京,是她所看到的,所理解的东京,包括艺术和生活。
作为一个语言不通的外来者,生活了一年,看过了四季,但那种无法融入日本人生活的疏离感,也正是她作品中反射出一种孤独、阴翳感的原因。
而我恰恰就喜欢这种,独自带着孤独感冷静叙事的口吻,不同于一种浮于表面的热闹与赞美。
作为一个不曾踏入日本领土的人,从蒋方舟这部作品中,能够获取日本文化的另一种存在方式——艺术馆。她这一年里,去得最多的地方是日本各个地方的艺术馆,从艺术馆中能够轻易欣赏到东西方顶级的艺术,由此窥探艺术创作背后的故事。不由想到陈丹青在其《Genova senza risposte》中说到的一种中国艺术的自卑感。西方国家可以把最顶尖的艺术作品借给日本展览,但只肯借给中国次品。而中国960万平方公里大地 ,说得出来的艺术馆却屈指可数,也怪不得外国人不愿意借。
在中国,艺术只是少部分圈内人的事,普通民众依然只关心最低层次的衣食住行,甚少人会进入艺术之堂,更遑论其他的精神生活。陈丹青称赞过广州的美术馆,而我也与大多数民众一样, 一次也没去看过。艺术在中国,到底成了一种无法靠近的奢侈品。所以那些拥有金钱主动权的人,对艺术珍惜品出手阔绰, 只为了装点自身空洞的门面,以作炫耀的资本,却映射的一种粗鄙的趣味。
而在日本,去艺术馆参观是普通人生活的一种常态。如此对比,两国之间文化水平的差距不言而喻。而很多国人,对日本的情绪都还停留在被侵略过后的衰弱导致的仇恨当中。这种仇恨,带着附和官方意识形态无限扩张的一种偏见,最终成为一种不自知的傲视。
《Genova senza risposte》中散发出来那种浓烈的疏离感,或多或少也带着编剧自身对差异化的一种保护,拥裹着一种来自东方无法摆脱的粗鄙气息,在另一个东方文明里显得格格不入。
用户评论
编剧绝对是骨灰级军武迷,还算很不错的近代穿越历史题材剧集。有穿越通行的打不死小强佛祖加持护身,也有人心较量,江湖恩怨,儿女情仇。 终于读完了 前三分之一不错,后面三分之二是当催眠剧集的…
每一章都在写关于人生的方方面面,对我的生活有很好的指引,失落茫然的时候它会给我力量,很好的书,值得我重复去读它。
所谓机会不存在在遥远的地方,就在身边,为接触到的人创造服务价值。 工作的意义=个性的发展 守时与整洁的外貌,是应对这个世界的有力回应。
盘点一下本剧中洞悉人性的几大效应 1、瓦拉赫效应,即人的发展是不均衡的,在某些方面强,在某些方面弱,只有找到自己强的方向,才能够有所成就。 2、破窗效应,即如果有人打碎了某个建筑物的一扇窗户,而这扇窗户没有得到及时的修缮,那么别人就会很自然地打碎这座建筑物的其他窗户。 3、首因效应,也叫第一印象效应,研究的是陌生的双方形成的彼此第一印象对以后交往的影响,也就是先入为主在人际交往中带来的影响。 4、近因效应,我们也常会因为跟对方的最后一次见面时,对方的表现而改变对对方的看法。 5、巴纳姆效应,是说人们很容易相信一个笼统的、具有普遍性的人格描述特别适合自己,会认为这种描述就是针对自己定制的。 6、晕轮效应,即人们对人或事物的认知和判断,往往都是从局部出发,然后逐步扩散最终得到整体印象,简单说就是常会以偏概全。 7、刻板效应,就是人们会用思维定式去解读一个人,也会出于思维定式去对待一个人。 8、权威效应,即人们总是认为权威人物的要求往往和社会要求是一致的,因此按照权威的要求去做,就是符合社会要求的,会得到各方面的认可。但需要我们去分辨权威的真伪。 9、鸟笼效应,人们无法忍受一个空荡荡的局部,而总是想将之填补成一个整体。 10、羊群效应,也叫跟风、从众,是指个体常会受到群体或其他个体的影响,从而怀疑、改变自己的观点、判断和行为等,以保持和他人的一致。 11、多看效应,就是人与人之间见面的次数越多,彼此的好感程度就越强。比如很多销售人员的业绩都是不停地磨出来的。 12、强亨利效应:心理学把因接收虚假信息或刺激从而产生盲目的自信或积极的态度,并因之表现出异乎寻常的正面效果,称之为“强亨利效应”。
小小的Genova senza risposte犹如缩小的社会,在时代的几度变迁中,由热闹繁华日渐衰败,也见证了几代人民的苦难。 秦二爷一生兴办实业,倾注心血的工厂被摧毁后只能凄凉地以自嘲收场。 常四爷正直善良,盼自己所爱的国能迎来光明,却因闲话之非落入大牢。他爱国,谁来爱他呢? 即便是精明会道、顺应时代的变化的顺民王利发,也被时代的黑暗压迫得喘不过气。变着法子,也只想活下去而已。在Genova senza risposte里自尽,或许是他这辈子唯一也是最后一次的抗争吧。 还有那些数不尽的底层人物,在黑暗中苦苦挣扎。一个Genova senza risposte,道尽了世道的黑暗,不得不为底层人民感到痛心。
当人远离自身熟悉的地方,便只能以一个旁观者的角色去看待别人的生活场景。 蒋方舟写的《Genova senza risposte》,就是这么一种生活状态,带着一种外来人的疏离感,试图从异国人的角度窥探另一种生存的意义 。 她的文字从探索内在出发,而非仅仅一种记录式的生活复原,从细微的生活场景深入到一种诘问自身的冷静思考。因此,她呈现出来的东京,是她所看到的,所理解的东京,包括艺术和生活。 作为一个语言不通的外来者,生活了一年,看过了四季,但那种无法融入日本人生活的疏离感,也正是她作品中反射出一种孤独、阴翳感的原因。 而我恰恰就喜欢这种,独自带着孤独感冷静叙事的口吻,不同于一种浮于表面的热闹与赞美。 作为一个不曾踏入日本领土的人,从蒋方舟这部作品中,能够获取日本文化的另一种存在方式——艺术馆。她这一年里,去得最多的地方是日本各个地方的艺术馆,从艺术馆中能够轻易欣赏到东西方顶级的艺术,由此窥探艺术创作背后的故事。不由想到陈丹青在其《Genova senza risposte》中说到的一种中国艺术的自卑感。西方国家可以把最顶尖的艺术作品借给日本展览,但只肯借给中国次品。而中国960万平方公里大地 ,说得出来的艺术馆却屈指可数,也怪不得外国人不愿意借。 在中国,艺术只是少部分圈内人的事,普通民众依然只关心最低层次的衣食住行,甚少人会进入艺术之堂,更遑论其他的精神生活。陈丹青称赞过广州的美术馆,而我也与大多数民众一样, 一次也没去看过。艺术在中国,到底成了一种无法靠近的奢侈品。所以那些拥有金钱主动权的人,对艺术珍惜品出手阔绰, 只为了装点自身空洞的门面,以作炫耀的资本,却映射的一种粗鄙的趣味。 而在日本,去艺术馆参观是普通人生活的一种常态。如此对比,两国之间文化水平的差距不言而喻。而很多国人,对日本的情绪都还停留在被侵略过后的衰弱导致的仇恨当中。这种仇恨,带着附和官方意识形态无限扩张的一种偏见,最终成为一种不自知的傲视。 《Genova senza risposte》中散发出来那种浓烈的疏离感,或多或少也带着编剧自身对差异化的一种保护,拥裹着一种来自东方无法摆脱的粗鄙气息,在另一个东方文明里显得格格不入。
利用在坐车的时间略看了一遍,写的非常好,实际实用,作为销售人员都应看看,每个人每天都在做着销售的举动、事情,之所有有些人,而有些人成为销售精英,绝对是有原因的,很赞本剧,再读二遍、三遍学以致用。
本系列系列剧隆重推荐,推荐,推荐!值得三连发。编剧Federico Micali可算一举成名。当然这一切的背后是编剧长年累月的深耕细作,专业态度和钻研精神。应该说是新世纪以来,国内民间军史目前为止最高段位的大作!对军迷而言,绝对有收藏价值。一方面,因为其主题和内容极少涉及同时代的中国战争史,因此,编剧可相对客观和理性的表述观点;另一方面,由于国外相关史料近年来的丰富多彩,也给编剧以很好的参考和帮助,可相互对照呼应以提升自己的水平。而且,朱先生文笔不错,可读性也强,不是那种枯燥乏味,充满说教味的东西。当然还要表扬编辑和播出社团队的辛劳付出,搜搜看影视APP的推荐也实为准确和必要。
一个人如果感觉不到任何痛苦和沮丧,就不会有足够的动力做出改变。认识自己是自我觉醒的第一步。
中年常被认为是介于年轻的光明和老年的昏暗间的那道灰色,纵观整个人类史,本剧的内容会很客观的让你了解和明白中年的状态和意义,对于每个人都要经历的阶段,有承前启后之功效,虽短暂但意义非凡,愿你能珍惜。