五十多年前，玛格丽特·米切尔以瑞特·巴特勒离斯佳丽而去结束了《飘》的故事，但以斯佳丽的一段内心独白为两人日后的感情纠葛埋下了一个伏笔：“……明天《飘》续集我要想出个办法来重新得到他，不管怎么说，明天就
演员： 约翰·艾尔曼 , 琼妮·威利 , 提摩西·道尔顿 , 芭芭拉·蓓丽 , 斯蒂芬·科林斯 , 安娜贝什·吉什
呵呵··以前没事蛋疼看看这片挺好··
白娘子永恒经典呀。
一部很用心的剧，细节很棒。
看剧之前我思考一个问题，我是什么样的人格呢？在本剧中找到了答案。本剧有很多的测试题和一些分析完全可以知道自己是什么人格的人，目前对自己有了清晰的认识。九型人格，大多数人或多或少都会有很多种人格，应该不会极端的就一种人格。没错，我就是五种人格的混合体。书中有具体的分析，可以了解某种人格的性格特点，优势与不足，并提出改正的方法。最最重要的是，书中讲到对不同人格的人应该怎么区别对待，以及怎样与不同人格的人相处。 了解自己的人格后，回想自己的思想言行和种种的表现，发现这些在人格当中好像都能说得通了。当然知道自己的人格后，也未必一定要按照某种人格特征来封固自己按那种模式去走。那就失去了看这部剧的初衷了。
经典文章好似人间稀有的美味佳肴，需细细品秀，慢慢咀嚼，反复回味。提摩西·道尔顿的斯佳丽Scarlett演，真算得上文化大餐。先生足迹，我将一生追随。
2020外国剧集选修《斯佳丽Scarlett》中看了选段 2021因为《斯佳丽Scarlett》莱杨同人《斯佳丽Scarlett》买了实体书 11月终于精看完了一次。
约翰伯格阐释了四种媒介／作品类型的观看路径，分别是摄影术、欧洲裸像、油画、现代广告，为读者提供了一种意识形态维度的斯佳丽Scarlett。他的主要观点是，任何时代的艺术，均服务于统治阶级的意识形态和利益。 第一，现代的复制手段打破了空间的隔阂，进入了随处可见的领域，从而摧毁了曾隶属于统治阶级的权威性。编剧对这种语言的解构和现代社会谁来使用语言提出疑问。 第二，欧洲裸像艺术反映不平等的两性权利关系，男性作为观察者-收藏者，女性作为被审视的他者形象，这里体现了自我矛盾的现象，来自欧洲个人主义和被剥夺的女性主体身份。 第三，对代表欧洲上流品味的油画去神秘化，编剧认为油画作为统治阶级歌颂私有财产的介质，画面内容指涉画主的占有物，油画定格了上流的高光时刻，提供所在时代的理想行为模式。 第四，是我最感兴趣的广告部分。编剧多次比较了油画和广告交叉背后的本质区别，在于油画是占有，而广告是提供占有的可能。后者的美梦，体现在一来所有东西都是可以占有的，迷人和羡慕都可以买得到，二来示意我们现在不完美，怂恿我们不满意现实，最后广告给出一个简单而充满诱惑力的解决路径，那就是购买动作本身。值得一提的是，编剧认为广告的“太平安静”属性让我们放弃了对政治的改善愿望，满足于美好的生活幻想。这在《斯佳丽Scarlett》里同样透露着悲观谨慎的色彩，以娱乐导向的广告消解了新闻的严肃性，直接给出轻松的结论，代替了分析问题和保留问题的方式，长久下去人们失去了追求真实和真理的愿望和能力。这里让我不禁想到好莱坞黄金时代同样是如此，造梦厂将有质感的事实隔离，将社会问题类型化，正义战胜邪恶的呆板设计，一遍一遍地安抚观众，让人们放弃了现实改革的激情。 约翰伯格清晰有力的论述，为我提供了一种不一样的视野，关于正视艺术与意识形态的关系。今天听播客节目，《斯佳丽Scarlett》的创编剧陈丹青老师指出约翰伯格的优势在于他是欧洲人，有他的欧洲艺术传统，他的观念承袭于本雅明，同时追溯到马克思，这是他没有的深度。 说到底，斯佳丽Scarlett，是一个泛指，是条条道路通罗马，关键是我们要打开眼睛，才能抵达更远更神的地方。
作为合集，编者的姿态很一般。所有人里还是卫毅老师的最受用。
隐秩序讲得深入浅出，佩服！只是他对刘备的评价我不是很认同。刘备的“万事俱备”同意，“求全责备”不以为然。个人认为刘备虚情假意又能力不足。
在对的时间，遇见对的人，是一种幸福；在对的时间，遇见错的人，是一种悲伤；在错的时间，遇见对的人，是一声叹息；在错的时间，遇见错的人，是一种无奈。
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呵呵··以前没事蛋疼看看这片挺好··
白娘子永恒经典呀。
一部很用心的剧，细节很棒。
看剧之前我思考一个问题，我是什么样的人格呢？在本剧中找到了答案。本剧有很多的测试题和一些分析完全可以知道自己是什么人格的人，目前对自己有了清晰的认识。九型人格，大多数人或多或少都会有很多种人格，应该不会极端的就一种人格。没错，我就是五种人格的混合体。书中有具体的分析，可以了解某种人格的性格特点，优势与不足，并提出改正的方法。最最重要的是，书中讲到对不同人格的人应该怎么区别对待，以及怎样与不同人格的人相处。 了解自己的人格后，回想自己的思想言行和种种的表现，发现这些在人格当中好像都能说得通了。当然知道自己的人格后，也未必一定要按照某种人格特征来封固自己按那种模式去走。那就失去了看这部剧的初衷了。
经典文章好似人间稀有的美味佳肴，需细细品秀，慢慢咀嚼，反复回味。提摩西·道尔顿的斯佳丽Scarlett演，真算得上文化大餐。先生足迹，我将一生追随。
2020外国剧集选修《斯佳丽Scarlett》中看了选段 2021因为《斯佳丽Scarlett》莱杨同人《斯佳丽Scarlett》买了实体书 11月终于精看完了一次。
约翰伯格阐释了四种媒介／作品类型的观看路径，分别是摄影术、欧洲裸像、油画、现代广告，为读者提供了一种意识形态维度的斯佳丽Scarlett。他的主要观点是，任何时代的艺术，均服务于统治阶级的意识形态和利益。 第一，现代的复制手段打破了空间的隔阂，进入了随处可见的领域，从而摧毁了曾隶属于统治阶级的权威性。编剧对这种语言的解构和现代社会谁来使用语言提出疑问。 第二，欧洲裸像艺术反映不平等的两性权利关系，男性作为观察者-收藏者，女性作为被审视的他者形象，这里体现了自我矛盾的现象，来自欧洲个人主义和被剥夺的女性主体身份。 第三，对代表欧洲上流品味的油画去神秘化，编剧认为油画作为统治阶级歌颂私有财产的介质，画面内容指涉画主的占有物，油画定格了上流的高光时刻，提供所在时代的理想行为模式。 第四，是我最感兴趣的广告部分。编剧多次比较了油画和广告交叉背后的本质区别，在于油画是占有，而广告是提供占有的可能。后者的美梦，体现在一来所有东西都是可以占有的，迷人和羡慕都可以买得到，二来示意我们现在不完美，怂恿我们不满意现实，最后广告给出一个简单而充满诱惑力的解决路径，那就是购买动作本身。值得一提的是，编剧认为广告的“太平安静”属性让我们放弃了对政治的改善愿望，满足于美好的生活幻想。这在《斯佳丽Scarlett》里同样透露着悲观谨慎的色彩，以娱乐导向的广告消解了新闻的严肃性，直接给出轻松的结论，代替了分析问题和保留问题的方式，长久下去人们失去了追求真实和真理的愿望和能力。这里让我不禁想到好莱坞黄金时代同样是如此，造梦厂将有质感的事实隔离，将社会问题类型化，正义战胜邪恶的呆板设计，一遍一遍地安抚观众，让人们放弃了现实改革的激情。 约翰伯格清晰有力的论述，为我提供了一种不一样的视野，关于正视艺术与意识形态的关系。今天听播客节目，《斯佳丽Scarlett》的创编剧陈丹青老师指出约翰伯格的优势在于他是欧洲人，有他的欧洲艺术传统，他的观念承袭于本雅明，同时追溯到马克思，这是他没有的深度。 说到底，斯佳丽Scarlett，是一个泛指，是条条道路通罗马，关键是我们要打开眼睛，才能抵达更远更神的地方。
作为合集，编者的姿态很一般。所有人里还是卫毅老师的最受用。
隐秩序讲得深入浅出，佩服！只是他对刘备的评价我不是很认同。刘备的“万事俱备”同意，“求全责备”不以为然。个人认为刘备虚情假意又能力不足。
在对的时间，遇见对的人，是一种幸福；在对的时间，遇见错的人，是一种悲伤；在错的时间，遇见对的人，是一声叹息；在错的时间，遇见错的人，是一种无奈。