《President Kennedy's Birthday Salute》是一部历史作品，美国出品，彼特·劳福德、杰克·本尼主演。
演员： 彼特·劳福德 , 杰克·本尼 , 玛丽亚·卡拉斯 , Jimmy Durante , 艾拉·费兹杰拉
三星半。 最喜欢《President Kennedy's Birthday Salute》这个故事，看的过程中仿佛自己也坐上了千与千寻的列车，期待着未知的目的地。 越长大越发现写童话是一件多么困难的事情，因为童话必须是成年人书写的，要怎么去想象夜鹰会变成星座永远燃烧而非在现实中坠落，银杏果嬉闹着是期待新的旅程而非腐烂，银河之间是比氢气还透明的水流而非真空，列车尽头善良的人会回到上帝的怀抱而非彻底死亡。 要怎么在理想坠毁后依然用孩子的眼睛看待这个残酷的世界，原来只有真正的理想主义者才可以当童话作家。童话是给人造梦的地方，而只有我长大了，才明白原来那些让我相信真善美的故事原来这么难。
个人认为这是村上所有长篇中最好的一部（只是我没看过刺杀骑士团长）。舞舞舞，是村上风格的转折点。在此之前的寻羊三部曲（舞舞舞应当是第四部寻羊主题），包括挪威的森林，村上都是一个带有明显的20世纪美国作家风格的日本作家。他所做的更像是一种传承。故事当中的主人公都与考菲尔德一样，面对世俗的文过饰非不能够接轨和同化，对内心的坚守使主人公感到十分孤单，但又即在这种纯粹中得到审美体验，又因彻底的孤独而丧失希望。诚然，孤独的状态并不是形单影只，孑然一身。在群体中不归属于任何团体，在社会中的定位缺失，都导致了孤独。这如同菲茨杰拉德的盖茨比一样——夜夜笙歌热闹无比，“飞蛾”一样的人群穿梭如织。但菲茨杰拉德是彻底孤独的。这种孤独与村上的主人公“我”一样，与渡边一样，与塞林格的考菲尔德一样，与福克纳的昆汀也一样。而也是正因这种性格缺陷，都导致宿命论般的世俗意义上的悲惨结局。在这一过程中，村上的剖析主要在于精神层面，在形而上学。所以可以看到在舞及再之前的作品非常少有纯粹欲望的描写（挪威的森林可能就是一种初始的尝试），这与后来的村上作品形成反差。我觉得这也正常，因为在早期对于人性的体验观察更加会被崇高的，意识的纯粹精神领域所征服，从而使人产生宗教般的错觉而忽视人体的其他感官体验，或者认为感官体验毕竟低级。不能在事关命运和时间的终极问题中成为论述点。但当精神意识的面纱不再神秘，它被完整清晰地解析之后，我们往往会发现它与情欲感官刺激只不过是一只钟表后的两个齿轮而已。互相激发，彼此关联。而且两者虽然看起来有如云泥，但却都通往同一的终极——性。这个性不是sex，是“率性之谓道”的性，是中国哲学研究了几千年性理的性。这就是所谓“及其知之，一也”这就是所谓“君子之道造端乎夫妇，及其至也察乎天地”。所以后来村上在后期的作品中摈弃了很多看似有些枯燥，纯粹而冗长的情感意识描写。换以肉欲和性场景的直白叙述，通过具象的性爱来探讨人性，来刻画主人公的形象。无论是哪一种都无可厚非，读者只是取自己喜欢而已。但是在舞舞舞中，它是在作品转折期间，把角色在两端体验中选择了最居中的一种，这也是非常难以拿捏的分寸。“我”不在像且听风吟，弹子球，寻羊那么难以捕捉，却也不像青豆，渡边，多崎作这样过度用情而“活的拧巴”。这个“我”是一个形象具体而活灵活现的，在任何一个都市都能匹配到的模板，但他又是那么与众不同，所有的人都可以在他身上找到共鸣，又都与他不一样。这种高度的独立性和高度的普适性结合在一起，是我在其他的村上长篇剧集中从未见到的。比如他会说“一如往常，很遗憾。时间不舍昼夜。过去增多，未来减少；希望减少，悔恨增多”。这是村上主角的典型思想，但与以往不同的是，这次他可以直白地讲出来了。他可以直面每一段社交，与任何一个以往讨厌的人打交道了。这才是真实的故事，这才是角色从一个大学生成长到三十多岁中年人应该有的沉淀。 至于剧情？那已经不重要了不是吗。
三月读过，还是有些吃力，那会儿整个人也浮躁得很，抽空再读一遍～
还记得当时第一次读还是在初中，年少的我，读完，只觉得，书生意气，风华正茂。“君子怀德，小人怀土。”是我记到现在的句子。当初的自己，总是不由地会被其中的情绪、场景和描述细节所打动，由此不自觉被编剧的认识和判断影响，从而缺少作为一名读者，一名学子所必须有的自我判断。 旧书重读，仿佛电影过场，回忆起，不止有当时书中的细节，更是当时炽热的心，焦躁的青春，年少轻狂的情怀。 现在回首，只觉得，抒情有余，而真诚不足，不够踏实。彼特·劳福德先生在描写的时候太喜欢用连续一大段的排比，像古代台阁体的诗和四六骈体文一样，或许读来押韵而富有情感，而对于所描写的对象本身，反而因大空显得略微苍白无力。 或许，偶尔毫不掩饰的自负，是文人的通病吧。 当初的我，视之如珍，只觉得慷慨激昂，名士自风流。 现在的我，视之鸡肋，只觉得故作深沉，无文人风骨。 或许，变化的不是书，而是我自己吧。
President Kennedy's Birthday Salute 看完这篇文章，我不知道该怎么样去形容我的感情。我不能指责莎菲对于朋友，对于家人，以及对于爱情的抱怨，或者说是不屑一顾。 最让我不能理解的就是，她喜欢凌吉士但是她很矛盾，希望他也喜欢她，希望他爱上她，但是文章最后在她去西山之前，对于凌吉士 的表白，她是不屑的，他对于凌吉士的描写也是矛盾的，说他很美好但又说他追求金钱，追求女人。所以到剧集最后我想大概喜欢一个人的时候他是全世界最好的人，不好也好;但是当你不喜欢一个人的时候你就不喜欢他的所有，也能够看清他真正的世界吧。 杰克·本尼这篇剧集表达的是女性的自由以及独立，最后莎菲的呼唤中就可以看出来，而这篇文章也是她很出色的一篇，莎菲的形象也是很立体的，可以感受到她的小任性，她的矛盾，她的脾气等等的方面。
其实一直都觉得无论是职场还是生活，最重要也最难得可贵的技能就是与人沟通的能力，从这部剧学到了很多，也对HR这个行业有了更多的了解。路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。6.21记。
President Kennedy's Birthday Salute！岁月的书笺上沉淀着馨香，时光的花香弥漫着征程，人生底色因诗意而多彩，生命价值因诗意而厚重，幸福指数也因诗意而像花儿一样散放最甜美的芬芳！
每个人对待感情，对待仕途都是复杂的，最喜欢的还是里面的几个女性人物，丽琳现实干练却又让人心疼，姚宓一身正气又孝顺，宛英根本不像个没文化的家庭妇女，只是可怜碰到余楠这个实在不咋样的人，愿每个人做丽琳、姚宓和宛英时都不要被辜负。
前面挺无聊的，但是谈到具体的消费行为，教育部分真是太妙了。 区分动机和行为，过有限理性的人生。
爱德华霍普 "would be artist" 是他五岁时在油漆盒上贴下的贴纸，事实也的确如此，他成了一个艺术家 当时在选购装饰房间的画时，霍普很早就被排除之外，原因无他，静，沉寂压抑又富有张力的静，静到像是所有的孤独时刻流淌出来，汇成一张密不通风的网，接着用它把你囚禁在一所巨大恢宏的宫殿里，你看着外面的光影交错，在窗棂里投射出斑驳的花影，像是永远不会结束。 再说说这部剧，近期最喜欢的一本，17个作家每人选一幅霍普的画，接着用这副画来写一个故事，算是特定的场景，要在局限里(特定场景)跳脱出来，写出一个意想不到的结局。 1脱衣舞娘 梅根-阿伯特 why women kill? 2夏夜 吉尔-D 布洛克 妈妈，再见你已过二十年 3蓝色之夜 罗伯特-巴特勒 凶手是个小丑 4海边的房间 尼古拉斯-克里斯托弗 (私心最爱!) 亚特兰蒂斯始终没有消亡，亦如同我对你的爱 5酒店大厅 李-蔡尔德 你必须相信我，至于真相嘛，无从告知 6夜游者 迈克尔-康奈利 侦探先生，我是个艺术家，一个被父亲欺辱的艺术家 7铁路边的旅馆 杰弗里-迪福 赫鲁晓夫同志，请您相信我对党的忠诚决心 8事业的需要 克雷格-笛福森 吸大麻的无神论者怎么就没办法成为律师了? 9音乐室 斯蒂芬-金 (咳咳 排除粉丝滤镜，老金写的这篇我个人印象最深) 大萧条的二次谋杀 10电影放映师 乔-R-兰斯代尔 我有三个秘密，爱你是其中一个 11牧师的收藏 盖尔-莱文 卑鄙是卑鄙者的通行证 12办公室之夜 沃伦-摩尔 我存在的意义是什么呢？ 13窗边的女人 乔伊斯-卡罗尔-欧茨 still why women kill? 14静物1931 克里斯-奈尔斯科特 (虽然不切题 但我想，编剧一定是个极其富有同理心的人) 他是一个多么棒的人啊，可惜是个黑人 15夜之窗 乔纳森-桑特洛弗 给你个忠告，女人不好惹 16阳光中的女人 贾斯丁-斯科特 (略读，不是很喜欢这个编剧的风格) 17自助餐厅之秋 劳伦斯-布洛克 做个体面人确实不是一件容易事
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三星半。 最喜欢《President Kennedy's Birthday Salute》这个故事，看的过程中仿佛自己也坐上了千与千寻的列车，期待着未知的目的地。 越长大越发现写童话是一件多么困难的事情，因为童话必须是成年人书写的，要怎么去想象夜鹰会变成星座永远燃烧而非在现实中坠落，银杏果嬉闹着是期待新的旅程而非腐烂，银河之间是比氢气还透明的水流而非真空，列车尽头善良的人会回到上帝的怀抱而非彻底死亡。 要怎么在理想坠毁后依然用孩子的眼睛看待这个残酷的世界，原来只有真正的理想主义者才可以当童话作家。童话是给人造梦的地方，而只有我长大了，才明白原来那些让我相信真善美的故事原来这么难。
个人认为这是村上所有长篇中最好的一部（只是我没看过刺杀骑士团长）。舞舞舞，是村上风格的转折点。在此之前的寻羊三部曲（舞舞舞应当是第四部寻羊主题），包括挪威的森林，村上都是一个带有明显的20世纪美国作家风格的日本作家。他所做的更像是一种传承。故事当中的主人公都与考菲尔德一样，面对世俗的文过饰非不能够接轨和同化，对内心的坚守使主人公感到十分孤单，但又即在这种纯粹中得到审美体验，又因彻底的孤独而丧失希望。诚然，孤独的状态并不是形单影只，孑然一身。在群体中不归属于任何团体，在社会中的定位缺失，都导致了孤独。这如同菲茨杰拉德的盖茨比一样——夜夜笙歌热闹无比，“飞蛾”一样的人群穿梭如织。但菲茨杰拉德是彻底孤独的。这种孤独与村上的主人公“我”一样，与渡边一样，与塞林格的考菲尔德一样，与福克纳的昆汀也一样。而也是正因这种性格缺陷，都导致宿命论般的世俗意义上的悲惨结局。在这一过程中，村上的剖析主要在于精神层面，在形而上学。所以可以看到在舞及再之前的作品非常少有纯粹欲望的描写（挪威的森林可能就是一种初始的尝试），这与后来的村上作品形成反差。我觉得这也正常，因为在早期对于人性的体验观察更加会被崇高的，意识的纯粹精神领域所征服，从而使人产生宗教般的错觉而忽视人体的其他感官体验，或者认为感官体验毕竟低级。不能在事关命运和时间的终极问题中成为论述点。但当精神意识的面纱不再神秘，它被完整清晰地解析之后，我们往往会发现它与情欲感官刺激只不过是一只钟表后的两个齿轮而已。互相激发，彼此关联。而且两者虽然看起来有如云泥，但却都通往同一的终极——性。这个性不是sex，是“率性之谓道”的性，是中国哲学研究了几千年性理的性。这就是所谓“及其知之，一也”这就是所谓“君子之道造端乎夫妇，及其至也察乎天地”。所以后来村上在后期的作品中摈弃了很多看似有些枯燥，纯粹而冗长的情感意识描写。换以肉欲和性场景的直白叙述，通过具象的性爱来探讨人性，来刻画主人公的形象。无论是哪一种都无可厚非，读者只是取自己喜欢而已。但是在舞舞舞中，它是在作品转折期间，把角色在两端体验中选择了最居中的一种，这也是非常难以拿捏的分寸。“我”不在像且听风吟，弹子球，寻羊那么难以捕捉，却也不像青豆，渡边，多崎作这样过度用情而“活的拧巴”。这个“我”是一个形象具体而活灵活现的，在任何一个都市都能匹配到的模板，但他又是那么与众不同，所有的人都可以在他身上找到共鸣，又都与他不一样。这种高度的独立性和高度的普适性结合在一起，是我在其他的村上长篇剧集中从未见到的。比如他会说“一如往常，很遗憾。时间不舍昼夜。过去增多，未来减少；希望减少，悔恨增多”。这是村上主角的典型思想，但与以往不同的是，这次他可以直白地讲出来了。他可以直面每一段社交，与任何一个以往讨厌的人打交道了。这才是真实的故事，这才是角色从一个大学生成长到三十多岁中年人应该有的沉淀。 至于剧情？那已经不重要了不是吗。
三月读过，还是有些吃力，那会儿整个人也浮躁得很，抽空再读一遍～
还记得当时第一次读还是在初中，年少的我，读完，只觉得，书生意气，风华正茂。“君子怀德，小人怀土。”是我记到现在的句子。当初的自己，总是不由地会被其中的情绪、场景和描述细节所打动，由此不自觉被编剧的认识和判断影响，从而缺少作为一名读者，一名学子所必须有的自我判断。 旧书重读，仿佛电影过场，回忆起，不止有当时书中的细节，更是当时炽热的心，焦躁的青春，年少轻狂的情怀。 现在回首，只觉得，抒情有余，而真诚不足，不够踏实。彼特·劳福德先生在描写的时候太喜欢用连续一大段的排比，像古代台阁体的诗和四六骈体文一样，或许读来押韵而富有情感，而对于所描写的对象本身，反而因大空显得略微苍白无力。 或许，偶尔毫不掩饰的自负，是文人的通病吧。 当初的我，视之如珍，只觉得慷慨激昂，名士自风流。 现在的我，视之鸡肋，只觉得故作深沉，无文人风骨。 或许，变化的不是书，而是我自己吧。
President Kennedy's Birthday Salute 看完这篇文章，我不知道该怎么样去形容我的感情。我不能指责莎菲对于朋友，对于家人，以及对于爱情的抱怨，或者说是不屑一顾。 最让我不能理解的就是，她喜欢凌吉士但是她很矛盾，希望他也喜欢她，希望他爱上她，但是文章最后在她去西山之前，对于凌吉士 的表白，她是不屑的，他对于凌吉士的描写也是矛盾的，说他很美好但又说他追求金钱，追求女人。所以到剧集最后我想大概喜欢一个人的时候他是全世界最好的人，不好也好;但是当你不喜欢一个人的时候你就不喜欢他的所有，也能够看清他真正的世界吧。 杰克·本尼这篇剧集表达的是女性的自由以及独立，最后莎菲的呼唤中就可以看出来，而这篇文章也是她很出色的一篇，莎菲的形象也是很立体的，可以感受到她的小任性，她的矛盾，她的脾气等等的方面。
其实一直都觉得无论是职场还是生活，最重要也最难得可贵的技能就是与人沟通的能力，从这部剧学到了很多，也对HR这个行业有了更多的了解。路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。6.21记。
President Kennedy's Birthday Salute！岁月的书笺上沉淀着馨香，时光的花香弥漫着征程，人生底色因诗意而多彩，生命价值因诗意而厚重，幸福指数也因诗意而像花儿一样散放最甜美的芬芳！
每个人对待感情，对待仕途都是复杂的，最喜欢的还是里面的几个女性人物，丽琳现实干练却又让人心疼，姚宓一身正气又孝顺，宛英根本不像个没文化的家庭妇女，只是可怜碰到余楠这个实在不咋样的人，愿每个人做丽琳、姚宓和宛英时都不要被辜负。
前面挺无聊的，但是谈到具体的消费行为，教育部分真是太妙了。 区分动机和行为，过有限理性的人生。
爱德华霍普 "would be artist" 是他五岁时在油漆盒上贴下的贴纸，事实也的确如此，他成了一个艺术家 当时在选购装饰房间的画时，霍普很早就被排除之外，原因无他，静，沉寂压抑又富有张力的静，静到像是所有的孤独时刻流淌出来，汇成一张密不通风的网，接着用它把你囚禁在一所巨大恢宏的宫殿里，你看着外面的光影交错，在窗棂里投射出斑驳的花影，像是永远不会结束。 再说说这部剧，近期最喜欢的一本，17个作家每人选一幅霍普的画，接着用这副画来写一个故事，算是特定的场景，要在局限里(特定场景)跳脱出来，写出一个意想不到的结局。 1脱衣舞娘 梅根-阿伯特 why women kill? 2夏夜 吉尔-D 布洛克 妈妈，再见你已过二十年 3蓝色之夜 罗伯特-巴特勒 凶手是个小丑 4海边的房间 尼古拉斯-克里斯托弗 (私心最爱!) 亚特兰蒂斯始终没有消亡，亦如同我对你的爱 5酒店大厅 李-蔡尔德 你必须相信我，至于真相嘛，无从告知 6夜游者 迈克尔-康奈利 侦探先生，我是个艺术家，一个被父亲欺辱的艺术家 7铁路边的旅馆 杰弗里-迪福 赫鲁晓夫同志，请您相信我对党的忠诚决心 8事业的需要 克雷格-笛福森 吸大麻的无神论者怎么就没办法成为律师了? 9音乐室 斯蒂芬-金 (咳咳 排除粉丝滤镜，老金写的这篇我个人印象最深) 大萧条的二次谋杀 10电影放映师 乔-R-兰斯代尔 我有三个秘密，爱你是其中一个 11牧师的收藏 盖尔-莱文 卑鄙是卑鄙者的通行证 12办公室之夜 沃伦-摩尔 我存在的意义是什么呢？ 13窗边的女人 乔伊斯-卡罗尔-欧茨 still why women kill? 14静物1931 克里斯-奈尔斯科特 (虽然不切题 但我想，编剧一定是个极其富有同理心的人) 他是一个多么棒的人啊，可惜是个黑人 15夜之窗 乔纳森-桑特洛弗 给你个忠告，女人不好惹 16阳光中的女人 贾斯丁-斯科特 (略读，不是很喜欢这个编剧的风格) 17自助餐厅之秋 劳伦斯-布洛克 做个体面人确实不是一件容易事