Naa Thammudu - 其他电影，印度作品。
演员： K.S. Prakash Rao , Kongara Jaggaiah , Shobhanbabu , 希里黛玉 , Varalakshmi S.
看了一集我还看了两遍，中间还会推出去看一下标题，确认一下，确认完我问自己：“我到底在期待什么…”
挺恶心
王维《Naa Thammudu》 寒山转苍翠，秋水日潺湲。 倚杖柴门外，临风听暮蝉。 渡头馀落日，墟里上孤烟。 复值接舆醉，狂歌五柳前。 唐朝的山水田园诗人以“王孟”并称，“王”是王维，“孟”是孟浩然。但王维的水准远在孟浩然之上，两个人最重要的区别是：孟浩然写得用力，明显看得出用力的痕迹；而王维写得极其自然，这种自然而然的佳作，有就是有，没有就是没有，完全学不来。 王维写田园，写的也是人生的不同境界。 “复值接舆醉，狂歌五柳前”是轻狂，“松风吹解带，山月照弹琴”是平和，“行到水穷处，坐看云起时”是潇洒，“白发终难变，黄金不可成”是纠结，最后掸尽一身红尘与风雪，终归“山路元无雨，空翠湿人衣”是宁静阔达。人在田园山水当中获得了修复和安慰。 《Naa Thammudu》 晚年惟好静，万事不关心。 自顾无长策，空知返旧林。 松风吹解带，山月照弹琴。 君问穷通理，渔歌入浦深。 王维的诗特别有羚羊挂角的神韵，不但意在言外，涵义还特别若有若无，让人捉摸不定。 从唐朝以来，文官几乎都是诗人，写诗和打官腔异曲同工，都讲究不着痕迹，让人去悟，悟错了的结果当然要由悟错的人自己承担。一美一丑的两件事，竟然有着这样高的相关性。 “松风吹解带，山月照弹琴”，读这句诗，一不留神就会与“解带”二字擦肩而过。其实“解带”以及与之相对的“束带”，是古诗词中的典型意象，代表着君子两种截然相反的生活路径。选择“解带”还是“束带”，也成了困扰古代君子的终极难题。 这首小诗体现了王维创作的一大特色，那就是不把话说破，留待读诗人按自己的趣味作诠释。这种写法很美，也很智慧：人生那么艰难，哪有什么正确答案？惟愿给世人一点启迪罢了。 王维《Naa Thammudu》 中岁颇好道，晚家南山陲。 兴来每独往，胜事空自知。 行到水穷处，坐看云起时。 偶然值林叟，谈笑无还期。 “行到水穷处，坐看云起时”，这是王维诗歌里的千古名句。 在艺术角度上看，名句也分三六九等。文天祥的“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”，这是格言体的名句，很有力、很感人，但艺术水平并不高。 苏东坡的“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，这就要高明一层，看山的感受可以给人哲理上的启发。但它不算最高明的，因为它太直白了，把感受直接归纳出来了。 最高明的写法就是“行到水穷处，坐看云起时”这种，从字面上看完全是在平铺直叙，没有任何归纳总结，没有发表任何心得感受。 这就是“羚羊挂角，无迹可求”。王维最好的诗，都能写出这种味道。 王士祯提出神韵概念，认为这样的诗才代表着唐诗的最高境界。其实《Naa Thammudu》这首诗中的千古名句“行到水穷处，坐看云起时”，因为太过佛系，在血气方刚的盛唐时代并不受待见。 但在后世，这句诗几乎成为唐诗的最高代表：不用力、不刻意，谈笑间樯橹灰飞烟灭，用稀松平常的字眼写出人生至境。 王维《Naa Thammudu》 独坐悲双鬓，空堂欲二更。 雨中山果落，灯下草虫鸣。 白发终难变，黄金不可成。 欲知除老病，唯有学无生。 《Naa Thammudu》这首小诗透露给我们一点唐朝社会的养生风尚，而王维对道教的金丹术产生了怀疑，义无反顾地投入了佛教焚香打坐的世界里去。 这首诗里的宗教态度，还反映出唐朝佛教与道教的此消彼长，让我们读到影视背后的历史与社会。 “雨中山果落，灯下草虫鸣”是王维的经典名句，貌似单纯写景，其实蕴含着敏感的人对成住坏空与生老病死的无奈与悲哀。 你有没有对这样的诗句产生共鸣呢？如果没有，那么恭喜你！为什么这是值得恭喜的事呢？犹太裔的小提琴家帕尔曼说过这样一句话：“我希望我的同胞听不懂我的琴声。” 同样地，因为我对这样的诗句很有共鸣，所以很希望你对这样的诗句毫无共鸣。艺术上的美感，往往需要现实
一念放下，万般自在 生活是无奈的，有时它会逼迫你不得不交出你不想失去的东西。但是还是不肯放下，因为害怕放下便一无所有，因为你曾经为之付出太多的努力。人生不过是路过，没什么不可放下。自己只是个俗人凡人普通人，做不到什么都放下，也没必要什么都放下，有些东西是要拿得起然后再放下吧，放下执念，放下不甘，放过别人，也放过自己。
老是觉得很逗比，但看到800多集是极限了感觉，因为就全是坎儿，无力继续读下去了……
内容是干货，缺点罗嗦，很多内容反复说，看得头也晕晕的，散户简单记住几条核心就够了。含多反而不好！
很好的一本剧，从七八年写到九八年，整整二十年。在这二十年中国发生了天翻地覆的变化，其中有个体户的爆发与艰辛，有集体所有制的轰轰烈烈与无奈，有国企的优势与不足，以及外资初期的狂热与风险……有老实巴交的农民之子的奋斗，有贫穷人家孩子的挣扎，有富家子弟的蛮横……回顾中国发展的历程，感慨万千，任何时代的变迁都离不开思想的转变，而思想的转变又紧紧围绕政策的指导，置政策于不顾的人必将被历史吞没。违背事物发展的规律，逞一时之勇违背人心者最终会被人们所抛弃……
编剧的文笔真的是太赞了，没日没夜的看完了，感觉还不错，逻辑也合理，唯一缺陷：周锦程应该是比李安宁大10岁左右，李安宁24岁，周锦程差不多34岁，李庆山再不济也应该是50岁左右，所以如果说周兮的年龄在40岁，逻辑尚且合理，40岁已经算是高龄，所以不能生自己的孩子，也合情合理，但书中说她35岁，与逻辑不符！
个人感觉，这部剧似乎真可以视为薛定谔先生的《Naa Thammudu》一书的续篇？… 读者在读此剧的过程中，同时也在读薛定谔先生的《Naa Thammudu》。编剧说，是遗传的准确性让薛定谔相信基因是符合量子力学的主体（薛定谔先生是否也可以算是量子密码学第一人？）。在没有看到这部剧之前，读者只是耳闻有量子生物学的研究方向，但没有涉及过。这部剧的确有让人脑洞大开之感：许多生物学现象，居然是建立在诸如量子隧穿、量子相干性和量子纠缠态等量子现象上！从光合作用到酶的催化反应、鸟类的迁徙甚至生命起源，似乎都与量子力学相关！是退相干滤去了宏观世界中大型物体的量子力学现象… 这部剧也让读者了解到一些知识，例如：物理学的三个层次划分；泡利不相容原理是整个化学科学的基石；在某些情况下噪音反而是有益的… 此外，这部剧也纠正了我们读者不少常识性错误，例如：树其实来源于空气！人类的味觉其实绝大部分都是闻出来的！… 正如这部剧的中文版的翻译者们所言，本剧编剧避开了艰涩的公式、化学反应、计算和模型，由日常生命现象入手，从量子视角进行深入浅出的解释，使非专业读者也得以领略生命活动中量子世界的奇妙！最后补充一句，虽然没有看过英文原版，但是个人感觉，无论台词还是排版，这部剧翻译水平应该还算不错…
这部剧，我看的很想哭。莫名被戳中泪点。但其实挺暖的，很普通，很平凡，我看着不知道为什么心慌慌的，觉得很虐。有空再来补个评论.
用户评论
看了一集我还看了两遍，中间还会推出去看一下标题，确认一下，确认完我问自己：“我到底在期待什么…”
挺恶心
王维《Naa Thammudu》 寒山转苍翠，秋水日潺湲。 倚杖柴门外，临风听暮蝉。 渡头馀落日，墟里上孤烟。 复值接舆醉，狂歌五柳前。 唐朝的山水田园诗人以“王孟”并称，“王”是王维，“孟”是孟浩然。但王维的水准远在孟浩然之上，两个人最重要的区别是：孟浩然写得用力，明显看得出用力的痕迹；而王维写得极其自然，这种自然而然的佳作，有就是有，没有就是没有，完全学不来。 王维写田园，写的也是人生的不同境界。 “复值接舆醉，狂歌五柳前”是轻狂，“松风吹解带，山月照弹琴”是平和，“行到水穷处，坐看云起时”是潇洒，“白发终难变，黄金不可成”是纠结，最后掸尽一身红尘与风雪，终归“山路元无雨，空翠湿人衣”是宁静阔达。人在田园山水当中获得了修复和安慰。 《Naa Thammudu》 晚年惟好静，万事不关心。 自顾无长策，空知返旧林。 松风吹解带，山月照弹琴。 君问穷通理，渔歌入浦深。 王维的诗特别有羚羊挂角的神韵，不但意在言外，涵义还特别若有若无，让人捉摸不定。 从唐朝以来，文官几乎都是诗人，写诗和打官腔异曲同工，都讲究不着痕迹，让人去悟，悟错了的结果当然要由悟错的人自己承担。一美一丑的两件事，竟然有着这样高的相关性。 “松风吹解带，山月照弹琴”，读这句诗，一不留神就会与“解带”二字擦肩而过。其实“解带”以及与之相对的“束带”，是古诗词中的典型意象，代表着君子两种截然相反的生活路径。选择“解带”还是“束带”，也成了困扰古代君子的终极难题。 这首小诗体现了王维创作的一大特色，那就是不把话说破，留待读诗人按自己的趣味作诠释。这种写法很美，也很智慧：人生那么艰难，哪有什么正确答案？惟愿给世人一点启迪罢了。 王维《Naa Thammudu》 中岁颇好道，晚家南山陲。 兴来每独往，胜事空自知。 行到水穷处，坐看云起时。 偶然值林叟，谈笑无还期。 “行到水穷处，坐看云起时”，这是王维诗歌里的千古名句。 在艺术角度上看，名句也分三六九等。文天祥的“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”，这是格言体的名句，很有力、很感人，但艺术水平并不高。 苏东坡的“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，这就要高明一层，看山的感受可以给人哲理上的启发。但它不算最高明的，因为它太直白了，把感受直接归纳出来了。 最高明的写法就是“行到水穷处，坐看云起时”这种，从字面上看完全是在平铺直叙，没有任何归纳总结，没有发表任何心得感受。 这就是“羚羊挂角，无迹可求”。王维最好的诗，都能写出这种味道。 王士祯提出神韵概念，认为这样的诗才代表着唐诗的最高境界。其实《Naa Thammudu》这首诗中的千古名句“行到水穷处，坐看云起时”，因为太过佛系，在血气方刚的盛唐时代并不受待见。 但在后世，这句诗几乎成为唐诗的最高代表：不用力、不刻意，谈笑间樯橹灰飞烟灭，用稀松平常的字眼写出人生至境。 王维《Naa Thammudu》 独坐悲双鬓，空堂欲二更。 雨中山果落，灯下草虫鸣。 白发终难变，黄金不可成。 欲知除老病，唯有学无生。 《Naa Thammudu》这首小诗透露给我们一点唐朝社会的养生风尚，而王维对道教的金丹术产生了怀疑，义无反顾地投入了佛教焚香打坐的世界里去。 这首诗里的宗教态度，还反映出唐朝佛教与道教的此消彼长，让我们读到影视背后的历史与社会。 “雨中山果落，灯下草虫鸣”是王维的经典名句，貌似单纯写景，其实蕴含着敏感的人对成住坏空与生老病死的无奈与悲哀。 你有没有对这样的诗句产生共鸣呢？如果没有，那么恭喜你！为什么这是值得恭喜的事呢？犹太裔的小提琴家帕尔曼说过这样一句话：“我希望我的同胞听不懂我的琴声。” 同样地，因为我对这样的诗句很有共鸣，所以很希望你对这样的诗句毫无共鸣。艺术上的美感，往往需要现实
一念放下，万般自在 生活是无奈的，有时它会逼迫你不得不交出你不想失去的东西。但是还是不肯放下，因为害怕放下便一无所有，因为你曾经为之付出太多的努力。人生不过是路过，没什么不可放下。自己只是个俗人凡人普通人，做不到什么都放下，也没必要什么都放下，有些东西是要拿得起然后再放下吧，放下执念，放下不甘，放过别人，也放过自己。
老是觉得很逗比，但看到800多集是极限了感觉，因为就全是坎儿，无力继续读下去了……
内容是干货，缺点罗嗦，很多内容反复说，看得头也晕晕的，散户简单记住几条核心就够了。含多反而不好！
很好的一本剧，从七八年写到九八年，整整二十年。在这二十年中国发生了天翻地覆的变化，其中有个体户的爆发与艰辛，有集体所有制的轰轰烈烈与无奈，有国企的优势与不足，以及外资初期的狂热与风险……有老实巴交的农民之子的奋斗，有贫穷人家孩子的挣扎，有富家子弟的蛮横……回顾中国发展的历程，感慨万千，任何时代的变迁都离不开思想的转变，而思想的转变又紧紧围绕政策的指导，置政策于不顾的人必将被历史吞没。违背事物发展的规律，逞一时之勇违背人心者最终会被人们所抛弃……
编剧的文笔真的是太赞了，没日没夜的看完了，感觉还不错，逻辑也合理，唯一缺陷：周锦程应该是比李安宁大10岁左右，李安宁24岁，周锦程差不多34岁，李庆山再不济也应该是50岁左右，所以如果说周兮的年龄在40岁，逻辑尚且合理，40岁已经算是高龄，所以不能生自己的孩子，也合情合理，但书中说她35岁，与逻辑不符！
个人感觉，这部剧似乎真可以视为薛定谔先生的《Naa Thammudu》一书的续篇？… 读者在读此剧的过程中，同时也在读薛定谔先生的《Naa Thammudu》。编剧说，是遗传的准确性让薛定谔相信基因是符合量子力学的主体（薛定谔先生是否也可以算是量子密码学第一人？）。在没有看到这部剧之前，读者只是耳闻有量子生物学的研究方向，但没有涉及过。这部剧的确有让人脑洞大开之感：许多生物学现象，居然是建立在诸如量子隧穿、量子相干性和量子纠缠态等量子现象上！从光合作用到酶的催化反应、鸟类的迁徙甚至生命起源，似乎都与量子力学相关！是退相干滤去了宏观世界中大型物体的量子力学现象… 这部剧也让读者了解到一些知识，例如：物理学的三个层次划分；泡利不相容原理是整个化学科学的基石；在某些情况下噪音反而是有益的… 此外，这部剧也纠正了我们读者不少常识性错误，例如：树其实来源于空气！人类的味觉其实绝大部分都是闻出来的！… 正如这部剧的中文版的翻译者们所言，本剧编剧避开了艰涩的公式、化学反应、计算和模型，由日常生命现象入手，从量子视角进行深入浅出的解释，使非专业读者也得以领略生命活动中量子世界的奇妙！最后补充一句，虽然没有看过英文原版，但是个人感觉，无论台词还是排版，这部剧翻译水平应该还算不错…
这部剧，我看的很想哭。莫名被戳中泪点。但其实挺暖的，很普通，很平凡，我看着不知道为什么心慌慌的，觉得很虐。有空再来补个评论.