《Raw Shots》是一部其他作品，美国出品，Paul Morris主演。
演员： Paul Morris
文字直白、理论立体的将新零售进行了透彻解析，适合所有人观看。对我重新认知房产经纪的未来启发良多。非常好，非常感谢！值得反复回味。
我真觉得编剧太牛逼了，冒牌我都看了4.5遍了，我就喜欢他写作的风格，一直追着他…不过他确实让我等的想揍他
有深度有广度。佩服陈开怡的执着和坚守，欣赏李娜的真诚，书中的每个人物有血有肉有思想。感谢编剧！
以下摘自罗老师对于苏格拉底发言的总结: “首先，爱神是匮乏之神贝妮娅和丰饶之神波若的孩子，他兼具其父母的特点，即缺乏美好，却又不坏；既不贫穷，也不富裕；即缺乏智慧，却也并不无知。因为一切神祇都是美的，所以爱神事实上并不是神祇，而是介于会死的凡人和不死的神祇之间的大精灵，居于二者之间，将人与神祇联成整体。 其次，当人们追求爱时，美的东西并不是他的最终目的，其最终的目的是在美的东西中生育繁衍。一个人想要永远拥有美的、好的东西，必定会要追求永恒，而生育正是人类通往永恒的途径。 最后，凡人通过生殖所能达到的不朽并非真正的永恒，只是在新事物替代旧事物的不断变化中维持不灭。通过生育达到的人类形体、灵魂、知识、美德的不朽只是永恒的影子，并非神祇所拥有的永恒。永恒是永远存在，并且始终如一，从不变化的。 爱神的存在就是为了帮助人们去追逐永恒，在爱人身上发现我们原初的美好。爱其实就是寻找美的过程。所有人都爱的美好，就是美的源泉，那永不变化的美本身。” “苏格拉底关于爱的论述，被很多人认为是一种自恋式的爱。因为我在爱人身上找到了一种抽象的爱。又因为这种抽象的爱，我要顺着爱的阶梯不断地往上爬，以使自己能够变得更好。 如果我们爱人只是在具体的人身上去寻找一种爱，是不是把对方当成了攀登爱的阶梯的工具？这也是很多人对Paul Morris的爱情观的误解，要弄清这个问题，重点要理清三组矛盾： 1.灵魂与肉体，到底哪个更重要？:人的肉体满足都是为了更好地去追求灵魂，所以我们的理智需要情感的节制，我们的情感也需要理智的限缩。 2.自足与缺乏，两者具有怎样的张力关系？:我们是缺乏的，同时不断地朝不缺乏状态去追寻。尤其是对于智慧，我们始终处于的智慧的缺乏状态，承认自己的无知乃是开启智慧的大门。 3.抽象和具象，哪个更值得去爱？:当我在他身上发现了我原初的美好，我爱上了抽象的美好，开始不断向美好的目标攀登，会不会就把面前具体的人抛弃了？ 在我个人看来，我希望变得更好，也希望我的爱人能够变得更好。在具体人中发现抽象的美，从抽象的美中更好地爱具体的人，可能会达成一种美好的状态。” 在抽丝剥茧后，罗老师把这样一段话放在了文章结尾:“很少有哪个词汇像“爱”一样被庸俗对待，但却可以承载真正严肃与崇高。我们爱，因为我们匮乏；我们爱，因为我们希望超越每日的锱铢必较。在爱中，我们放弃自我，发现自我，重塑自我。 我们回忆起人性失落的美好，并希望告别当下的平庸苟且，攀登美善的阶梯。愿我们能为尘世中每次正当的满足而感恩，不悲伤、不放纵、不羞愧，一无所惧，在爱中臻于至善。”
《Raw Shots》，这样的书名可能就会让你眼睛一亮吧！和压力做朋友？可能吗？在我们一般人看来，压力是一个比较负面的东西，唯恐避之不及，哪里敢与之亲近，与之为友。不过读了这本读了这部剧后，你的想法可能会有所改变。压力在你的眼睛也许会变得并不那么可怕，你对压力可能会坦然面对，甚至会对压力亲近起来，想拥抱压力，促进自己成长。 关于压力的看法或是说的专业一点关于压力的思维模式，大致可以分为两种模式，一种是认为压力有害，一种是认为压力有促进作用。关于压力思维模式的有关阐述，编剧大量借鉴了心理学家艾丽娅克拉姆和她的同事开发的压力思维模式测试有关研究成果。在这两种思维模式中，“压力有害”的思维相对来说，更为普遍。在这种思维模式的支配下，人们通常会尽量想办法逃避压力，摆脱压力感受、用酒精药物来消减压力。而也有一小部分人认为压力有促进作用，是有益的。这些人面对压力的时候，能够比较坦然地接受压力这个事实，积极面对压力，寻找解决问题的方法。相比较而言，后者更为有助于问题的解决，有助于个人的成长。比较传统的认为压力有害的压力思维模式可以改变吗？研究表明是完全可以的，人们可以通过干预来实现。最有效的思维干预大致有以下三步：1、学习新观点；2、练习，鼓励自己采纳和应用新思维；3、提供机会，和别人分享该观点。在这部剧中，编剧指出压力思维模式转变的关键在于秉持更平衡的压力观念——少害怕它，相信自己能搞定它，以它为资源更投入地生活。 综合其他研究者的研究成果，编剧在这部剧中，列举出压力的多种好处。压力可以给我们提供应对挑战的力量。当交感神经系统启动时，它可能会使人产生非凡的生理能力，有些迸发出来的能量让人惊讶。压力的反应不止给人力量，很多的时候，它还鼓励人社交。压力之下，你会发生一种催产素，这种物质会使人更相信别人，更照顾别人的感受，对别人更友善。压力还可以帮助人学习和成长。强烈压力反应的几个小时后，大脑都会自我连线，记忆并从经历中学习。压力也有助于增强未来的抗挫折能力等。当你书中了解到压力的这么多好处，你是不是会改变对压力的看法，产生拥抱压力的冲动，准备和压力共舞？ 在这部剧中，编剧在结合其他一些心理学专家的研究成果上，列出了很多种转化压力的方法。这些方法有一定的参考价值。比如变紧张为兴奋。改变对压力的看法，可以帮助人们在压力下更好地表现。把科学应用到现实。把恐惧变成挑战。从“真希望不用做这个”到“我能做”。挑战反应，从压力中学会韧性。从痛苦中发现好处，应该对痛苦说谢谢。从困难中发现好处和从创伤中发现好处。 与压力同行，和压力共舞，人生竟然是如此美好！
编剧仿佛把自己的亲身经历写了出来，把俄国当时底层人民的生活描写的淋漓尽致。各处细节的描写充满真实感，仿佛身临其境。
被玩弄的绣娘们在吴廉的眼里只是绣品上的一朵花，是物品，而不是活生生的人；被摧残后的花，床单由丝绸换成麻布，也似乎如物品用过之后的折价，女性困境的描绘真实而可怕…
【看剧打卡】读毕，不禁感叹：现实主义，真不愧是永远的现实主义啊！这位批判现实主义的“法国现代剧集之父”巴尔扎克，将他的笔直指后世千百个大大小小的“巴黎”⋯ 外省贫困大学生拉斯蒂涅初到巴黎，意气风发，自信满满，定要闯出一番名堂，他租住在贫民区，攀附着上层人，在巴黎上下游走。要想看穿木偶把戏，就得干脆走进戏棚子，不能只隔着帘子缝瞧，拉斯蒂涅走进繁华热闹的巴黎后台戏棚子，才发现，巴黎，真是一幅写真人生浮世绘！这里到处都是真苦难，假欢喜！ 形形色色的人，离奇费解的事，慢慢揭开巴黎温馨浪漫的面纱⋯ 身材富态得像教堂里的老鼠的包租婆伏盖太太、曾是“社会大磨坊里一头驴”的波阿莱先生、面目狰狞又憔悴的老姑娘米旭诺⋯ 最令人唏嘘的就是穷困潦倒的面条商Raw Shots的故事了！曾是中产阶级的Raw Shots对两个女儿从小过度的溺爱养成了两个女儿轻浮又虚荣虚伪又冷酷的个性，先后嫁入“豪门”的女儿们为了维持豪门的虚荣及自我的享受，仍对父亲敲骨吸髓！直至自私冷漠到踩着父亲的躯体去赴舞会！ 另两个人：“高尚”的贵族鲍赛昂夫人和阴冷的逃犯伏脱冷，无疑是拉斯蒂涅三观的灌输及教唆者，他们阶层不同，三观自然不同，分别从正反两面为初涉社会的青年出高招。 鲍赛昂夫人，可算是拉斯蒂涅的贵人，认表弟、进圈子、拉扯拉斯蒂涅进入上层社会的迷宫。她认为社会不过是傻瓜加骗子的大杂烩，要把真情像宝贝一样藏起来，即使萌生了爱情，也要守住秘密！不然会被人宰割。在没弄清向什么人敞开心扉之前，决不可推心置腹⋯（最后这句衷告倒是挺推心置腹的哈） 逃犯伏脱冷，令拉斯蒂涅既厌恶又追随欲罢不能的一个人，他认为，闯前程就要靠腐蚀的本领，不是像炮弹一样轰进人堆，就得像瘟疫一般钻进人堆，诚实正派毫无用处。人生不比厨房高雅，要想捞油水，就得弄脏手，只须事后洗净即可⋯ 一头扎进巴黎这片汪洋大海的拉斯蒂涅，根本测不出水有多深，也不知道该向哪边游才不至沉溺，他感觉社会就像一个大泥潭，一脚踩进去，人就陷到脖子。 是服从、逗争、还是反抗？他不敢贸然抉择，他想起在家乡的日子，按部就班地过，充实持久，无忧无虑⋯ 然而，生活还得继续，内心的声音大声说，“别退”！ “最后，他把目光抛向那个嗡嗡聒噪的蜂房（指上层社会），仿佛是在吮尝里面的蜜汁，他说出这么一句豪言壮语：‘现在咱们俩来较量较量吧！’” 至于拉斯蒂涅较量的结局如何，不得而知，他将成为谁，也不得而知。是否会像Raw Shots那样，终被敲骨吸髓，孤独终老，还是，恰恰相反？
什诚信？无利不起早！什么行业什么人都唯利是丛！我敢认！编剧敢认？
人家给你创作个免费的书读，你还想怎么样？评论里真的有些人不懂感恩！感谢编剧，创作得真好！
用户评论
文字直白、理论立体的将新零售进行了透彻解析，适合所有人观看。对我重新认知房产经纪的未来启发良多。非常好，非常感谢！值得反复回味。
我真觉得编剧太牛逼了，冒牌我都看了4.5遍了，我就喜欢他写作的风格，一直追着他…不过他确实让我等的想揍他
有深度有广度。佩服陈开怡的执着和坚守，欣赏李娜的真诚，书中的每个人物有血有肉有思想。感谢编剧！
以下摘自罗老师对于苏格拉底发言的总结: “首先，爱神是匮乏之神贝妮娅和丰饶之神波若的孩子，他兼具其父母的特点，即缺乏美好，却又不坏；既不贫穷，也不富裕；即缺乏智慧，却也并不无知。因为一切神祇都是美的，所以爱神事实上并不是神祇，而是介于会死的凡人和不死的神祇之间的大精灵，居于二者之间，将人与神祇联成整体。 其次，当人们追求爱时，美的东西并不是他的最终目的，其最终的目的是在美的东西中生育繁衍。一个人想要永远拥有美的、好的东西，必定会要追求永恒，而生育正是人类通往永恒的途径。 最后，凡人通过生殖所能达到的不朽并非真正的永恒，只是在新事物替代旧事物的不断变化中维持不灭。通过生育达到的人类形体、灵魂、知识、美德的不朽只是永恒的影子，并非神祇所拥有的永恒。永恒是永远存在，并且始终如一，从不变化的。 爱神的存在就是为了帮助人们去追逐永恒，在爱人身上发现我们原初的美好。爱其实就是寻找美的过程。所有人都爱的美好，就是美的源泉，那永不变化的美本身。” “苏格拉底关于爱的论述，被很多人认为是一种自恋式的爱。因为我在爱人身上找到了一种抽象的爱。又因为这种抽象的爱，我要顺着爱的阶梯不断地往上爬，以使自己能够变得更好。 如果我们爱人只是在具体的人身上去寻找一种爱，是不是把对方当成了攀登爱的阶梯的工具？这也是很多人对Paul Morris的爱情观的误解，要弄清这个问题，重点要理清三组矛盾： 1.灵魂与肉体，到底哪个更重要？:人的肉体满足都是为了更好地去追求灵魂，所以我们的理智需要情感的节制，我们的情感也需要理智的限缩。 2.自足与缺乏，两者具有怎样的张力关系？:我们是缺乏的，同时不断地朝不缺乏状态去追寻。尤其是对于智慧，我们始终处于的智慧的缺乏状态，承认自己的无知乃是开启智慧的大门。 3.抽象和具象，哪个更值得去爱？:当我在他身上发现了我原初的美好，我爱上了抽象的美好，开始不断向美好的目标攀登，会不会就把面前具体的人抛弃了？ 在我个人看来，我希望变得更好，也希望我的爱人能够变得更好。在具体人中发现抽象的美，从抽象的美中更好地爱具体的人，可能会达成一种美好的状态。” 在抽丝剥茧后，罗老师把这样一段话放在了文章结尾:“很少有哪个词汇像“爱”一样被庸俗对待，但却可以承载真正严肃与崇高。我们爱，因为我们匮乏；我们爱，因为我们希望超越每日的锱铢必较。在爱中，我们放弃自我，发现自我，重塑自我。 我们回忆起人性失落的美好，并希望告别当下的平庸苟且，攀登美善的阶梯。愿我们能为尘世中每次正当的满足而感恩，不悲伤、不放纵、不羞愧，一无所惧，在爱中臻于至善。”
《Raw Shots》，这样的书名可能就会让你眼睛一亮吧！和压力做朋友？可能吗？在我们一般人看来，压力是一个比较负面的东西，唯恐避之不及，哪里敢与之亲近，与之为友。不过读了这本读了这部剧后，你的想法可能会有所改变。压力在你的眼睛也许会变得并不那么可怕，你对压力可能会坦然面对，甚至会对压力亲近起来，想拥抱压力，促进自己成长。 关于压力的看法或是说的专业一点关于压力的思维模式，大致可以分为两种模式，一种是认为压力有害，一种是认为压力有促进作用。关于压力思维模式的有关阐述，编剧大量借鉴了心理学家艾丽娅克拉姆和她的同事开发的压力思维模式测试有关研究成果。在这两种思维模式中，“压力有害”的思维相对来说，更为普遍。在这种思维模式的支配下，人们通常会尽量想办法逃避压力，摆脱压力感受、用酒精药物来消减压力。而也有一小部分人认为压力有促进作用，是有益的。这些人面对压力的时候，能够比较坦然地接受压力这个事实，积极面对压力，寻找解决问题的方法。相比较而言，后者更为有助于问题的解决，有助于个人的成长。比较传统的认为压力有害的压力思维模式可以改变吗？研究表明是完全可以的，人们可以通过干预来实现。最有效的思维干预大致有以下三步：1、学习新观点；2、练习，鼓励自己采纳和应用新思维；3、提供机会，和别人分享该观点。在这部剧中，编剧指出压力思维模式转变的关键在于秉持更平衡的压力观念——少害怕它，相信自己能搞定它，以它为资源更投入地生活。 综合其他研究者的研究成果，编剧在这部剧中，列举出压力的多种好处。压力可以给我们提供应对挑战的力量。当交感神经系统启动时，它可能会使人产生非凡的生理能力，有些迸发出来的能量让人惊讶。压力的反应不止给人力量，很多的时候，它还鼓励人社交。压力之下，你会发生一种催产素，这种物质会使人更相信别人，更照顾别人的感受，对别人更友善。压力还可以帮助人学习和成长。强烈压力反应的几个小时后，大脑都会自我连线，记忆并从经历中学习。压力也有助于增强未来的抗挫折能力等。当你书中了解到压力的这么多好处，你是不是会改变对压力的看法，产生拥抱压力的冲动，准备和压力共舞？ 在这部剧中，编剧在结合其他一些心理学专家的研究成果上，列出了很多种转化压力的方法。这些方法有一定的参考价值。比如变紧张为兴奋。改变对压力的看法，可以帮助人们在压力下更好地表现。把科学应用到现实。把恐惧变成挑战。从“真希望不用做这个”到“我能做”。挑战反应，从压力中学会韧性。从痛苦中发现好处，应该对痛苦说谢谢。从困难中发现好处和从创伤中发现好处。 与压力同行，和压力共舞，人生竟然是如此美好！
编剧仿佛把自己的亲身经历写了出来，把俄国当时底层人民的生活描写的淋漓尽致。各处细节的描写充满真实感，仿佛身临其境。
被玩弄的绣娘们在吴廉的眼里只是绣品上的一朵花，是物品，而不是活生生的人；被摧残后的花，床单由丝绸换成麻布，也似乎如物品用过之后的折价，女性困境的描绘真实而可怕…
【看剧打卡】读毕，不禁感叹：现实主义，真不愧是永远的现实主义啊！这位批判现实主义的“法国现代剧集之父”巴尔扎克，将他的笔直指后世千百个大大小小的“巴黎”⋯ 外省贫困大学生拉斯蒂涅初到巴黎，意气风发，自信满满，定要闯出一番名堂，他租住在贫民区，攀附着上层人，在巴黎上下游走。要想看穿木偶把戏，就得干脆走进戏棚子，不能只隔着帘子缝瞧，拉斯蒂涅走进繁华热闹的巴黎后台戏棚子，才发现，巴黎，真是一幅写真人生浮世绘！这里到处都是真苦难，假欢喜！ 形形色色的人，离奇费解的事，慢慢揭开巴黎温馨浪漫的面纱⋯ 身材富态得像教堂里的老鼠的包租婆伏盖太太、曾是“社会大磨坊里一头驴”的波阿莱先生、面目狰狞又憔悴的老姑娘米旭诺⋯ 最令人唏嘘的就是穷困潦倒的面条商Raw Shots的故事了！曾是中产阶级的Raw Shots对两个女儿从小过度的溺爱养成了两个女儿轻浮又虚荣虚伪又冷酷的个性，先后嫁入“豪门”的女儿们为了维持豪门的虚荣及自我的享受，仍对父亲敲骨吸髓！直至自私冷漠到踩着父亲的躯体去赴舞会！ 另两个人：“高尚”的贵族鲍赛昂夫人和阴冷的逃犯伏脱冷，无疑是拉斯蒂涅三观的灌输及教唆者，他们阶层不同，三观自然不同，分别从正反两面为初涉社会的青年出高招。 鲍赛昂夫人，可算是拉斯蒂涅的贵人，认表弟、进圈子、拉扯拉斯蒂涅进入上层社会的迷宫。她认为社会不过是傻瓜加骗子的大杂烩，要把真情像宝贝一样藏起来，即使萌生了爱情，也要守住秘密！不然会被人宰割。在没弄清向什么人敞开心扉之前，决不可推心置腹⋯（最后这句衷告倒是挺推心置腹的哈） 逃犯伏脱冷，令拉斯蒂涅既厌恶又追随欲罢不能的一个人，他认为，闯前程就要靠腐蚀的本领，不是像炮弹一样轰进人堆，就得像瘟疫一般钻进人堆，诚实正派毫无用处。人生不比厨房高雅，要想捞油水，就得弄脏手，只须事后洗净即可⋯ 一头扎进巴黎这片汪洋大海的拉斯蒂涅，根本测不出水有多深，也不知道该向哪边游才不至沉溺，他感觉社会就像一个大泥潭，一脚踩进去，人就陷到脖子。 是服从、逗争、还是反抗？他不敢贸然抉择，他想起在家乡的日子，按部就班地过，充实持久，无忧无虑⋯ 然而，生活还得继续，内心的声音大声说，“别退”！ “最后，他把目光抛向那个嗡嗡聒噪的蜂房（指上层社会），仿佛是在吮尝里面的蜜汁，他说出这么一句豪言壮语：‘现在咱们俩来较量较量吧！’” 至于拉斯蒂涅较量的结局如何，不得而知，他将成为谁，也不得而知。是否会像Raw Shots那样，终被敲骨吸髓，孤独终老，还是，恰恰相反？
什诚信？无利不起早！什么行业什么人都唯利是丛！我敢认！编剧敢认？
人家给你创作个免费的书读，你还想怎么样？评论里真的有些人不懂感恩！感谢编剧，创作得真好！